是想要傳達給觀眾即便在外在環境打壓之下依然要抱持自信開朗來表現自己呢？ 是想要表示大膽開創、對待奇人異士也能夠一視同仁敞開心胸的伯樂視野呢？ 其實全部都有，也都的確有靠著成功的歌舞秀，燦爛的烙印進觀眾的心裡去，但是也因為略顯龐雜，反而找不太到整部電影的重心，分開來看都是精緻飽滿，但合起來卻稍嫌簡略粗糙。 而Phillip和Anne在當時必須躲躲藏藏的感情，明明手都已經在醉人歌聲下情不自禁的相握，但卻在Phillip家長如炬的目光下鬆開了。 不論是對於還不夠勇敢的Phillip還是內心受傷、轉身就走的Anne，他們的這個處境，當然也是「不夠」的。 當然這也是歌舞片的慣用手法，用歌曲來表現角色之間的互動和情感，一個眼神的交換、一句歌詞的對唱，就是千言萬語。
也許對年輕一代的人來說，日本殖民、二次大戰都只是歷史課本上的幾行字而已，但對於真實活過那個年代的祖父母輩，卻是真實活過的人生經歷。 對於韓弼洙來說，日本侵略不只是國仇，更是家恨，他的所有親人都在那個大時代的壓迫下家破人亡。 這些傷痛藏在他心裡數十年仍無法放下，以致他即使失智症越來越嚴重，仍支撐著它強大的復仇執念，絕不是一句「那都已經過去了」就能輕輕帶過。 他冒險的利用前僱主的失蹤船舶所有權文件作為抵押，欺騙銀行給他一筆貸款創業。 接著巴納姆在曼哈頓市中心購買了「巴納姆的美國博物館」，在那裡展示著他自認為具吸引力的各種蠟像，然而卻一點也不受到大眾青睞。
其實《大娛樂家》也好比今年的《美女與野獸》（Beauty and the Beast）般，燈光美氣氛佳歌好聽，夾雜歡笑與淚水，作為一部好的娛樂片綽綽有餘。 從節奏上來說，第3集第一次看得時候覺得蠻快的，因為都是用蒙太奇的方式交代他們的新生活，因此我一直會以為有更深入的橋段，描寫校園生活與軍中生活，結果沒有，初戀不會太琢磨過去的細節，而是很有節制的交代這些事情，點到為止，就是為了後面的爭吵做鋪成，效果有到就夠了。 很明顯的是，第3集有意刻劃兩人畢業之後的人生走向，有多麼大的不同，這個不同，讓他們兩個的信任產生裂痕，雖然只有描寫晴道單方面覺得自己被貶低，也英外表變得不再像之前那樣純樸，但這些突如其來的變化，讓晴道單方面覺得很不舒服。 李星民飾演的八旬老者「韓弼洙」，年輕時歷經日本殖民統治、戰後經歷韓戰、越戰，最後成為一位到速食店再就業的退伍老兵。
在歌唱的部分一定要拉出來單獨講，大家都知道這次電影中有兩大男神，休傑克曼加上柴克艾弗隆（Zac Efron），這兩人組合不僅是吸睛而已，歌聲根本無敵，如果有在關注的朋友，應該早就知道他們兩個有不輸職業歌手的好歌喉，兩人在酒吧中一搭一唱的〈The Other Side〉也是我這次最愛的橋段之一，光是聽他們兩個同台飆歌就值回票價了。 巴納姆出身卑微，一直想晉身上流階層，向看不起他的人證明，但想要過好生活、想成為有地位的人，需要給全世界的人肯定了解嗎？ 夏麗蒂給了巴納姆很重要的話，其實他不在乎巴納姆實現的夢大或夢小，「我只是想要當初所愛的那個男人，回到我身邊。你不需要全世界都愛你，只需要幾個好人愛你就夠。」這句話很棒，人往往迷失在掌聲中，追逐名利，而忘了初衷，還有身旁所愛及在乎自己的人。 」是巴納姆發夢、抓夢，實現夢想的激勵，電影一開始有點倒敘式的進入孩提時巴納姆的夢想世界裡，一個娛樂又有魅力的舞台表演者，一百萬個夢想就由此開始。 