不那麼反骨，卻也沒那麼流行，能聽見的只有一顆熱愛音樂的心：主唱阿夜以純粹的歌聲，將每一首曲子獨立的世界清晰地傳達出來，從象徵出發的《遊戲開始》到回歸原點的《離開台北》，無論迷幻或龐克，都用 Pop-Rock 的方式流暢地傾洩而出，讓耳朵可以毫不費力地接收。 沒有電子合成與 Auto-tune 的干涉，樂團用最原始、最直接的方式唱出音樂的初心，對於想要追求原汁原味的音樂愛好者而言，相信具有難以抗拒的吸引力。 值得一提的是，歌詞中也寫滿了團員們對當前時局的抗議與家鄉的關懷，是一張從內到外都充斥了鐵漢柔情的搖滾佳作。
國內推動這股浪潮的重要關鍵，就是經由「AI產業實戰應用人才淬煉計畫」補助，台灣無人機應用發展協會培育了許多AI人才，讓產業因此受惠。 旺福在後台表示，往年都一直陪榜，但沒想到今年終於有機會走上台，有終於能好好和支持我們的人感謝。 姚小民也提到，這張專輯在講生活中很平凡的小事情，也因為疫情才讓我們知道，原來日常的小事情是那麼珍貴。 這次告五人透過第 2 張專輯《運氣來得若有似無》繼續挑戰自我，脫離常規的錄音室，回到告五人的家鄉宜蘭、租下田野中的包棟民宿，並向台灣僅存的全類比古典錄音師租借 Revox C278 盤帶機，反其道而行回歸「盤帶錄音」方式錄下絕大部分的歌，讓自己回歸初心。 成立於 2013 年，團名源自希臘哲人赫拉克利利特 Heraclitus 的名言「唯一不變的就是變 change is the only constant in life」，曲風為以「後搖 Post Rock」為「恆定」基底再加入許多不同元素的「變化」而成。 2016 年底發行首張錄音室作品《擱淺的人》，以無歌詞的演奏曲式佔了多數，描述了平凡人生活中遇到的大小事。
在這張作品中他們保留了搖滾本色，但在曲風變化上顯得更加多元與具有特色，在些許曲目融入了電子聲響與效果，為整體增添不少亮點，是張適合午後靜靜品嚐的好作品。 電子與搖滾的巧妙融合，讓迷幻擺脫不了對70年代的依戀，從作品的厚度就可以感受到團員們音樂歷程的累積，每一首歌都帶來不同的驚喜，也是一代人的共同記憶。 此外，除了專輯封面是採用特殊的光柵片印製之外，內頁也設計得非常精緻用心，值得喜歡實體 CD 的朋友們購入收藏。 為了詮釋正宗的本土歌詞和台語氣口，團員們還特地請教了各方的台語文專家，只為了呈現出道地並且與時俱進的台灣味。 在這張專輯中，不僅可以聽見搖滾最赤裸裸的姿態，還能對台語文化產生更深一層的認識。
最佳樂團: 五月天獲獎與提名列表
綜合後龐克、噪音、瞪鞋、太空、迷幻…，ok…，這些單字可能對大部分的人來說很陌生，無怪大家對搖滾樂的想像還是電吉他破音與 Bon Jovi，所以某人飆飆幾個音可以變成搖滾先生，而聽到記號士的音樂則先聯想到「獨立音樂」或「冷門」（他們也是真的挺冷門的）。 由貝斯手子豪、吉他手阿杰與鼓手保霖的槍擊潑辣，詞曲編唱都有鑿冰般的破壞力。 一如其團名，三把樂器就是三把口徑不一的機槍，皆具有大量的演奏空間，聲音位置也特別前面，配著政治態度鮮明，還有些光怪陸離想像劇情的歌詞。 這種樂團對金曲評審來說，或許是太過偏門鋒利了（但…不是說要創新、開拓嗎？）。 若是，那金曲這幾屆的入圍名單所反映的，終究不是那圈子的模樣，而是另一種規則畫出來的代表，一個之於我已經陌生背對的世界。
本格派的編曲，素樸誠摯，唱到「愛」並不讓人感到矯情；唱到「笑」，楊大葳的歌聲真跑來牽動你的嘴角。 流行的曲調搭配充滿臨場感的歌詞，聽起來雖然毫無壓力，卻又會不時地戳中不為人知的私密心事，帶來令人莞爾的小驚喜。 休團數年的蘇打綠以「魚丁糸」回歸之後，除了發行了《池堂怪談》外，也展開了龐大的復刻計畫；首先登場的就是這張2005年發行的《同名專輯》之復刻。 作品分為上下半部，上半以原本的曲目為基礎，在編曲之中加入了新的細節，搭配青峰更為成熟細膩的演繹，讓《頻率》、《oh oh oh oh……》這些經典曲目有了新的生命。
- 當年以太陽花學運主題曲〈島嶼天光〉聲名大噪，該曲榮獲第26屆金曲獎最佳年度歌曲肯定。
