當時，由於矯飾主義的風行，作品普遍有色彩鮮豔、題材內容深奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與矯飾派不同，在色彩上深色與明亮色分明，題材平庸，經常以酒吧的場景為描繪對象。 他將宗教與神話故事的內容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅畫作最為代表作。 人稱卡拉瓦喬的米開朗基羅出生在米蘭，後隨家遷往卡拉瓦喬鎮，如同達文西出生在文西這個地方，維洛尼塞是威尼斯附近的維洛納地方人，成名之後，世人遂以他們成長的故鄉作為姓名稱呼。 然而，米開朗基羅幼年就離開了家，成為畫家彼得扎諾的學徒，在卡拉瓦喬侯爵的領地下，學習繪畫，一直等到他在二十歲後前往羅馬，才開始實現他成為大畫家的抱負。
- 拉撒路的身體仍然處在痛苦的死亡僵硬狀態，但他的手已經活了，向着基督，認出了基督。
- 在卡拉瓦喬的這幅畫中，他以一種卓越的前縮透視畫法將經由刻意安排位置的人物，和以寫實手法描繪的諸物品的細部突顯出來。
- 這道光劈開了黑暗，給耶穌和他指著頭盔的手指的動作有了更具體的象徵意義。
- 早期的繪畫為宗教服務，把神的形象，從衣著，體貌到神態，無不精雕細琢，刻畫的端莊優雅，衣著華麗，面容慈祥，也不管是在怎樣的場景中，哪怕是在戰爭中，神都是不染纖塵，頭頂彷彿有一圈光環。
- 1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，此行他帶了給紅衣主教希皮奧內作禮物的最後3幅畫。
- 在《以馬忤斯的晚餐》一畫中，基督向前伸出的手似乎打破了畫幅的平面，使繪畫中的空間和觀眾的空問結合在一起。
開幕儀式圓滿結束後，沙崙基地也安排許多與產業資安相關的跨領域講座，讓不同領域的參與者都能有所收穫。 例如涉及醫療、航太、製造的「產業資安藍圖講座」，即是邀請產業聯盟透過資安評級輔導，帶動企業導入國產資安解決方案的經驗分享；或是「攻防驗測主題論壇」則是透過講座論壇，分享沙崙基地在攻防演練及驗測過程發現的常見產業資安漏洞。 雖然講座內容涉及許多專業知識，但「資安聯防」的概念卻是許多演講內容的共同子題，讓每個領域、上中下游的不同企業們，都能輕易了解如何將資訊安全融入產業生態，維持最安全的網路、產品及服務。
唯江山易改，本性難移，他再次犯事，逃亡之中，送畫給當時的主教賠罪。 天才畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）不羈的傳奇人生，獨特畫法技驚四座。 天才背後，爭議極多，時人形容他作流氓、賭徒、殺人犯、逃犯、越獄者，〈手握歌利亞頭的大衛〉，即為其亡命生涯之總結。 光與影的相剋，明與暗的對立，就相當於這個聖俗交錯的世間，以及在信仰與罪惡兩端擺盪的人心。 而影的美術，不外乎就是表現有著矛盾與糾葛的軟弱人類。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？
作為稅務員的馬太，當耶穌和聖彼得向他走來的時候，他正在和助手們一起數錢。 對於基督的召喚，馬太毫無準備，他驚異地抬手指向自己，彷彿在問：「是在找我嗎？」而基督指向馬太的右手引用了米開朗琪羅《創世紀》中上帝召喚亞當的手。 典型的乌得勒支caravaggists是绘画的现实风格和光的特殊处理（clair-obscur）。 对于所有画家来说，它们一方面描绘了历史作品（圣经和神话主题），另一方面描绘了一种特殊类型的流派作品：主要是音乐家，玩家或饮酒者，他们半长地描绘在观众附近。
卡拉瓦喬主義者: 米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬聲名沉浮
卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。 《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。 在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说“谁，是我吗？
