《吶喊》共有四個版本，其中三幅存於挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創作的版本，由私人收藏，2012年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民幣）。 紐約現代藝術博物館從私人收藏者手中租借並向公眾進行為期六個月的展出。 蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術地呈現於人們面前，有聲有色，天人合一。 “天空猶如滾動着的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。 該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意，對自我內在的軟弱與現代社會理性、科學取向不相匹配的抗爭，表達了他的絕望與舒緩之道。 該作品中的人物，有一個特殊的寄託，表現一種特定心理和思維狀態，所以作者創造的人物，不是現實的原貌。
台灣對特殊口罩的追求已成為2020年最具代表性的民生消費商機，特殊色、特殊圖案口罩周周登場，消費者樂此不疲追「新」，就算排隊幾小時也甘願。 1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回。 2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年後被追回。 在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持着一定程度的關聯。 雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。 全畫的色彩是鬱悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。
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梵谷最知名的《星夜》夢幻又美麗，這次的「名畫口罩」完整地將梵谷的畫作表現出來，每一片口罩都是獨一無二的畫作。 繽紛的線條和隱藏的《吶喊》圖騰製成的口罩，不僅是衛福部核可之台灣CNS國家檢測標準防疫效果的醫療級高品質口罩，還有三層防護，是合格的醫療級口罩。 看我臉色「名畫系列醫療口罩」一共六大系列，每盒30入，分別有3、5款的代表性畫作，方便你隨心情、隨當天的造型自由搭配。
《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步，由未來人故事作為鋪陳，運用四個展區空間，以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標，透過從2222到2023時空的穿梭，展演一場未來與選擇的故事。 孟克悲觀的心理狀態，多少來自童年時期陰影的影響，在他的母親和妹妹皆相繼因肺結核而離世後，死亡帶來的恐懼感始終像烏雲般地籠罩著他，因而在他的作品中，總是有意無意地散發出絕望孤寂的氛圍。 爾後他將藝術創作視為悲傷情緒的出口，在飽受精神折磨後，希望透過繪畫，客觀地審視自己所經歷過的種種情況。 在這幅畫上，孟克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。
- 梵高的畫好在哪裡的答案由此可得出，即他用抽象的筆觸淋灕盡致的表現了世界。
- 《美麗佳人》為你帶來這位後印象藝術大師的生平故事，與他創作生涯中最值得一探的名畫秘辛。
- 所以透過電影，可以了解郵局局長、嘉舍醫生、顏料店老板、旅店主人和女兒、鄰居、船夫、彈鋼琴的女士、頑童與梵谷的關係….。
- 從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。
- 北京時間2012年5月3日上午，紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上佣金為1.199億美元，創造了拍賣繪畫作品新紀錄。
- 1.星夜：這幅畫是梵谷的知名畫作，很多人看見這幅畫都覺得很佩服。
東館以中國古代藝術為定位，館內採開放式文物保護與收藏的方式，讓參觀者能見到書畫裝裱、古物修復工作的實際情況，揭開博物館幕後工作的神秘面紗。 七月香港故宮博物館開放引來各界目光，除了香港故宮之外近期世界各地也迎來數座新的博物館與美術館。 新的博物館在建築設計與展覽內容處處充滿亮點，為當地民眾的生活注入藝術氣息，也活絡起疫情之後的城市步調。 以下精選4座新博物館與美術館，帶大家一覽全球展覽空間新焦點。
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《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。 一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿着海邊便道散步。 朋友們繼續往前走，他落在了後面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。 這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。