- 2018年，王梓軒在《全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典》獲得「最具突破力歌手」；5月與知名小提琴家姚珏率領香港弦樂團、知名音樂人趙增熹與1021位學生以小提琴、中提琴和大提琴及低音大提琴等弦樂器一起演奏《獅子山下》長達5分鐘，刷新「最大規模的弦樂器合奏」的金氏世界紀錄。
- 而這款他與 Martin 共同推出的聯名吉他，除了以專輯「÷」為意象來呈現與眾不同的風格外，更在側板採用防水、防火與防風雨材質，讓音質得到完美提升之餘，亦具有絕佳的保護性，有了它便能無所畏懼地在戶外進行演奏。
- 雖然隨著近年音樂的發展趨勢，主流與獨立的界線已越來越模糊，但聽眾仍可從作品中嗅出不同的音樂氣息。
- 由貝斯手子豪、吉他手阿杰與鼓手保霖的槍擊潑辣，詞曲編唱都有鑿冰般的破壞力。
- 近幾年，土木檢測、山區救災、小農耕作、消防偵查都開始仰賴無人機，主要原因就是AI促成無人機應用的全面爆發。
- 此外，歌詞本的設計格外具有巧思，15 首歌曲分別對應 15 個物件，翻閱歌詞本如同翻閱迷你日曆一般， 每頁都可循虛線撕下當作小卡收藏。
- 2004年成軍的宇宙人，第一張專輯《太空警察》開始以輕鬆又具節奏感的音樂風格，擄獲了一票死忠歌迷；更於2020年登上小巨蛋辦演唱會。
此外，它保留了招牌音色，又裝配有三顆拾音器可進行五段切換，進而變化出不同組合的樂音，齊全功能搭配上不超過萬元的價位設定，經常需要出門參加社團活動的學生族群們可別錯過。 電吉他領導品牌 fender 旗下的 Squier，不僅價格上相對親民，又能兼顧應有的品質，因此成為眾多青少年朋友的愛用款。 當中此款產品是少有的迷你類型，僅有一般尺寸的四分之三大小，使用上相當容易且不易疲憊，可說是圓了很多人的搖滾夢。 近年來為了符合市場需求，許多旅行吉他在兼顧輕巧的同時也不斷地改良結構與面板，以求達到飽滿厚實的音色。
《沒有人在乎你在乎的事》比起前作，在各方面都更成熟，修澤的嗓子也扯地更兇，光一首〈我們沒有夢想〉想必就嚇壞不少人，可那不是狗血的假憤怒，他們歌真讓你能預見世界末日。 SAULT：在2019年發行專輯《5》之後，便在世界各地的獨立音樂圈掀起討論熱潮。 團體成員從不接受採訪也沒有實體演出，只有不斷地發行作品與挑戰音樂極限，期間有人說作品中疑似聽到 Adele 的聲音，又有人說像是 Cleo Sol，總總傳聞都讓這個樂團更加神祕，令人玩味他們的音樂與釋出的訊息。 Sons of Kemet：倘若是喜歡爵士樂的聽眾，絕不能錯過成立於2011年的英國爵士／Afrobeats 樂團，他們的音樂融合了大量的異國元素，使作品變得更加多元有趣，而2021年的全新專輯也獲得 Paste 雜誌的年度專輯第26名。 其中《浪子回頭》便是收錄在茄子蛋首張專輯《卡通人物》中，主唱兼鍵盤手阿斌以其些許滄桑成熟的嗓音道出了人生的惆悵，並在隔年的金曲獎上，憑藉這張專輯，一舉獲得最佳台語專輯獎及最佳新人獎的殊榮，讓大家一夕間認識這個詞曲創作一手包辦、實力不容小覷的樂團。 草東沒有派對為台灣獨立搖滾樂團，特殊的曲風與唱腔在過往的本土音樂界中較為少見，加上歌詞中透露出對生活的無奈與現實，因而獲得新世代年輕人的共鳴。
最佳樂團: 金曲獎最佳樂團專輯的選購要點
金音創作獎最佳樂團獎是由文化部影視及流行音樂產業局在臺灣舉辦的現行頒發獎項，創始於2010年第1屆中就所設立的「最佳樂團獎」。 《海女》從 2018 年開始進行籌備計畫製作，以「海洋文化生活」為主題，漂流出口用音樂來表達他們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量，向孕育人類並讓我們推向未來的母親「海洋」致敬，整張專輯 12 首歌都是樂器同步錄音，其目的在於能錄製出創作者的心跳、旋律、情緒、能量。 碧海是兄妹來自比西里岸，他們的表弟鼓手林肯來自都蘭，團名源自團員自身對於族群文化與身分認同，代表著漂流在外的他們，用音樂返回家鄉、尋找出口的心情，作品以融合台灣原住民傳統古調為主要風格特色。