藝術家製作圖稿，憑記憶與想像塑造理想中的人物造型，本來帶有一種形而上的優越感；在那個時代的觀念裡，依據模特兒擺弄姿態且直接描繪的繪畫作業，似乎被視為仍然停留在模仿的階段，並且欠缺營造畫面的想像力。 然而卡拉瓦喬堅持雇用真人裝扮角色，捨棄精確的草圖，以直接描繪的手法，所繪製下來逼近真人的技巧，則令時人驚詫不已。 儘管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是僅僅在幾個月後就離開前往馬爾他——馬爾他騎士團的總部所在地，估計他希望得到騎士團首領阿羅夫•德•維格納科特的庇護，使他殺死托馬索尼的罪行得到赦免。 德•維格納科特非常喜歡這個著名的藝術家，讓他當騎士團的官方畫家，還吸納他當騎士。 早期的傳記作家貝洛里記載說卡拉瓦喬對自己獲得的成功很高興。 在馬爾他時期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍頭的施洗聖約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫•德•維格納科特及侍從的畫像》以及其他騎士團首領的畫像。
卡拉瓦喬主義者: 文藝復興
他的人生可以用一幅鐘型曲線來看，少年時到羅馬的底層社會混，混到進駐紅衣主教的宮殿，享受一段當藝術界新星之後，整個人生就像年輕就爆紅的明星一樣，吸毒喝酒鬧事…漸漸走樣，甚至走上絕路。 天秤座自我要求非常高，與生俱來的才華、天賦，讓天秤人比一般人多了早慧的優勢。 流派–藝術卷 透視主義幻覺主義自然主義樣式主義巴洛克與洛可可巴洛克寓言主義巴洛克古典主義虔信主義宗派主義姿態主義情感主義卡拉瓦喬主義絕對主義洛可可… 真蒂萊斯基 真蒂萊斯基為“卡拉瓦喬主義”的追隨者,它的《朱迪斯殺死荷諾芬尼》比起卡拉瓦喬同一題材的作品,情感的力度更為強烈,渲染的場景更為驚心…
卡拉瓦喬的覺察力便發揮在展現人物的緊張氣氛，表情和動作張力，早期取材自街頭的畫作如「算命者」和「詐賭者」的戲劇張力，便可看出他的才華所在，人物表情有戲到非常有電影劇照的感覺。 後來卡拉瓦喬年紀輕輕會受到當時紅衣主教佛朗西斯科•德•蒙泰 的欣賞和庇護，不是沒有原因的，天秤座有強烈的求知慾，領悟力，想像力，和直覺力，而且他們還擅長交際。 不難理解卡拉瓦喬年紀輕輕就被紅衣主教相中，從此就流連於他的藝術保護人和一些宗教高級人士之間，邁向人生勝利組。 後來有了麵包和愛情支持，卡拉瓦喬就開始大展身手，1595年，他最初受到主教青睞的時期，畫了廣為人知的傑作：「酒神」系列、「抱著水果籃的小伙子」、「抹大拉的懺悔」、「水果籃」。 1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，儘管並不怎麽在乎自己的生計，但從來也不曾缺少佣金和資助。 約於中世紀結束時，西洋繪畫開始追求光與影對比的效果。
卡拉瓦喬主義者: 我們想讓你知道的是
這一切都被佇立畫面左側小愛神看在眼裡，他把手指輕輕地放在按在自己的嘴唇上，作噓聲狀，告訴大家「千萬不要把秘密說出去哦」。 畫中的少女服飾簡譜整潔，唯一的裝飾只有耳邊的珍珠耳環。 她側身回眸，明亮的眼神和珍珠耳環相互呼應，熠熠生輝。
其細部的描繪也是十分傑出的：從一例，可看到前景中彎腰握緊鐵鏟的一個人剛剛挖出的石頭碎塊；從另一例，可看到那個人的腳和聖彼得的腳。 畫面的處理使人感覺這發生的一切離觀眾很近，彷彿只有一步之距而已。 阿卡貝拉風格編曲 介紹Jazz（Swing）、Bossa Nova、Pop Rock的風格特色、並運用這些風格改編一段旋律，創作成無伴奏重唱曲。
