最後一個在寫詞前可能被忽略的準備重點是「研究歌手」。 創作其實是一種相當私密、掏空自我的過程，很多詞彙必須設身處地去想像、去感受才寫得出來，不過對填詞人而言，作品又不是給自己唱的，人家不見得懂你想表現什麼，因此必須研究演唱者的特質和聲音特色，想像對方在唱這首歌時會是什麼樣子，並用歌曲表達歌者的性格。 歌詞其實是一部超級微小說，必須在幾分鐘、幾個段落之內、用 100 多個字講述一個完整的故事，既不能用散文體去描述感覺，也無法像小說一樣寫到一萬八千字（笑）。 由於搭配了音樂的帶動，歌詞必須在短時間內快速讓聆聽者進入情境，並了解自己要感受些什麼，其實難度相當高。
這句式最容易入腦了，所以國民黨愛用，共產黨愛用，兒歌愛用，教新移民學中文的也愛用。 這並不是很工整的對聯，但這條橫批實在是我讀過的所有聯語裡面最能畫龍點睛的。 其實我應該把簡譜打上來，大家可以看更明白，不過現在你既然上了網，應該也可以直接搜一下或點個連結聽歌。 我特別找這首校園民歌時代的作品，也是為了說明，這種開合的技法，並不須特別訓練，而是只要順從直覺就不難掌握的。 為什麼是「開－合－開－合」不是「開－合－合－開」？ 練習：照樣造句，改編本文提到的歌詞，或你喜歡的歌，不必整首填，寫一段、一行、一句都可以，裡面要有你想拿出來跟人比的東西。
看到这首歌词，就会觉得《希望的田野上》这个题目，是这首歌活灵活现的灵魂。 4、一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句或插句（C），流行句即记忆点（D），桥段也称序唱、过门、间奏（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。 总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。 形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。 故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。 形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
填詞著重聲調，歌詞若咬合旋律，唱出來很容易聽得懂。 • 本站提供均來自開發商官方的載點，下載安全性請自行斟酌 如載點有誤植、失效或文章內容有侵犯您的版權，請來信本站將立即移除。 我從高中入坑(老是聽古風歌然後自己蠢蠢欲動開始填詞，填著填著就打破了曲自己去寫一些詞)，寫到大三(也就是現在，中間間斷了一年，然後又重新寫)終於寫出了能唱的詞了。 我哥會作曲，他說我以前寫的詞完全沒法用，但是現在得到了他的認可，雖然不說詞寫的多好，但是總算可以唱了。
如何寫歌詞: 歌詞創作面面觀：填詞人如何在流行音樂產業求生存？
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或者，我們不要二選一，我們自己另外對一句。 上聯同樣用「讀史早知今日事」，請對下聯。 我們是寫歌詞的，可以不必工整，你想增減字也可以，但要能把你一個「正反合」的意思做出來。
如何寫歌詞: 創作歌詞的必要條件
再到最後一段B2，仍將殘餘的一些希望寄予頭家，然而又有多少希望？ 我們心裡都有答案，這便完成了一首讓人低迴不已的社會寫實改編歌。 \ 和創作女歌手一起寫歌去 / 加量不加價！ 【好音樂的混音指南｜流行電音 x 吉他人聲 線上課程組合】原價$8000，合購優惠$6499，現折超過$1500想增進混音技能，有效提升作品品質，就看這次！ 身為音樂創作人的你，在混音時是否曾因為Sample聲響效果太多，跟Vocal不貼合？
所有的知識都是透過書籍、雜誌、以及網路資訊所獲得的。 如果你相信這樣的學習方式，歡迎跟我聯絡，我一定會盡我所能的幫助你；即使有一天你因為任何因素，無法繼續這裡的課程，我也會提供你一些我自己在學習、以及吸收資訊的管道給你。 相信只要你持續學習，就一定會看見成果。 志不在成為混音師沒關係，但你應該要知道這些混音觀念現代音樂人參與音樂製作的層面越來越深不論你是獨行俠還是喜歡打團體戰，對於音樂製作的了解已經變成基本技能。 你不需要把所有技能都點滿成為特定領域的神人但了解整個大框架可以讓你在製作時有更寬廣的視野，以終為始而不是一知半解導致如履薄冰。 總結來說，「 Noteflight 」是一個好上手、功能完整的線上樂譜製作軟體，完善的中文版讓台灣用戶也可以親切使用，和「 MuseScore 」單機軟體作業正好是互補的選擇，提供給需要的朋友參考。
如何寫歌詞: 編曲實作