- 一如其團名，三把樂器就是三把口徑不一的機槍，皆具有大量的演奏空間，聲音位置也特別前面，配著政治態度鮮明，還有些光怪陸離想像劇情的歌詞。
- 成員由「國國」曾國宏（主唱、吉他）、尊龍（鼓手）、「小甘」王少軒（鍵盤）、浩庭（薩克斯、合成器）和弘禮（貝斯、合成器）組成，在 2019 第 30 屆金曲獎時，以第 3 張專輯《CASSA NOVA 半熟王子》獲得最佳樂團提名。
- 例如在一些日本樂團的音樂裡，可以聽到放克的節拍、流行的旋律，有時卻穿插進一段搖滾的 Solo，以多元組合給予聽眾新的刺激與挑戰，使形形色色的人能喜愛上同一首歌曲。
- 至於以獨立音樂為主的 StreetVoice 則是創作者及粉絲的交流平台，許多樂團會在此發表 demo 帶或最新單曲。
希望透過深度的探討與對話，為大家帶來在音樂上更多的想法與了解，並透過創作者不同的觀點與角度切入作品，使創作在不同瞬間，成為聽眾的支持與後盾。 開場曲《我就奇怪》融入了多種音樂元素，打造出奇異但又引人入勝的風格；並藉由《在世界的盡頭大聲地說我恨你》這樣看似玩鬧的主題，將現實中所遭遇的壓力大聲宣洩出來。 其中仍有像《Sorry青春》一樣大家熟悉的抒情曲目，整張就如同人生一樣有著歡樂、低潮等情緒，最後歸結於《終點起點》宣示一切終將重新開始，讓人不禁期待他們未來的新面貌。
最佳樂團: 台灣樂團逃走鮑伯《I Will Never》發片專場即將登場
而在此之外，還有迷幻、瞪鞋、後搖滾等較為抒情且結合大量合成器的樂風，因此目前並沒有個非常明確的依據能定義搖滾樂，主要是指以電吉他、貝斯、爵士鼓為基本配置的音樂類型。 因此若有偏愛的特定風格，直接從此方面著手將是最快的方式，接下來將列出幾種常見的音樂曲風提供大家參考。 樂團：有著完整的樂器編制，每個位置都有特定樂手，且不會隨著演唱會等活動任意更換成員。 每個樂團的第一張專輯都是可貴的，雖然不夠細膩、不夠完整，但那還沒磨合完全的姿態，不僅是未來重要的養分，還包含了他們那一去不復返的青春。
雖然有著明確的核心，但作品本身並未因此變得艱深、難懂，甚至邀請了 A-Lin、柯佳嬿、周湯豪等陣容一起玩音樂，整張聽來有著相當飽滿、一氣呵成的爽快感，是2022上半年中相當精彩的一張作品。 近年隨著音樂生態改變，主流與獨立音樂彼此間的界線也越來越模糊，不過當中仍有幾個不同之處，下列便將針對其做詳細說明。 A：搖滾樂在國外這幾年已漸漸沒落，魔力紅主唱亞當李維也曾發表爭議言論：「現在已經沒有搖滾樂團。」足以可見目前搖滾樂已不比50年代初來得興盛。 從視覺到聽覺，這張專輯用折射的手法將世界打開，映入腦海的是一個極為廣闊的風景，像是開車奔馳在看不到盡頭的公路，有時又翱翔在滿天星斗的夜空，進入聽者內心最深層的宇宙，釋放靈魂大口呼吸。
所謂的主流音樂大多是透過大型唱片公司主導，經過完善企劃、製作、包裝及宣傳後的商業作品。 由於此類專輯的企宣成本較充裕，通常能請到國內外知名團隊製作歌曲並拍攝多支 MV，再加上媒體的強力放送下，自然而然能讓更多人聽到該作品，進而成為普羅大眾認知的主流音樂。 成立於 2016 年，是以歌手採訪、專輯樂評、歌詞翻譯與音樂推薦為主的音樂娛樂網站。
金曲獎獲獎與入圍統計獎項獲獎次數入圍次數最佳樂團獎48演唱類 最佳國語專輯獎23年度歌曲獎15最佳作詞人獎14最佳音樂錄影帶獎13演唱類 最佳作曲人獎12演唱類 最佳專輯製作人獎12最佳編曲人獎11演唱類 年度專輯獎02合計1230註：頒獎典禮首次舉辦於1990年。 2016年2月，王梓軒憑歌曲〈只因你太美〉成為首位入圍央視綜藝三台第三季《中國好歌曲》的香港參賽者，更獲得導師四推。 他及後憑同一歌曲奪得《全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典》「傳媒推薦好歌曲」大獎。 他在同年9月與美國電子舞曲團體Trouze合作，推出國語作品《我是誰》，歌曲於新加坡「Compass頒獎禮」上首度現場發表，並獲外界好評。 