日前正式發行第二張個人專輯《BEANSTALK》，引領聽者進入他的異想宇宙。 黃：自己覺得酷和好聽才會做，對音樂誠實很重要，不要把自己看得很大，音樂更大，要讓它走在你的前面。 yellow黃宣 在我創作以來，往往不會設計它最後應該要是怎麼樣，我認為沒有一個音是錯的，只在於下一個音如何去詮釋上一個音。
黃宣在幼稚園時期因為愛玩，曾經左耳膜破掉開刀過，後遺症就是經常會覺得暈眩，就是俗稱的梅尼爾氏症，小時候常好發會覺得覺得眼前一片黑而讓他困擾不已，所幸長大後目前況狀有較為好轉。 光頭髮型留了11年，儼然成為他的招牌造型，同時也是讓他感到最舒適的髮型。 自稱「東南亞巨石強森」的黃宣說不想再留回長髮，還打趣說以前留長髮被說像言承旭、潘瑋柏，光頭造型又被形容像徐錦江、強尼戴普、巨石強森。 黃宣唸國中時成績優異，基測名列前茅，因為原住民身分加分後以全國最高分考上建國中學，但最後卻選擇改念師大附中，他的理由很簡單：離家近、男女合校。
yellow黃宣: 音樂作品
黃：從小到大我都是一個蠻樂觀的人，即使現況和企圖心有落差，但並沒有喪志，時間到了我會就班，不需要刻意按部。 一直讓自己保持對最擅長的事情的熱度，持續練習，時間會帶你去該去的地方。 17歲我簽了一間唱片公司，原本要發專輯但最後因故沒有，當下只覺得可惜，但絲毫沒有改變想要做酷的事情的決心，過去所做的每一步才讓我走到今天。 yellow黃宣 關於時尚，黃宣說：「我非常三八，從小到大都穿一些當下不流行的東西。」別人穿垮褲，他就穿AB褲；當大家喜歡緊身，他就穿得越寬鬆，「我的時尚來自於我的反叛，想跟別人不一樣。時尚重要的意義是賦權，你要相信穿上這件衣服，你可以賦予它不一樣的意義，不是我需要這個衣服，是這個衣服需要我」。 所以不論是衣服或頭髮，「這些都在你身上，是你要怎麼去看世界，而不是把價值建立在別人的眼光上，你要覺得自己超屌。如果要別人覺得你酷才是酷，那就弱掉」。
但當今天是我要創造屬於我自己的東西的時候，我並不會預先設定好該往哪裡走，或者要寫出怎樣的音樂，而是在過程中不斷尋找線索，讓音樂本身帶我往前，所以一首作品最終的結果會因為過程而不斷改變、重組，這件事情就有一點 cyberpunk 的味道，只是我的音樂風格有點 funk，所以叫 cyberfunk。 yellow黃宣 從音樂至各領域舞台展露才華，YELLOW黃宣從野心蓬勃的首張專輯《浮世擊》，走向這次《BEANSTALK》中挖掘內心的「傑克」人設，他登峰追尋寶藏，自由穿梭在冒險的路上，「音樂沒有答案，也不需要答案」，經歷一段迷惘後，他體驗這個世界，在一路狂放中表現細緻，作品就是他沿途際遇碰撞出音樂藝術實驗。 1992年在台北出生，成長於音樂世家，是創作歌手、音樂製作人也是模特兒。
yellow黃宣: YELLOW黃宣
黃宣曾不只一次扮過女裝，除了在音樂劇《搖滾芭比》扮演Drag Queen（變裝皇后）之外，專訪造型中也能常見他穿女裝造型現身。 關於時尚，他說「自己非常三八，喜歡穿當下不流行的東西」；黃宣認為衣服是靠人賦予意義的，而不是人需要這樣的衣服。 6歲開始學小提琴，14歲在一個青少年歌唱比賽中拿了冠軍，因此14歲就簽了成龍在台灣開的唱片公司。 高中時就讀師大附中，黃宣為了想自彈自唱，於是放下小提琴開始練習吉他和鋼琴；大學就讀台北藝術大學戲劇系，在校期間參加創作比賽，拿了冠軍，因此他大一讀完後，毅然決然休學服兵役。 退伍後，他先和經紀公司解約，再進到電視購物台當製作助理，而後擔任《中國好聲音》的製作助理。 菊地健的作品本身就很有存在感，比起作為是別的老鷹要從小鷹戴起累積相當的使用時間，黃宣建議像他搭個素 tee，從羽毛做選擇是相當適合入門的方式，而且很有味道。
曾是林立古著舶來的二手街，也是台灣自創品牌的發源地，在這蔚為代表的「美國街」中，台灣、香港、日本與歐美，各方文化群聚造就了這個區塊的風華絕代，進而演變為台北重要的流行樞紐。 yellow黃宣 支撐這個論點的理由不少，你看看音樂祭、去一趟夜店，又或者和喜歡的異性帶著耳機聽聽同一首喜歡的歌，這樣懂我在說什麼了吧？ 私心認為 Luke 與 YELLOW 如果持續將彼此的企劃與創作能量串連，台灣產生如 King Gnu 那樣的怪物集團應該指日可待。 2019年他以〈不開燈俱樂部〉拿下最佳單曲製作人獎，接著隔年再度入圍最佳新人獎，還受邀為當年的主持人娃娃魏如萱做開場編曲；第三年則是參與初審的評委之一，並被選為表演嘉賓。 轉眼 2022又一口氣入圍三項大獎，更擔綱金曲獎紅毯主持人，並搶先在金曲33 YouTube官方頻道訪問入圍者。
yellow黃宣: 音樂創作