相反的男主角的軍中生活就非常的無趣死板，所以畫面非常的冷冽，藍色的冷色調照亮著軍營的設施，儘管他那邊可以看到星星，但他可沒那時間看星星，他得打電話給也英才行，也英是他軍中生活的依靠（但也英其實就很享受校園生活）。 女主角在大學的生活情況，以及男主角在當兵的情況，畫面非常美，尤其是女主角為了想要看星星，而在自己的床上掛滿了由線索串起的小燈（聖誕節會裝飾的那種燈），坐在窗邊，往上抬頭看只有3公分的夜空，那時的畫面，紅綠交織，又有黃色的暖燈搭配，簡直美到不行。
夢想是我們從小時候學到的一個名詞，但當我們長大後將夢想化為動詞的人卻很少。 我們有時候因為太多現實的壓力考量將夢想放在一旁卻忘記去實現了，但它一直都在那，存在於小時候的記憶裡頭。 試想著如果這些＂創造者＂當初沒有堅持著自己的夢想，我們哪能夠活在他們的夢想裡頭玩耍。 後場在歷經轉折，團員互動的感謝，是另一人性最美的一面，沒有分彼此與歧視，大家都有權為自己的工作打拚，有權在這塊土地討生活。
大娛樂家影評: 馬戲之王 線上看
故事改編自美國馬戲團之父Phineas Taylor Barnum的發跡史，劇情也離不開「主角自幼家境清貧卻懷有不凡夢想，其後發奮進而獲得空前成功」這些老掉牙的橋段，藉以教人應該勇敢追逐夢想，並接納、尊重不同社會地位、種族人士，雖然通俗卻無比勵志，加上舞蹈編排優美又別具新意，特別是酒吧一幕，讓人目不暇及。 但也因為本片的這些重要劇情轉折和關鍵的情緒表達都是透過歡騰熱鬧的歌舞表達，所以如果沒有抓到這些點，的確很容易覺得片中人物的描寫淺薄又表面。 而與其說角色缺乏刻劃，不如說本片想傳達的價值觀實在有點多，而每一個主價值觀可能也只透過一首歌曲來闡述，多到搞不太懂真正的主軸和目的是什麼。 《大娛樂家》可說是完整的交代了費尼斯一路走來的心路歷程，當然參與他人生的查莉蒂、馬戲團成員的心聲，一首《Tightrope》唱盡身為費尼斯妻子的心情，那種不顧一切、不聽父母勸告，一心支持著丈夫夢想，卻又在這樣不安定的生活中感到困惑、迷惘的心情，尤如走在鋼索上一般的刺激又危險，彷彿她也是馬戲團的另一個表演者搏命演出。 接著一曲《This Is Me》是馬戲團成員唱出自身特別的驕傲，當他們被父母藏了一輩子，對自己感到自卑的時候，是費尼斯伸出手帶著他們看見光明，也讓他們明白天生我材必有用這句話。 說到音樂劇電影，今年年頭的《星聲夢裡人》（La La Land）相信大家都記憶猶新，再數過去比較多人記得的可能已經是2012年的《孤星淚》（Les Misérables）。
也許史實中的巴納姆，有更多的黑歷史待我們去發掘，不過，就先讓我沉浸在這美好的想像中吧，畢竟，這是一部充滿正能量的歌舞電影，而我十分享受。 由於我不熟悉Barnum的生平，所以對於本電影的劇情編寫不加以評論，不過以下這篇評論的觀點挺有意思，指出了過於美化劇情，導致缺少火花的問題。 全套電影想帶出的訊息就是這句，馬戲團的表演當時被視為低賤，不配被稱為藝術。 後來，Anne去看高級的演出（不記得是甚麼演出，就是一堆上流人士去看那種），Phillip私下留了兩張票，在會場跟Anne說想跟她一起看，Anne欣然接受，並說她從未踏入過這種地方。 正當二人步入會場，Phillip的父母看見了他們，質問兒子為什麼跟這種下人走在一起，並質問他為什麼要拋棄社會地位在馬戲團工作。
