折纸灯笼般的长裙，边缘锐和的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，创造了举世公认的“三宅一生”风格。 三宅一生是日本的品牌，三宅一生品牌拥有一个优秀严格的设计师是它最大优势，三宅一生让这个品牌源远流长。 这个时代，除了物理功能外，衣服还要传达人的需求、尊严、阶级等等一些无形东西。
三宅一生用「一生褶」诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。 起唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。 因此将布料打造成如同折纸般的沟壑重叠，将其从二维转变为三维，这也正是三宅一生其标志性的设计风格之一。 在时尚界三宅一生一直被同行称为伟大的魔术师，他有着创造无限服装变化可能的魔力，也是一位真正意义上的服装冒险家。
整个系列聚焦人体结构本身，从诸多组成要素中提取创作灵感，将肢体动作、肤色符号等融入时装设计，其中部分系列以身体为灵感，勾勒出饱满的廓形，并受到人体自然肤色启发创作系列色彩。 三宅一生的作品「Pleats Please」，整個表面都帶有精細的褶皺，這也是服裝史上最受歡迎的作品之一，至今仍被世界各地的人們所喜愛和推崇。 這是三宅一生延續至今的設計理念，即利用專為摺紙服飾設計的再生聚酯纖維，用一塊簡單布料做出適合所有人穿的衣服。 精準的剪裁加上幾約的外型，就如過去蘋果的產品，永遠都給人雋永迷人的樣貌。
三宅一生衣服: 三宅一生 闯荡欧洲东方拓荒者 一块布开始褶皱人生
天然的东方思想，与西方当时反叛、讲求平等的社会思潮完美融合，“反时尚”的先锋就这样成为最时尚的先锋。 这些特质和元素，在三宅一生的服装设计中大都有体现。 1968年5月，三宅一生在巴黎目睹了“五月风暴”，这场以反主流文化、反战为主题的社会运动对他产生了重大影响。 他发现，自己是希望为大多数人制作服装，而非只为“高定群体”服务。 对生命无常的理解，让三宅一生下了决心，要在有限的时间里从事自己最喜欢的工作。
三宅一生服装的目的是让穿者从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。 正如他自己所说的那样：“衣服虽然穿在外面，但必须用内心体会。 ”由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。 他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。 三宅一生设计的一生之水这款香水，简单洁净，里面有泉水中的睡莲还有东方花香，造就一生之水的清净与空灵禅意。 一生之水香水的瓶身设计独特又优雅，三棱柱简单造型，简单有时尚感十足，玻璃瓶上面有磨砂银盖，特别是瓶顶的一颗珍珠让它特别的与众不同，十分高贵而永恒存在。
1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。 继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。 然後於70年代回流日本創立Miyake Design Studio，開展了製作女裝事業。 三宅一生於90年代初逐漸將品牌設計重任交予合伙人瀧澤直己，自己則退居幕後，主力進行研究及開發工作，直到1997年便宣佈正式「退休」，並由設計師藤原大接替設計總監一職。
因此三宅一生 （Issey Miyake） 设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。 三宅一生 （Issey Miyake） 凭着皱褶的面料，在巴黎时装界站稳了脚跟。 根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。 三宅一生从未忘记自己的来处，他从日本民间文化中吸取养分。
這樣一瓶彙集了人世間種種香息的一生之水，將女人的柔情與水之清純融為一體，似乎體現着”雲在青天水在瓶”的深刻禪意。 1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演，獲得極大成功，六天內觀眾達一萬五千餘人。 繼而，他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列，也是場場爆滿，觀眾達二萬二千人，日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。 阿里巴巴为您找到约22张三宅一生衣服，阿里巴巴的三宅一生衣服大全拥有海量精选高清图片，大量的细节图，多角度拍摄，全方位真人展示，为您购买三宅一生衣服相关产品提供全方位的图片参考。
这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生（英文：Issey Miyake，1938年4月22日-2022年8月5日），出生于广岛市，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。 其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。 三宅一生,1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学院设计科,学习服装设计.1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著名时装品牌姬龙雪的助理设计师,1968年又投到纪梵希门下,担任助理.