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另一方面，卡拉瓦喬的宗教畫，極少神話元素，反把人們心中的神和聖人，化作平民如你我。 農民和妓女，聖徒和聖母，破格狂妄的詮釋，往往伴隨血腥和痛苦，一反普遍聖經人物之祥和。 他把不同人物的神態刻畫得入木三分，以至於你一眼就能聯想到他們各自可能的身分。 不過，這幅畫的關鍵還在於人物們未完成的動作，它讓人感受到畫面背後隱藏的矛盾衝突，整個場景也因此有了非常強的戲劇性。 再後來到了洛可可時期，雖然也是戲劇性，但是非常輕巧甜俗，嗯……不知道這個詞用的準不準確，大量的明艷呢裸體，充滿挑逗意味，這樣的審美趣味大概拜了當時的時尚風向標——蓬巴杜夫人所致。 畫中多馬的手指頭和耶穌的傷口，似乎是卡拉瓦喬的另一種傳道方式。
他以極平實的手法，利用鏡子反照的空間，一方面記錄了自己正在為國王皇后畫像的場景，另一方面也描繪了年幼的公主帶著陪侍宮女忽然闖入畫面的偶發事件。 然而，科爾托納最傑作的作品是位於羅馬巴貝里尼宮﹝Palazzo Barberini﹞大廳的壁畫《神意的勝利》﹝The Triumph of Divine Providence﹞。 畫家在這件作品中進一步發展了巴洛克天頂壁畫的傳統，讓各色人物從雲際空間直接穿插於建築透視背景之中，有目眩神移之效。 這種集繪畫、雕刻與建築裝修於一體的藝術，成為日後流行於歐洲各地同類作品的楷模。
影片中做為此畫模特兒的卡拉瓦喬情婦蕾娜的恬美身影，卻是本片騷動的節奏裡一段寧靜的安慰。 卡拉瓦喬和菲莉德與蕾娜兩位情人，分別擔任他畫中茱蒂絲與聖母的模特兒意象，也為畫家愛情生命中女性的激烈與純潔形象婉轉地作了比喻。 電影中陰鬱又華麗的色調充滿勾心鬥角的黑暗氛圍，籠罩了卡拉瓦喬的羅馬背景，將和流亡之途烈日下曝光過度的刺眼星芒形成兩極對比。 他在早期創作四組壁畫：《聖禮的爭辯》﹝神學﹞、《雅典學派》﹝哲學﹞、《巴那斯山》﹝文學﹞、《法律》，運用歷史畫的方法處理這些帶有象徵性的主題，反映當時教會人士的要求。
聖彼得的否認，1610年，畫布油畫，94×125厘米，紐約大都會美術館。 在陰暗中，一位女子兩根手指指著彼得，加上士兵伸出的手指正好是三根。 聖馬太蒙召，1599年-1600年，畫布油畫，322×340厘米，羅馬，聖王路易堂肯塔瑞里小堂。 《紙牌作弊老手》表現一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更複雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。
卡拉瓦喬主義者: 畫家卡拉瓦喬
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗對照法。 在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实和灵性的工具。 1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，尽管並不怎麽在乎自己的生計，但從來也不曾缺少佣金和资助。 关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“干两周的活儿就能大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。 ”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。 卡拉瓦喬主義者 1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。
- 他們受到卡拉瓦喬作品的深刻影響，被稱為「烏得勒支卡拉瓦喬畫派」。
- 的確，他熟悉米蘭的藝術珍寶，包括達•文西的《最後的晚餐》，還有當地的倫巴第藝術。
- 「德尼思化」來自Deliver之轉音，再加一個「思」字，就是「得你思化」，為本平台創立之初衷。
- 其他特質是宏偉、戲劇性、對比﹝尤其在照明方面﹞、豐滿勻稱，也常把運用豐富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕像做出令人目眩的排列。
- 那彎下身來探個究竟、看清楚的的多馬，臉上表情最是傳神逼真。
- 約於中世紀結束時，西洋繪畫開始追求光與影對比的效果。