國二那年，寫了人生中第一首創作，題材當然跟愛情有關，也是在那時，他被成龍的經紀公司相中，簽約成為藝人，合約七年。 黃：我是一個非常愛表演的人，甚至私底下比舞台上更誇張，演出完還是想和大家玩，演出前也想和大家玩。 但我非常尊重舞台，它對我來說是一個極度珍視的場域，既是遊樂場、也是某一部分的靈魂所在，可能是我最真實自由的地方。 黃：這件事對我來說一直是模糊的，好像沒有在某個時候下了決定。 我很幸運生長在一個充斥音樂的家庭，受到我媽和我姐的影響，所以做音樂和寫歌就是自然而然，而唱歌就成為我表演慾的抒發，小時候在學校就會唱我自己的歌給大家聽，因為這樣做會讓我快樂並帶來成就感。 因為 YELLOW 的兩張 EP，以及《浮世擊》的誇張風格，許多人對黃宣的印象似乎只有癲狂。
過去因為樂手的實力強，他們其實很少聚在一起練團，直到金音獎「亞洲音樂大賞／現場演出獎」上台後，才陸續端出不一樣的表演、加入新的編制，譬如簡單生活節演出找年輕的鼓手來玩。 這個「看大家有什麼反應」的過程，可以讓黃宣了解自己想要從世界得到的反饋跟體驗，「我一直相信我的作品本身是有生命的，我把它創造出來，每個人看到有不同的解讀，藝術有很大的包容性，可以包容不同的感受。表演是雙向的，你看我的表演很爽，這種很爽對我也是一種感知的反饋」。 專訪過程中，黃宣時而金句連發，時而又嘴唇緊閉、眉頭深鎖看似在思考什麼事情，結果吐出來的卻是一句玩笑話？
yellow黃宣: 台灣啦啦隊一堆40歲在跳？網找到真正原因
從那時候我才開始有意識地想去設計我整個音樂世界的宇宙觀，同時我也相信只要我繼續用這個邏輯創作下去，也許它會變成一個更完整的故事。 所以我的那三首歌，每一首歌當然可以切開來聽，但其實這三首歌都有一些伏筆，是有故事性的連結，這也是為什麼我會有一個曲目順序的安排，只是埋梗這種事情講了就很刻意，但如果是大家自己發現的話就會很酷很特別！ 經過這次的自我發現，現在在創作時會比較刻意的去留一些伏筆。 我會說是漫遊者的類型，或者你也可以用 #CYBERFUNK 來定義我的風格。 音樂對我來說是有目的的，第一當然是賺錢的工作，所以我幫別人寫歌。
日前本刊直擊，事業得意的黃宣和女友雙貼騎著滑板車，甜甜蜜蜜滑過馬路，然而此舉似乎已經違規，黃宣恐危害交通安全。 其實曲子永遠沒有真的完成的一天，創作包含聽者或是觀者的感受，我覺得那也是創作的一部分，他們會繼續幫你把這個東西延續下去，至於說什麼時候給大家聽，或是什麼時候應該不繼續做了，我覺得那有時候就是一個直覺，那也許是一個「經驗法則」的累積，你就知道這一步不用多加什麼東西，這樣就ok了。 yellow黃宣 通常時間一到我就會好好坐在鋼琴或吉他或電腦前面，去試、去想，而不是空等靈感來。 我覺得專業跟業餘一個很大的差別，就是專業他可以在時間內完成東西，那業餘就是可以等靈感，不會有壓力。 我完全沒有批判這兩者好壞，我只是說做事的方式跟邏輯有這樣的不同。
逃家小兔來自小學我很喜歡的一本故事書，關於一隻兔子，牠不知道自己是一隻兔子，牠不知道自己是誰？ 因此為了知道自己是誰，牠展開一場大自然的冒險，然後在過程中認識許多朋友、很多世界不同的面貌。 我就是那隻兔子，不知道自己是誰，所以透過音樂創作、透過與人交流來認識自己。 黃宣： 其實不完全是根據《傑克與魔豆》，我只是擷取了這個故事的某個片段，《傑克與魔豆》相似的部分，應該是我的創作狀態的路徑跟傑克很像，為什麼很像？ 我記得傑克在這個故事裡，總共偷了三樣東西，會下金雞蛋的金雞，一個珠寶袋，還有一個自動彈奏的豎琴….我就聯想到豎琴，好酷喔，豎琴跟音樂有關係嘛，所以在我的〈Strawberry Green〉，其中一首歌裡面就有用豎琴。 入圍今年金曲獎最佳新人的YELLOW黃宣，近來在音樂圈聲勢不錯，不但和徐若瑄合作台北時裝週主題曲，也是各音樂獎項的入圍常客。
黃宣以獨特的曲風及狂放不羈的舞台魅力受樂迷喜愛，也參與創作其他歌手的作品，橫跨主流與獨立音樂圈。 他所創作的單曲《一天》《怪天氣》等不僅受歡迎，其在編曲上也有個人的特色。 yellow黃宣 而黃宣發行的EP《都市病》，則是一人包辦了演唱、詞曲、編曲，其製作能力還獲得了金曲獎的肯定[13-14]（《GQ》雜誌、MTV音樂頻道評）。 黃宣配合專輯的創作靈感「傑克與魔豆」，特別黏上假鬍子「整個宣傳期都會黏上」，表示上張專輯太想表現自己，新作比較像是寫給自己的情書，藏有脆弱、柔軟的一面，透過探索自己存在的價值，發現自己的音樂成為了自己的救贖，希望這張專輯像是攀藤而生的豆莖一樣，在大家心中長出不同樣貌。 《都市病》這張EP裡的三首歌都在描述一種都市浮世繪：太容易確幸，也太容易悲傷的心理狀態。
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