西野壯平攝影創作通常是將攝影、拼貼畫、製圖和地理學結合起來，並置微觀與宏觀的影像作品。 《Diorama Map Kyoto》鉅細靡遺地訴說了京都的種種景色，也帶領著我們期盼著即將重啟的旅程。 香港立木畫廊即將於4月3日舉辦的「Power Wall」展覽，特別匯聚了Nari Ward與Robin Rhode兩位藝術家的創作，他們均透過與牆面的不同互動形式，闡述複雜又矛盾的社會文化。 Nari Ward經典的「鞋帶」系列創作也出現在此次的展覽當中，穿過牆面的鞋帶譜出一個緊握的拳頭圖案，象徵人類的團結與行動。
建構精品椰子水的 Lindy’s，以自然農法與專業職人技術，打造出純天然頂級產品。 在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」將在2023年1月13日至15日隆重舉辦，屆時將會在 JR 東日本大飯店 台北打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。 韓國 Gallery Aile 以策展主題「Nostalgic Touch」帶來多位韓國藝術新銳藝術家作品，如當代畫家和插畫家 Park Nina，給觀眾帶來色彩豐富的療癒系作品，充滿色彩和幽默，帶大家回到覺得最寶貴的時刻。
台北畫廊: 景點資訊
一旦跟這些服務不佳的畫廊交易後，有種相當於買到「孤兒保單」的感覺！ 當然還是有很多畫廊的服務很優質，如伊日藝術計劃（YIRI ARTS）和藝星藝術中心（Star Gallery）等。 台北畫廊 沃姆（Erwin Wurm）以挑戰傳統雕塑而聞名，他經常將人與物品、物品與物品重新再思考，打破位置關係，創作出超乎想像的雕塑創作，極具幽默感，「一分鐘台北：歐文．沃姆個展」也即將於4月2日起於臺北市立美術館正式開展。 2022年適逢張雨生逝世25週年，展覽藉由一場漫步太空的體驗，跟著太空人張雨生參與一場太空登月計畫。 展場幻化為從地球前往月球的音樂旅程，除了透過田野、訪調與研究，也同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，結合五組當代音樂人參與張雨生音樂創作特別企劃，重新詮釋張雨生的音樂，再次挖掘「音樂」的本質魅力。
擅長各類藝術技法的姚瑞中，此次展出「金碧山水」作品系列以國畫體裁勾勒，臨摹元朝繪畫並融合自身觀察創作，翻轉不合時宜的傳統山水，重新入世來到當代意象。 變身社會觀察家，以現代觀換位欣賞金碧山水中的古代文人，也許會別有一番箇中趣味呢。 Each Modern 亞紀畫廊本次為已故台灣現代主義小說家「七等生」策畫紀念藝術展《天與地的現象》，將展出七等生於80年代親手沖製的攝影、以及90年代創作的油畫、粉彩作品，由近似寫生的風景出發、至極具表現主義、交織現實與夢境間，藉由藝術家的創作，去思考自己的人生哲理。 我是一個對事物存有強烈好奇心的人，而且非常喜愛並擅長分析研究，因此我一旦看到或聽到不認識的藝術家，我會竭盡所能地去深入了解那些藝術家創作的脈絡，並分析他們的各類風格和形式。
台北畫廊: 透過藝術來放鬆身心！推薦台北 4 間高質感「藝術空間」，適合獨自一人安靜欣賞
除此之外，白石畫廊在香港、東京等地皆有設館，如果有機會，還真想都去瞧瞧。 台北畫廊 薛保瑕長久以來選擇抽象語彙進行創作表現手法，以冷色調和暖色調的符號表現衝突，傳達混合性的現實，視線所認為的主線段上似乎還有另一條主線，線段層層堆疊再組構，如同現實中沒有絕對的主角、絕對的配角，也不只有唯一的故事。 看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。 蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。