卡拉瓦喬早期作品《老千》曾因蘇富比誤判而作為仿作賤賣，獲藝術史學者既鑑識專家馬洪精密檢驗後還原正身，證明畫作的真正價值。 畢業於延世大學神學及聯合神學院，並於南卡羅來納大學(宗教學)和埃默里大學取得碩士，後因潛心研究文藝復興時期的藝術與歷史，於美國普林斯頓神學院取得博士學位。 現為韓國延世大學神學院及神學院研究所教授，曾任該學院院長。 由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性，犯下殺人的滔天大罪後，於流亡期間死去，得年僅39歲。 世人對他的認識不深，因為他的一生太短暫，但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。 卡拉瓦喬主義者 當時的紅衣主教佛朗切斯科看到了這幅畫，這位紅衣主教是一位藝術愛好者，同時又是一名賭徒，他一看到這幅畫，立即產生了強烈的共鳴：沒錯！
自沙崙資安服務基地（簡稱：沙崙基地）營運以來的點點滴滴，無論是基礎的導覽推廣、資安人培，還是進階的產品驗測、實證演訓，沙崙基地都做出豐富的內容與成果。 為進一步促進資安產業與其他產業的交流互動，沙崙基地結合計畫成果分享、產業主題講座、亮點企業攤位展示以及互動遊戲等不同形式，於11月30日至12月1日舉辦今年度南臺灣最大規模的資安盛會──「2022資安嘉年華」。 卡拉瓦喬主義者 懺悔的自畫像，就在大衛展示頭顱的一瞬間，目光無法移開，那痛苦神情，是畫家的罪與罰。 卡拉瓦喬主義者 大衛本應興奮、鼓舞，但畫作中，眉頭深鎖，沒有半分喜悅，流露悲哀、無奈懊悔的神情，凝視左手提起的頭顱，鮮血與唾液的畫家之頭。 卡拉瓦喬展開亡命生涯，靠畫作賺取名利，進身當地上流社會。
他為羅馬的法蘭西人之聖路易教堂製作「聖馬太」的組畫，《聖馬太的召喚》的獨特光采大令時人驚嘆，而同一系列的《聖馬太與天使》卻被譏為鄙俗而退貨！ 他的使徒與聖人與其說是賭客與酒鬼和流氓的化身，不如說是導演讓卡拉瓦喬激動回應《聖馬太與天使》退件時說出「聖徒們本來就是凡人」的觀點！ 也許卡拉瓦喬曾經把神聖主題世俗化，而讓更多的俗世之人走進教堂，拉近了人們與神聖事物的距離，可是，反宗教改革(Counter- Reformation)的教廷運動，終究是要炫燿上主的榮耀，而並非將神聖的世界拉下凡俗。 卡拉瓦喬恐怕只是依據他混跡於市井的經驗，自然地吐露他的品味，若非他犯下殺人罪而潛逃異鄉，這般將神聖世俗化的風格，會在羅馬成為一種潮流嗎？ 雕刻家米開朗基羅創作了那個時代最偉大的巨幅壁畫《創世紀》與《最後的審判》，成為所有的畫家畢生追求的目標－－在不朽的建築物牆上留下畫作，成為永恆。
很久以來，這次突然變故有多種猜測，但最近的研究顯示，這是另一番爭鬥的結果，在這次爭鬥中，一所房子的門被毀掉，一個騎士受了重傷。 到12月的時候，他被作為「一個可憎的墮落的團員」驅逐出了騎士團。 即使在一個糾紛是家常便飯的時代和地方，他還是因為屢屢爭鬥而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁。 卡拉瓦喬主義者 1606年5月29日，可能並非故意，他殺了一個名叫拉努喬•托馬索尼的年輕人。 此前，來自上層社會的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無能無力了。 卡拉瓦喬逃往那不勒斯,因為那不勒斯在羅馬當局的司法管轄權之外。
估計是沒有，從他繼續放蕩不羈愛闖禍的後半段人生中可以看出。 據記載，從他十三歲時，就因為刺傷警察，被通緝，從米蘭逃到羅馬，在羅馬有了名氣，掙了點錢以後，他每天最大的愛好就是在街邊酒館喝酒，喝醉了尋釁滋事，尋花問柳，看誰不順眼就直接上去揍。 在《聖泰瑞莎的幻覺》﹝The Ecstasy of Saint Therese﹞的雕像中，我們看到貝尼尼明顯地把「狂喜」從宗教的激情轉而暗喻了世俗肉慾感官的悸動。
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