在充斥廢棄塑料的空間，透過三道門不同的選擇結果，思考人類如何與海洋共存共好。 動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象，2222是對生物多樣性充滿渴望的世界，孩童只能透過文獻、博物館認識生物，參展者將探索未來人的居所：廢棄城市，捕捉污染源機械獸，守護最後的生機。 此作品最特別的部分在於孟克對於影子的處理，他讓影子成了一個獨立存在的個體，使影子不在只有陽光擁抱時而存在、更不必伴隨什麼而生，這樣的創作手法讓影子具備了自主的孤獨與慌恐，能夠更貼切地接合主角的心理狀態與創作者巧妙安置於其中的象徵性。
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他似乎正從人們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。 他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。 這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。 這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。 那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。
我們相信，每個人心裡都有一塊想要翻轉、撞擊的地方，等待著內心發起小小革命的那一天。 作者在這裏以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把悽慘的尖叫變成了可見的振動。 蒙克在這裏，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。 國際中心／許沛汶報導英國攝影公司ParrotPrint日前舉辦「最醜狗狗比賽」，吸引不少飼主爭相投稿，目前已統整出7隻候選狗，準備角逐「英國最醜的狗狗」，比賽結果將於下個月公布。
梵高的作品展現出了他作為藝術家的信念，所有畫作中都有他的內心的展現，即生活的孤寂與吶喊。 當我們談到梵谷時，除了樂談那幾幅經典畫作如《星夜》、《向日葵》、《自畫像》與《夜晚露天咖啡座》等，更是對他短暫而悲劇的一生感到好奇。 短短 160 多年間也許離我們似乎不太遠，然而諸多的研究及發現也持續讓這位後印象派畫家成為不僅僅只是位有才的藝術家，卻也是最讓人摸不透的一位。 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。
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梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！ 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵高，所以他並未被直接退學。 孟克常以生命、死亡、恐怖和寂寞創作為題材，強烈的線條和色塊，繪出經典的《吶喊》，而蛙蛙公司旗下品牌「看我臉色」與台灣醫療級口罩大廠-康匠攜手合作，推出三款不同設計的《吶喊》口罩。 北京時間2012年5月3日上午，紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上佣金為1.199億美元，創造了拍賣繪畫作品新紀錄。
雖然藍色的水、棕色的地，以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。 吶喊梵谷 全畫的色彩是鬱悶的，尤其是濃重的血紅色懸浮在地平線上方，與海面陰暗處的紫色相衝突，這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉，給人一種不祥的預感。 天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。 畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把淒慘的尖叫變成了可見的振動。 孟克一生中最重要的一組作品是以吟誦生命、愛情和死亡為題材的組畫，其中又以「吶喊」這幅畫最具代表性。
第一版收藏於奧斯陸的蒙克博物館；第二版，是作者為第一個版本做的底稿，由蒙克博物館收藏；第三版，是留有原配畫框的一件作品，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩。 背景中的兩個人像，其中有一人俯身在欄杆上面向遠處的城市風景，這和其它三個版本的形態不一樣。 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。 吶喊梵谷 1853年，出生於荷蘭的梵谷，其實在成為畫家之前，曾經做過不同的工作，好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。 10.梵谷在阿爾的臥室 ：這幅畫是梵谷 1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題是一幅比較受歡迎的畫作，目前被收藏在巴黎奧賽博物館。