Evernote 最近的功能更新 的頗為頻繁，而且透過無縫更新，讓電腦、手機、網頁端的不同軟體可以更快的擁有一致的新功能。 這幾天我看到的一個實用的更新，就是 Evernote 終於加入這兩年來筆記軟體最熱衷的「反向連結」功能。 如何寫歌詞 時間管理的很多焦慮，來自於自己想做、要做的事情很多，不只工作上的任務希望依照時程完成，也希望把生活、家庭過得精采，還要認同自己的價值。 裡面雖然講的應該是當場 Battle 時的那種 Freestyle，所以大部分 Step 沒有用到，不過對於在「相對短時間內」寫出詞和 Flow 來還是很有幫助的。 如果是喜歡整首歌曲的氛圍，也可以去研究這首歌曲用了那些樂器，鼓的節奏類型是什麼？
講到這裡，還要再講一講「明喻」和「隱喻」。 以前我老是覺得課本教的不對勁，什麼「你像太陽」是「明喻」，「你是太陽」是「隱喻」，有這麼簡單嗎？ 這樣分是不難記，但對我們創作有什麼幫助？ 到我發覺該問的時候，稍微一想，也就得到答案了。 這答案大家其實也都不陌生，只是很少拿來校對學校教的，或許這是因為學校教的老早就忘了吧。 由於我不是音樂學院畢業的，所以你在這網站以及課程內容中學到的都是我自己摸索、學習的流程與方式。
如何寫歌詞: Supercoloring 免費兒童著色本，五萬張著色圖下載或線上塗鴉
歌詞使用到第二人稱「你」的話，不要讓「你」成為真正的主體，對於唱到這首歌的人所站的立場沒有關連，若沒有把第一人稱「我」的位置放出來，一首歌會有說教、傳教的感覺。 原因是「我」在唱歌，若「我」沒有出現，就沒有立場，會難感動到聽者。 當你想要創作歌曲或是更增進創作功力，一定要有批評別人作品的能力，提出自己的主觀想法。 若沒有具備這樣的能力，自己主觀創作出來的作品會面臨很大的落差。 而所謂的批評，其實就是代表『你的想法』與『你有想法』。
于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。 在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。 歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法，加深内涵，激发想象，其中有单一意象，即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》，还有复合意象，即若干意象内在联系在一起如《再回首》。 关于意象反拨，即意象过头过分稠密使作品走向无谜底，玄学化，是歌词创作的大忌，所以此时就要适当地消弱意象。
例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。 如何寫歌詞 这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。 曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作高潮，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。 所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。 第一句写跳水空间上的特点，第二句写跳水时间上的特点，第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间，跃起，舒展，落下，末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间，用美创造永远。
葛大為又是一個特別的存在，他的文字總能在情感與故事的進退間，剛好地捏住七寸；也總能貼近歌手的唱腔語氣和專輯情緒，剛好地敲響聽者心弦。 中文的博大精深，是華語世界始終玩不倦的工具。 尤其當中文被運用在流行歌曲裡，更成了聚攏樂迷、撩撥大眾心弦的重要催化劑。
發出一個字音時，如何進入（向高？向低？持平？），如何進行，如何離開。 尾音決定了短促或拖長，那是聲音的‘頓挫性’。 換句話說：入聲是抑揚性相同，頓挫性不同。 如何寫歌詞 寫作文簡言之，要點在『起』、『承』、『轉』、『合』。 四個要點： 第一段『起』：以題目做開宗明義要敘述，盡情抒發己見。
- A3過渡，A4再寫個上有老下有小，將惶恐窘迫之情拉到極點，配合ＭＶ畫面上「結束營業」的招紙和無語問蒼天的員工們，沉重現實和輕靈曲調的反差完全出來了。
- 你可以由此來同情他，與傳唱這首歌的國民站在一起；你也可以由此來批判他，分析這種情感和思維的壞處。
- 掌握了這套心法，即可應對九成以上的古典詩詞和現代歌詞，看他怎麼鍛字煉句，問你如何命意謀篇，大抵皆能條分縷析，無往不利。
- 〈口是心非〉這首歌和這張專輯是張雨生的最高傑作，惜哉，天不假年。
又或者，是刻意要挑戰主流的道德觀，故意不避諱，引人去思索人類對愉悅的追求？ 也可能，小應只是如實將他看到、感到的舞場文化演繹出來。 小應有上臉書，你可以問他本人，但這裡我認為我們自己的想法，會比官方解釋更好，因為人家的理解未必適用於你的人生、你的創作。 撰寫歌詞是一門藝術、一門學問，真要認真研究的話或許該從唐詩宋詞開始講起（笑），不過當然，我們並不打算以生硬乏味的方式，讓大家對歌詞創作敬而遠之。