成立於1989年，在創辦人吳清友先生的堅持之下，誠品畫廊始終以華人當代藝術的扶植與推動為職志，希望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們，一同書寫屬於我們的歷史。 台北畫廊 圖片授權IG@tseng_ying_hua給自己2個小時，穿上圍裙、拿起畫筆放心挑戰看看吧! Studio 83的2小時油畫體驗，希望能讓更多人瞭解畫畫的美好，只要帶著想畫畫的心意前來，Studio 83準備好畫布、顏料、用具及材料，還有一位藝術顧問帶領你完成屬於自己的作品。
台北畫廊: Fairy Taipei
在時尚流行的忠孝復興捷運站巷弄裡，專為女孩兒貼心設計的餐酒館Cactus，以知性畫廊、香氛、手工精緻皮件，結合特色美食、主題調酒的複合式餐酒館，讓女孩在下班後想 … T：收藏前的我比較注重物質方面的享受，但收藏之後很難停下來，生活價值觀也產生了蠻大的改變。 藝術這種東西很奇妙，如果要認真收藏的話，必須要花上非常大的心力去研究，它們一方面會消耗掉一個人很大的能量，但同時也提供了一個人無限精神上的食糧，這些都會讓人大幅成長。 對於收藏方面的預算，不像有些收藏家會特別提出一筆預算一年準備要花多少，我沒有特別去規劃，只是一旦有多餘預算就會花在藝術品的收藏上。 這幾年來在收藏上我大約花了五百多萬以上，而這些收藏相當於作為我年輕時到現在的一種紀念和軌跡。 從普普藝術、雕塑、機械動力裝置，乃至於行為藝術，編輯精選10間線上藝廊，讓你不出門一樣也能賞玩藝術。
同樣以藝術家個展為策展形式的還有Bluerider ART，畫廊主Elsa選擇將焦點放在藝術家曹吉岡身上。 善於在傳統中創新的曹吉岡，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現創作中國山水的人文精神境界，讓東方與西方的相遇，創作出當代獨特的個人風格。 除了Giorgio Morandi與其流傳在世間的風景之外，卓納畫廊也帶來深深影響趙無極創作風格的藝術家Paul Klee之晚期作品。 耿畫廊所秉持的精神是透過藝術反映時代樣貌，近期展出《袁慧莉個展：隱身皴》將女性意識帶到中國山水畫之中，巧妙地藉著水墨藝術中最基礎的「皴法」技法，藉由藝術進行顛覆，展現當代的創新思維，富饒趣味。 每一檔策展的展覽都十分用心，尤其是畫廊業主對於藝術的品味非常獨特，重點經營亞洲戰後與當代藝術，展出的內容別出心裁而且都能夠反映當代藝術的特質，用藝術的能量，去反應社會議題或是自身的生命經驗。
台北畫廊: CACTUS酒吧 台北城市畫廊酒吧 的推薦菜色、菜單
位於實境計畫的《Dream Box》為徐瑞憲的作品，冰冷的機械零件，藝術家挹注了人性的溫暖青春記憶，將年輕時夢想機車「野狼125」化為小時候常玩的組裝式玩具模型。 拆解的各個元素零件，就像召喚著你的記憶，時光倒轉到少年時光，彷彿再次透過零件的重新組裝，便能夠重回那青春情懷總是詩的年紀。 而在立體作品方面，徐永旭將泥土的本質捏造出柔和的姿態，細膩的線條與間隙，可以看出大量時間工程的付出，造就泥土創作中少見的大與薄。 克拉爾則以金屬雕塑表現日常符號，看似熟悉又陌生的元素，以幾何形式表現氣流性與動感張力。 冰冷金屬與溫暖大地的相遇衝突，看來無法互相擁抱，就讓他們遠遠相望。 想到外國人最愛台灣的景點，無非就是中正紀念堂、九份、101等等，還有一個就是永康街啦！
- 獨樹一幟的藝術作品貫徹「在材質限制下尋找創作的可能性」的根本，釘子因光線角度的不同可以產生多樣化的觀看體驗，是當代書寫繪畫的嶄新風貌。
- 從現狀中抽絲撥繭、尋找產業前景與錢景，並帶領參展者一展世界級藝博會之脈絡。
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- 而今年由忠泰美術館，聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，引進《挑戰—安藤忠雄展》，期待透過本展引領臺灣的觀眾一同見證這位建築大師一生中迎接各項挑戰的精彩歷程。
- Away café的療癒畫畫下午茶，讓你和三五好友在舒服的咖啡廳空間裡，不限時間輕鬆自在的自由作畫，提供所有的繪畫用具，完成的作品用吹風機吹乾立刻帶走。
- 圖片授權IG@____yunwen____來到CMYK，低消就是一張畫布!