三宅一生衣服: 三宅一生衣服男
建筑行业里的大拿们，诸如安藤忠雄和 Zaha Hadid 都是他的忠实粉丝。 而三宅一生的极简风格也吸引了众多科技界的有名人士，比如日本 Sony 就邀请三宅一生设计员工服，苹果创始人 Steve Jobs 也经常穿着三宅一生为其设计的标志性黑色高领衫。 据日本媒体读卖新闻（Yomiuri Shimbun）周二报道，日本传奇时尚设计师三宅一生（原名为 Miyake Kazumaru）于 8 月 5 日因肝细胞癌离世，享年 84 岁。 1994年，“三宅一生我要褶皺”獲得日本創造獎1996年，發佈“三宅一生我要褶皺”客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。 1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。 1994年，三宅一生推出其经典之作一生之水”（L’Eau D’Issey ），一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。
- 1992年奧運會，三宅一生受到立陶宛邀請為國家隊設計制服，結果他與創作團隊不但設計出一款風格鮮明、突顯奧林匹克與國家名字與旗幟的制服，還開發出一種輕巧的布料以及打褶方法，令立陶宛在奧運會上成功搶來不少焦點。
- 三宅一生在西方高级时装和成衣界修炼多年，积累了丰富的经验。
- 如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。
- 他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。
- 然後於70年代回流日本創立Miyake Design Studio，開展了製作女裝事業。
2015年，讲述三宅一生的纪录片《为设计而生》中提到，三宅一生和日本各地的手艺人都有交往。 当时，三宅一生与日本宫城县造纸艺术的最后一位传人见面，向她了解折纸艺术。 当时，他正在研究根据折纸艺术设计的服装支线系列“132.5Issey Miyake”。
每个个体都是一个完整的“小宇宙”，经过折叠的“小宇宙”仿佛缩小了个人的体积。 而“一生褶”的设计，正是折叠行为衍生出的折叠意识的突出表现。 每每提到三宅一生设计的哲学内核，众人总是用“东方的玄妙”来一言以蔽之，也许是大师的作品本身就不是那么容易理解，但从他所处的时代和日本的传统哲学基础，三宅一生的设计内核其实有迹可循。 在 1983 年接受 Village Voice 采访时，三宅一生概述了他对时尚周期的反对意见：“我希望我的客户能够穿着我 10 年前设计的毛衣和今年的裤子。 ” 这样的设计原则在其为 Steve Jobs 设计的涤棉高领毛衣中也能看到，三宅一生表示，为 Steve Jobs 设计的服装以缓解疲劳而重点，人们的头脑比挑选领带更加重要。
Pleats Please Issey Miyake 系列在追求经典、极致的都市时尚人群中，也有着经久不衰的吸引力。 此外，Issey Miyake 集团还有五条授权合作产品线，包括香水、腕表、灯具、家居、眼镜产品，而香水产品则同资生堂合作。 他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脱了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。 掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。 這是一種基於東方製衣技術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生温和文流的哲學。
為了讓設計以更多元的方式傳播和留存，三宅一生還在 2007 年跨界創立了日本第一家設計博物館 21_21 Design Site，並擔任館長。 當時索尼聘請了三宅一生為他們設計制服，賈伯斯看到後也希望三宅一生給蘋果公司的員工設計一件背心，不過當時所有人都不贊成這個建議。 這位 1938 年 4 月 22 日出生於廣島市的設計師，1964 年在東京多摩美術大學平面設計系畢業，一直以來似乎都默默無聞。 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 产品兼具功能性、舒适度及美观性，提供以“产品褶皱”工艺制成的服装。
充分发挥材料的自身的特性，利用材料的软硬度、舒适度与结构进行完美结合，将材料的特性充分运用到品牌设计中。 从日本折纸中吸取灵感，这些几何图形的平面服装轻轻提拉，就形成了一套个性、立体的时装，经过特殊工艺处理的再生面料的折痕带有永久性。 我们首先来看看三宅一生“132 5.”的经典款黑金色连衣裙，它放在平面上看上去像一朵金色玫瑰，但是当它穿在身上就变成一件立体的礼服裙。 三宅一生在折纸原有的基础上，通过不同的折叠面积以及尺寸大小来研发设计出经典旋螺折叠方式（如图所示）。 设计师本人通过由下而上所示两款连衣裙的二维平面到三维的演变过程，利用三谷纯的数学计算机技术，进行三维模拟分析，通过计算机进行折叠模拟，通过版型转印到面料上，再制作成衣。
这样一瓶汇集了人世间种种香息的一生之水，将女人的柔情与水之清纯融为一体，似乎体现着”云在青天水在瓶”的深刻禅意。 本季依旧延续了品牌为现代男士日常生活打造舒适着装的制衣理念，聚焦人体结构本身，探寻服装与穿着者之间的和谐关系。 整个系列视频由Kazunali Tajima指导，忠实地展示了时装本身的质感与肌理，由来自不同领域的穿着者演绎出多样性和共性之美。 三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌,但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观,且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌.他的产品是一些流行于全世界的,但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西,它不… 三宅一生所强调的直线剪裁、宽衣文化，体现的是将人体从衣服的束缚中解脱出来的独特设计理念。 其“一生褶”的褶皱设计反映了日本民族特有的时空观——折叠的小宇宙的意识。
他的服装作品力求在二维的平面打造三维的效果，故服装设计在摆放时就像一件雕塑作品，穿在身上既时尚又能体现出设计的韵律感，让人们能够对设计产生强烈认同感。 例如，最具代表的是他在 20 世纪 70 年代推出的“一块布”作品，将一整片棉纱亚麻布插入了袖子后成为一件造型自由的新概念服装，自此，“无结构”设计成为三宅一生设计理念的基础。 在三宅一生五十余年的时尚生涯当中，他让 “一块布”、褶皱等前瞻设计理念被广大消费者所接纳。 在巴黎时尚行业还聚焦高级定制、追求时装的 “奢华”、“精致” 与 “繁复” 的 20 世纪 年代，三宅一生便有了为普通人设计简单服装的想法，而这就构筑起了其核心的 “反时尚 anti-fashion” 设计理念。 但三宅一生最初只是东京多摩美术短期大学平面设计专业的一名普通学生，他对时尚的热情在参加一次于东京举办的全球设计大会中所激发，他惊讶地发现，在当时展出的各种设计作品中，居然没有服装设计部分。
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