如何寫歌詞: A 旋律創作練習 / B 聽力練習
Hello，我是 Wuli，同時也是 LiSWEi（璃思維）這個網站的 作者、設計、兼管理人。 在這個平台裡，我會紀錄一些自己所看到、聽到、學習過的音樂相關資訊，也希望能透過這樣的方式，將這些資訊與更多剛踏入這個領域的人分享。 即使在「葛大為」三個字已經成為詞界品質保證之後，他仍不將自己視為創作者，而是一個「剛好能寫出貼合歌手狀態，並符合專輯主題設定」的歌詞書寫者。 如何寫歌詞 而節奏的部分，一開始你或許不太能理解這些Beat的製作過程，也不太熟悉要怎麼製作背景音樂，這時你可先用仿間一些無版權音樂的網站去下載一些歌曲及節奏，再試著隨便用一個對你來說上手簡單的APP去剪輯製作，並開始跟著音樂試著練習你所寫的歌詞。
之後何時有人發明了這個名堂來稱呼它，乃至用到八股文，又一直用到現代的作文教學上，對我們來說倒不是那麼重要；真要說最早，孔子就已經有這種意識了，他給音樂打比方，四字裡用了兩個和紡織相關的字。 可能因為小時候他母親織布養活他，織機是有節奏的，孔子在音樂的節奏裡面也想到了他母親的勞動與生命。 如果你對某種勞動或某一行業有深刻的記憶或感情，你也可以用那一行的概念來給音樂打比方。 想說話、想發聲時，底下必然有某種渴望尋求出口的情緒，因此我們可以用更原始、更直接的方式，只為帶出情緒、渲染氣氛來創作歌詞。 時而呢喃、時而跟隨節奏反覆碎念，或是以無意義的單詞搭配長音，這些「聲響」本身也稱得上是一種器樂的表現，在這裡，歌詞褪去了文字的角色，轉化成音樂的一部分。
- 不只是字音，還要對仗，句子才能通順並有意境。
- 為回應質疑，陳寅恪就給清大國文系主任劉叔雅寫了這封公開信答辯。
- 这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
- 快來試試使用它做個精彩的YouTube歌詞影片吧！
- 這些都想過，甚至實作出一兩首以後，你再看看，哪些是老師教你的，哪些是你自己琢磨出來的，你琢磨的工具又有哪些來自課本，哪些是來自其他地方，算一算比重，你就知道什麼才重要了。
- 一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？
總的來說，能讓人感動的詩歌或者歌詞才是好的，即便只是三言兩語，而當你把寫詩詞當作一個炫技的方式，那麼就花了太多時間在型上，作品就缺少了意。 你先看書，多看詩詞歌賦，然後你在出去旅遊或日常生活的某個場景中能吟出應景的詩句，你就升華了。 在接下來，你在某個場景中能有了自己的感悟，並能將這些感受寫下來排列成一段優美的話，你就又升華了。 在接下來，你能把這些感悟加入自己平時的積累寫成一段押韻的語句，排列成詩詞歌賦，你就到位了。
如何寫歌詞: 下載應用程序
然後想辦法用 DAW Soft 再現歌曲的的氛圍。 細看樂壇的作詞人，葛大為早已是華語樂壇熟悉的面孔，入行23年的他，早已經手無數唱片企劃，更以蔡健雅〈說到愛〉、張惠妹〈連名帶姓〉、田馥甄〈無人知曉〉三度入圍金曲獎最佳作詞人獎，終於以〈無人知曉〉抱回大獎。 創作一字排開，更幾乎囊括檯面上一線歌手。
对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。 使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。 《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。 《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。 顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。 如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。
這首歌是開玩笑的，不是認真的，所以就問一個：我兒子愛上阿琴她女兒，不知有無此事？ 有就喊三聲，結果喊了三聲「沒有」，那是有還是沒有？ 我原本以為是「孝女白琴」的典故，後來才有網友指正：「阿琴」是長年和此神曲作者黃克林在電台搭檔的女主持人。 所以如果熟悉他們，聽到這句，就有加倍的樂趣；不認識的，把它當成普通的亂扯來看，也有普通的樂趣。 聽過這半首，你就大概知道這個國家的人有什麼問題和希望了。 作詞者是國民黨元老戴傳賢（季陶），他早年是少數能與中共一辯的理論家，對政治失望後在考試院之類的虛位上養老，以復古思想為精神寄託，當時評價和歷史評價都不高，但我還沒有看過誰說他這首〈國旗歌〉歌詞不好。