- 主打女生客群，店內有一整排的畫作可以欣賞，還有香水和包包的品牌合 …
透過藏家們觀賞元宇宙暖身預展時，將可見到所有線上作品旁標示之藝廊名稱及實體展間編號，以及線上展示之畫廊名單。 面對2019年末迄今徹底翻轉整個世界運行的疫情衝擊，也趣藝廊以「#錯位時空Displacement」為題，展出11位來自歐洲、日本與台灣的藝術家，呈現他們超越表象的異世界奇想。 維傑納（Willy 台北畫廊 Verginer）、Yutanpo Shirane、小泉悟、范揚宗、黃可維、郭志宏、李承道、吳逸寒；對於價位30至50萬新台幣區間的作品推薦，也趣則推薦伊果． 1988年出生於捷克，生活創作在柏林，賀斯奈德是一位具有國際潛質的創作者，曾在捷克、柏林、倫敦、布達佩斯等地展出。 擅長以迷幻的色彩和看似純真的畫風來描述各種隱晦且難以言喻的精神狀態。 毫無關聯的物件、不成比例的身形線條、散落一地的建築結構、去空間化背景⋯⋯，賀斯奈德藉此挑起觀者最敏感的神經，亦留下充滿謎團的畫面與細小線索等待觀者發掘。
林書楷的創作就綜合了過去的記憶，以及對於都市文明的想像，有如生命經驗與未來世界的匯聚。 當現實與幻見交織，無論未來的城市如何發展，在林書楷的詮釋中，必然仍生成出多元且充滿想像力的道路。 王董碩長年創作抽象繪畫，擅長以符號化及抽象化的筆觸創造作品的繪畫性，作品《世界》中他以低彩度的灰、白色調，輕柔且具有流動性的線條，創造了一個充滿詩意的空間，從中，觀者除了能從形式上看見他對於筆觸掌控的精準，更能從畫面的意境中展現他對於生命本質的態度。 王董碩的《世界》畫面看似空無，實則蘊藏著細心佈局的線條與空間，他巧妙地平面創作上展現空間的位移與氣韻的流動。 在疫情影響了全球的此刻，王董碩以旁觀的視角介入，參與著世界的混亂。 台北畫廊 這幅飽含著情緒的圖景，除了表達了疫情期間的生命狀態，也因為筆觸反覆的堆疊而產生了細小的變化，從中蹦發深沉的層次與韻味。
反之，國內畫廊給我的印象就真的差很多，「甚至比百貨公司精品專櫃還差」。 但在畫廊，即便買過再多的作品，下次去參觀時，他們讓我感覺好像對這位客人依舊非常生疏，很少認真注重顧客服務，讓我不禁懷疑是我買太少還是我討人厭，然後下一檔又當作沒事請客人來捧場，真的令人無言。 如果勉強要說，父親是有很多書，但那些書都是拿來閱讀用，還不至於可以稱為收藏。 爺爺是位很有想法、專業的藏書家，但由於爺爺收藏的書實在太多了，所以我深知「收藏的痛苦」。 建構「科學檢測識別系統」與「認證備案系統」，提升台灣藝術科學鑑定之優勢領域，建立健康市場秩序、正常流通管道，健全整體藝術生態。
台北畫廊: 【台北藝術展】13檔台北藝文活動清單米奇藝術展,達文西光影展,台北插畫藝術節,倫敦設計博物館潮鞋特展
在30-50萬元價格區間內，東之畫廊熱烈推薦台灣前輩藝術家陳澄波1938年代的畫作《霧峰》。 此作十分稀有，為藝術家陳澄波鉛筆素描作品，也與本次畫廊規劃展覽「十全十美 II」 的主題十分契合。 在本次ART TAIPEI中，東之畫廊特別呈現台灣近代百年美術歷史上，重量級的十位前輩名家。 台北畫廊 內容涵蓋油畫、膠彩、彩墨、雕塑等作品，具有十足的地方色彩，並能放眼國際，增強了ART TAIPEI優良傳統歷史所長久累積的深層內涵。
- 新冠肺炎疫情影響了世界上所有人，他相信每個人都不約而同地成長和改變了。
- 不過，除了懂看、懂逛、懂買的老司機，本刊也特別為新晉藏家精選下單指南，目標鎖定畫廊推薦的30-50萬元作品。
- 從普普藝術、雕塑、機械動力裝置，乃至於行為藝術，編輯精選10間線上藝廊，讓你不出門一樣也能賞玩藝術。
- 朝代畫廊舉辦的各項展覽都相當具有深度，喜歡欣賞藝術作品的人一定要來走走。
Jut Art Museum 是由忠泰建設所設立，以「未來」與「城市」作為美術館的主軸，內部展示許多當代藝術作品，而空間是由日本知名設計師青木淳操刀，建築充滿著年輕活力，非常有特色！ 擅長觀察生活周遭的她，將眼前所見景象透過繪畫技法，以對比鮮明的色彩寫實呈現，在藝術家的視角下經常能發現細節中的黑色幽默，記錄日常片刻中的矛盾與荒謬。 有時你會跟著共鳴感動、會心一笑，又或者你會走心反思，那些看似荒唐、無厘頭的現象確實存在嗎？ 而真相是也許你會恍然覺得，人生如此百態不足為奇，因此你展現了嘴角那抹笑容。
台北畫廊: 大安區餐廳
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