此外，「2021台灣虎航虎藏版名畫桌曆」虎迷們還可裁下名畫部份變成明信片，趁著節慶或是特殊節日寄送給親朋好友。 也許你會發現梵谷的向日葵和你在路邊上看到的不太一樣，喬治亞大學研究者 John Burke 認為梵谷並不是在畫一般人們認為熟悉的向日葵，而是變形種，以至於他看起來像是菊花一樣的模樣，也讓人聯想到有毛茸茸的毛球卡在向日葵的莖上一般。 梵高仍然未对表姐科妮莉亚死心，但科妮莉亚拒绝再次和他见面，而科妮莉亚的父母则说梵高的坚持“令人恶心”。 在绝望中，梵高在手上写下“我能在火上忍多久，就让我和她在一起多长时间”，并将手放在灯火上烤。 但科妮莉亚之父和他坦言：考虑到梵高连支撑自己的收入都没有，他俩根本就没有一丝可能。 FLiPER 取自英文單字 flip，意指翻轉、翻動，加上 er 的我們成了翻轉世界的人。
台灣虎航表示，「2021台灣虎航虎藏版名畫桌曆」精選世界知名畫作，包括︰孟克《吶喊》、梵谷《星空下的咖啡館》、莫內《印象．日出》、米勒《拾穗》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》、達文西《蒙娜麗莎的微笑》等，都是廣為大眾知曉的曠世鉅作。 「2021台灣虎航虎藏版名畫桌曆」精選世界知名畫作，包括孟克-《吶喊》、梵谷-《星空下的咖啡館》、莫內-《印象．日出》、米勒-《拾穗》、維梅爾-《戴珍珠耳環的少女》、達文西-《蒙娜麗莎的微笑》等，幅幅皆是廣為大眾知曉的曠世鉅作。 （台灣英文新聞/劉怡均 台北採訪報導）口罩控看這邊！ 蛙蛙公司旗下品牌「看我臉色」因應全球新冠肺炎疫情，聯合台灣口罩大廠康匠推出世界級名畫系列醫療級口罩，可搭配每日衣服把梵谷、高更、孟克等大師名畫如同配件戴著走。 「2021台灣虎航虎藏版名畫桌曆」精選世界知名畫作，包括；孟克-《吶喊》、梵谷-《星空下的咖啡館》、莫內-《印象．日出》、米勒-《拾穗》、維梅爾-《戴珍珠耳環的少女》、達文西-《蒙娜麗莎的微笑》等，幅幅皆是廣為大眾知曉的曠世鉅作。 別於過去的印象，片中突顯的梵谷是一位善良、熱情又善體人意的藝術家。
你沒聽錯，「看我臉色」今年攜手台灣醫療級口罩大廠康匠，打造6大世界知名畫家名畫系列口罩，包括印象派藝術大師梵谷、莫內、高更、秀拉、孟克以及盧梭，將國際級藝術大師的作品設計在口罩上，成為最精美的防疫小物。 台灣虎航推出的「2021台灣虎航虎藏版名畫桌曆」，挑選多幅世界著名畫作，如孟克《吶喊》、梵谷《星空下的咖啡館》、莫內《印象．日出》、米勒《拾穗》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》、達文西《蒙娜麗莎的微笑》等，皆是大眾熟悉的藝術傑作。 《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現。
孟克因為從未看過的赤紅天象而激動不已，其實並不難理解…作為一位藝術家，這幅景象肯定在他心中產生了某些衝擊。 孟克（Edvard Munch）在19世紀末創作的《吶喊》（The scream），描繪一個臉色蒼白的男子在一座橋上，臉部表情彷彿受到痛苦般極度扭曲，背景是一片熾熱的血紅色天空。 8.吃馬鈴薯的人：這部作品畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。 這幅畫創作於1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵谷博物館。 6.夜晚露天咖啡座：這幅畫創作於1888 年，這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。 5.羅納河上的星空：這幅畫是梵谷梵谷十大名畫之一，創作於1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。
- 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。
- 《吶喊》經常被改編成漫畫或諷刺作品，使得這幅畫本身的知名度遠遠超過了它的創作者。
- 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。
- 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。
- NFT熱潮席捲全球，而世界首座NFT博物館在今年1月於西雅圖正式開幕。
- 「我們社會對成年人只有一種想像，工作賺錢、累積財富、退休，但弱勢跟貧窮的人已經跟不上這個了……這些媽媽不只沒錢、工作不穩定、影響下一餐…
- 2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年後被追回。
窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。 吶喊梵谷 他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。 秀拉是新印象派的仲要入，他的風格非常與眾不同，以許多細膩繽紛的小點筆觸畫成，專精繪製都市中風景畫作，同樣有五款不同造型。
NFT熱潮席捲全球，而世界首座NFT博物館在今年1月於西雅圖正式開幕。 館內的展品涵蓋數位平面藝術、3D渲染動畫以及攝影作品等收藏，其中也包括藝術家Krista Kim所設計的全球首座數位住宅，曾在NFT市場中以近1500萬台幣售出的「Mars House」。 博物館以服務NFT社群與推動西雅圖成為NFT和區塊鏈創新的中心為目標，打造區塊鏈時代下的展覽空間。 今年6月新落成開幕的挪威國家博物館座落於奧斯陸海岸，佔地近55000平方公尺，相當於2.75座北美館，落成後也成為北歐最大的藝術博物館。
在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裏的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。 歷經與畫家高更的劇烈爭吵、割下自己的耳朵、用手帕包起送給一名妓女⋯，梵谷一連串的失控行為，終於讓他在1889年5月8日自願前往位於阿爾勒聖雷米精神病院進行治療，在那裡度過了漫長的108天。 《星夜》正是那時期創作出來的代表畫作，從畫面上來看，當時藏在梵谷心中的深度憂鬱，透過藍色與粗重筆觸顯現，而夜空中的星體銀河更捲動成不同大小的漩渦，佔據畫作左下方的柏樹，更好像黑暗的巨型火焰不斷往上延燒，讓梵谷心中的躁動不安完整呈現。 3.鳶尾花：這幅畫是梵谷比較經典的一部畫作了，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。 這部作品創作於1889年5月，目前被收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。
後來梵谷又受到日本繪畫的影嚮，使其作品基本定型。 將於 3 月出版的《動手玩名畫：跟著梵谷和他的朋友們，徹底解放你的創意！》，全書收錄「星夜」、「吶喊」等 37 幅藝術大師名畫賞析及空白線稿，邀請讀者發揮創意塗鴉或改造，讓這本書成為屬於個人的名畫創作冊。 《吶喊》畫面主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。
孟克的另一幅作品《春情》中，描繪一名情竇初開的少女全裸端坐在床沿，她的雙手交叉並巧妙地擋住自己身體的私密部位，目光正視前方，僵硬的身體顯現出她在面對成長中的身體變化時，伴隨而來的不安與彷徨。 停留在原地的孟克，他所領略到的可能不止是一個世紀的終結、或者對大自然的力量所感到的崇敬而已，還有在與友人並肩同行的短暫相處中，明白在無盡的時間軸線上，相遇就是解脫孤獨的良藥，而註定的分別卻又讓人回到孤獨的開端。 [NOWnews今日新聞]31歲香港女歌手鄧紫棋近年演藝事業重心移往中國，平時工作忙碌加上疫情影響，已將近3年沒回香港，而此次返鄉並非休假，而是因為外公過世了，她今（17）日也在IG悲慟發文，表示：「…
當地時間16日晚間11點50分左右，靜岡警方接獲通報，牧之原市某間住宅有名40多歲的婦人遭家人持刀砍傷。 警方抵達現場後，緊急將傷者送醫，仍於約1個半小時後宣告不治身亡。 警方指出，死亡女性的13歲長女涉嫌重大，已經將她帶到警局詢問。 農曆春節快到了，許多縣市都有年貨大街，聚集攤商販售各式各樣散裝食品，食藥署特別教大家4撇步，提醒民眾在購買回家大啖朵頤前，先為自己的健康把關。 1892年，蒙克繪製了《吶喊》的前身《日落時的陰鬱情緒，絕望》。 畫面的構成與《吶喊》非常相似——血色的天空，3個人站在橋上、湖水和景色都塗成了藍綠色。
繪畫表現更多依賴於創作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。 吶喊的人物全身震顫着，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。 血紅色的背景，動盪、急劇變化的線條是不可能取自於現實的，它來自於蒙克孤獨和恐懼的生活經歷。 其中比較經典的代表畫作有自畫像系列和向日葵系列等經典藝術傑作。 梵谷是一個色彩主義畫家，他的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。 吶喊梵谷 下面TOP10排行榜網為大家介紹一下梵谷十大名畫，一起來看看。
梵高和西恩在1882年1月末相识，西恩已经怀孕，还带着她五岁大的女儿。 不久后他绘制了生平第一幅油画，对自己的第一幅作品的完成度表示满意。 7月2日西恩诞下一个男婴，起名威廉（Willem）。 吶喊梵谷 梵高的父亲后来也发现了两人的关系，强令梵高离开西恩，梵高一开始拒绝听从命令，还考虑过和西恩一起搬到城外去住，但在1883年年末，梵高终于屈服。 西恩后来可能因贫困而再度沦为妓女，1904年在斯海尔德河投水自尽。
