由於要滿足顯赫人士的要求，拉斐爾不能推託上述工作，更不用說他的私人利益也使他無法拒絕；然而與此同時，他從未中止在教宗居室和大廳的系列創作；在那裏，他手下總有一批人將他的設計付諸實施，他自己則監督一切，盡最大努力輔助完成這一巨製。 拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯繫在一起。 他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎，還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。 拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。 「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。
這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。 這幅壁畫表現了在十位天使引導下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁著她，在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。 其他历史学家也有不同看法，Bernardino Ramazzini 在他的《De morbis artificum》中指出，画家死亡原因可能是由于“长久坐着工作，及其忧郁症”，与使用“含水银与铅”的材料。 Bufarale 认为“诊断为肺炎或伤寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。
raphael 拉斐爾: 拉斐尔·桑西主要作品
他們穿著船奴的雜色衣服被帶到聖良四世面前，後者是按照聖良十世的形象描繪的。 拉斐爾在羅馬接觸到被許多畫家所逐漸普遍使用的各種技法，他從這些畫家作品中發現新的東西。 他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。 其中最有名的是《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母》。
- 虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。
- 他在這件作品中應用了結晶體般的結構，此乃從弗蘭且斯卡﹝Piero della Francesca﹞及佩魯吉諾﹝Perugino﹞的作品中學來的，他把人物及其周圍的物體融合於緊密的結構之中。
- 拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧，将《天使拉结尔之书》交给诺亚的也是拉斐尔。
- 圓光、彩虹、近景草地的曲線與畫面上部的半圓形構成對應。
- 顯而易見，在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。
- 经过计算，出生日与死亡日的巧合（与其说是某月某日的不同，倒不如说是圣周的周五和周六，和每年变化的节日。）是为了强调拉斐尔也是生于耶稣受难节，就比如1483年的3月28日。
10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 為紀念 2020 年拉斐爾逝世 500 周年，英國國家美術館是有史以來第一個探索這位意大利文藝復興巨人完整職業生涯的展覽之一，儘管因為疫情延遲了兩年。
raphael 拉斐爾: 作品
1509年，他被羅馬教宗朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。 這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。 他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波爾戈的火警》、《加拉泰亞的凱旋》等。
Raphael（Raffaele），意为“神将治愈（God has healed）”，乃“施治愈之术的光辉使者”。 拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一，是少年、旅者的守护者。 拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。 拉斐尔（希伯来语：רָפָאֵל，Rāp̄āʾēl，阿拉伯语：رافائيل，Rāfāʾīl）或译为拉法叶尔，犹太教称利法益，天主教称拉法尔，名称意为“神治愈了”，是犹太教、基督教及伊斯兰教信仰中一位天使长的名字。
艺术史学家与医生对画像中右手放在左胸的姿势持有不同看法，有人认为此细节揭示了乳腺癌，而也有人认为这的“爱的经典姿势”。 无论出于何种原因，拉斐尔病後祇活了15天，他十分平静地接受了最后的仪式并安排了后事。 画家委托忠诚的仆人Baviera，给情妇留下了足够的钱，并把画室里的大部分物品给了Giulio Romano与Penni。 拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年8月1日过世，十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。
拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。 拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。 顯而易見，在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。 拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。 這幅畫雖然與宗教無關，但畫中女神造型的面部及姿態卻和倫敦國家美術館收藏的亞歷山卓的聖卡塔利娜的畫像有明顯的相似之處。
左邊可見幾株纖細的樹幹，被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目，背後的風景向遠處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。 在色彩的運用上，拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞；作為襯景的小山則採用青褐色，此色調漸漸變淡，最後融進背景深處的藍天。 拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只是八歲，父親在1494年八月一日再婚。 十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。 年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨貝魯吉歐的畫室學習繪畫，在1500年出師。
- 拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。
- 拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。
- 中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。
- 同樣無法盡述的，是這位最具匠心的藝術家對俘虜面部表情的美妙構思；無須言語，觀眾也能感受到他們的悲痛和對死亡的恐懼。
- 人物及每個物體沉浸在清新的空氣之中，使這個靜謐埸所中發生的事情顯得更加神秘。
- 拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。
- 拉斐尔（希伯来语：רָפָאֵל，Rāp̄āʾēl，阿拉伯语：رافائيل，Rāfāʾīl）或译为拉法叶尔，犹太教称利法益，天主教称拉法尔，名称意为“神治愈了”，是犹太教、基督教及伊斯兰教信仰中一位天使长的名字。
在右邊跪下的膜拜者即為康提，聖傑洛姆好像保護他似地把他顯示給聖母，左邊畫上聖方濟各及聖約翰。 中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。 天空出現被圓光包圍的聖母與聖子，周圍有單色畫的藍色天使群。
年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年出師。
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