2018年，王梓軒在《全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典》獲得「最具突破力歌手」；5月與知名小提琴家姚珏率領香港弦樂團、知名音樂人趙增熹與1021位學生以小提琴、中提琴和大提琴及低音大提琴等弦樂器一起演奏《獅子山下》長達5分鐘，刷新「最大規模的弦樂器合奏」的金氏世界紀錄。 2021年12月，詹雯婷開始發行第二張個人專輯《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》，並擔任專輯製作統籌。
然而樂團不僅有主唱一枝獨秀，評選上除了講究唱功之餘，樂器的演奏功力、編曲創新度，以及專輯整體性等，也都是會被列入考量的重點項目，因此這些入圍樂團可謂在各方面都具備相當水準，是讀者們選聽時不可錯過的首選。 旺福主唱小民情緒激動表示，旺福從來沒得過什麼獎項，上一次可能是貢寮海洋音樂祭；1998年他就寫好得獎感言，然後想說會不會就一直沒用到，結果還真的沒用到。 距離首張專輯三年，I Mean Us 和這世界共同經歷了疫情，外在的封鎖與不安，迫使他們往心內的宇宙看，沒想到裡頭已有這麼多不可言喻的黑暗。 《Into Innerverse》表達了面對共同失去的朋友、生活遭遇的責難，這些歌陸續誕生於一段段夜晚的騎行、喃喃自語的虛詞，以及穿越生死的幻想。 成立於 2015 年，I Mean Us ⾳樂選擇以英語入詞，曲風不僅僅有夢幻流⾏ Dream Pop，更融合了瞪鞋搖滾 Shoegaze、迷幻搖滾 Psychedelic Rock、後搖滾 Post-Rock 及古典樂 Classical 等音樂元素。 2018 年發行首張專輯《OST》，並於 Legacy Taipei 發片專場達成完售的佳績；爾後歷經國內大小型演出，更展開海內外大小巡迴並屢屢參與海外大型音樂節，從美國 SXSW 到韓國的 Zandari Festa 都可見其足跡。
再加上隨琴附贈的亞麻琴袋色調統一，達兩公分的加厚鋪棉亦提供了最佳的緩衝效果，輕輕鬆鬆就能隨身攜帶，並與知音一同享受彈唱的樂趣。 值得一提的是，它雖非標準桶身、卻擁有不輸大尺寸產品的表現力，同時因為內建有拾音器，就算是在大演奏廳或樂團表演中都能發揮絕佳的性能，泛用性高、可長久陪伴您走過各種音樂路程。 此外，為了令手部力量較弱的人可以輕易地校正音準，產品採用了一比十六的齒輪式旋鈕，如此在轉動時將更為順暢不費力，很推薦將其作為人生中的第一把吉他。 英美搖滾樂團「佛利伍麥克」（Fleetwood Mac）的歌手兼詞曲作者麥克維（Christine McVie）的家屬表… 波菲克特（Christine Perfect），1943年7月出生於英格蘭西北部，就讀藝術學校時開始創作音樂，1967年參加了藍調樂隊「Chicken Shack」，1969年跟佛利伍麥克的貝斯手約翰．
台灣樂團逃走鮑伯將於本週五（12 月 5 日）於 Legacy 舉辦發片專場，除了帶來新專輯《I Will Never》的完整曲目外，也將演出經典作品如《一如往常》、《瞭解一切》和與滾石 40 合作的《忽然之間》。 不在乎歸不在乎，不意外歸不意外，當資源、矚目還是被需要時，總還是想聽見他們的名字被唸出來。 於是，在金音獎還沒成氣候之前，也總會不小心期待一下這曾榮耀過交工樂隊與 1976 的頭銜，然後連續幾年看著入圍名單呵呵笑。 選完這五組樂團後發現，這三、四年來的「見證大團」系列還真的影響我很深，他們畢竟都是參與過該舞台的組合，一路長成，在實體專輯出現之前，就已經讓我聽過他們的名字與現場。 甜約翰在作品裡完美平衡樂器與人聲比例，結合爵士音樂與流行音樂之特色，使歌曲既順耳又琅琅上口，使人每當按下播放鍵，就彷若踏進一個虛幻的城市之中，獨自探索著每一個角落的私藏美景。 細緻的編曲和精湛的演奏也是本作品不容忽視的重點，從中不難聽出其之所以獲得金曲獎入圍肯定的原因。
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