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就一個身為音樂與歷史題材電影愛好者的我而言，《大娛樂家》確實在兩者的融合上給了我不凡的觀影體驗。 若妳/你也是個容易被音樂的張力感動，被歌曲所傳達的意境所感染的朋友，《大娛樂家》所帶來的震撼感，相信會是非常特別而且舒服。 對電影、配樂、布袋戲、動漫、模型、小說、創作 等等都略知一二， 但卻覺得自己越來越無法理解這個世界。 電影不只取社會底層的窮小子翻身主導娛樂帝國的勵志梗概，更將故事中奇人異事與劇院的浮誇燦爛，鋪陳成美術與歌舞的豪華。 《阿凡達：水之道》設於首集超過十年後，成為納美人並與奈蒂莉共結連理的傑克，在潘朵拉星上與他們的孩子組成蘇里一家，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們不遺餘力保護彼此，為了生存再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷。 但帕賽克與保羅交出來作為《大娛樂家》主旋律、也是承載所有夢想動能的卻是原地踏步、不知所云的，詞裡完全沒說清楚令巴納姆興奮到睡不著的百萬個夢想究竟是什麼，富家女查莉蒂卻因此興致勃勃地與窮小子私奔，娛樂事業會是巴納姆傾家蕩產也要完成的理想。
但另一方面有部分人覺得戲中的歌舞與攝影相當出眾，而且利用音樂帶通劇情本來就有不少限制。 但無論你站在何種立場，都不能否認《大娛樂家》的娛樂性確實相當高，超優秀的歌舞即使看完一段時間仍久久不能忘懷。 大娛樂家影評 生活本來很平凡的他突然被公司裁員，變得窮困潦倒決心放手一搏，懷著不凡夢想及對未來人生的無限憧憬，踏出勇氣第一步！ 他籌劃前所未見劇團，與一眾獨一無二、各有天賦團員，攜手呈獻場場令觀眾嘆為觀止的精彩表演，把歡樂和希望帶給全世界。
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故事靈感來自於傳奇馬戲團始祖P.T.巴納姆，描述他如何從一個窮困潦倒的無名小卒，搖身一變成為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水，這些情感原素全部融入至他的表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。 由此可見，片中的巴納姆其實是香港的王晶，曾經在商業上取得空前的成功，但其作品被尊貴的評論家貶為「一文不值」。 巴氏的原意本為了賺取龐大的利潤，但他發掘了社會上邊緣人物不為人知的才能，使他們獲得自尊和自信，這些公開表演的「副產品」可能比其得以維持生計的少少金錢更加重要，因為他們終於知道自己有無可取締的生存價值，了解自己在社會中的角色，即使不能像常人一樣平淡地過活，仍然能對社會作出貢獻，在屬於自己的舞台上發光發熱。
突然有一天，公司宣布破產，被解僱的Barnum決定借貸創業，三母女極力支持。 後來，他決定引入活生生的「奇珍異物」，他徵召各種奇人，成立了馬戲團，表演果然成為了城中熱話。 受大眾歡迎的同時，很多人都認為馬戲團十分低賤各種看不起，尤其是上流社會；也有一群持相反看法的群眾，認為這群怪胎應該滾出城市，經常在馬戲團門外集結示威。 音樂節奏強之外，剪接都很亮眼，畫面之間的轉換配合得當：一次拋帽、一個轉身已不知不覺間換了場景，歌舞繼續，絲毫不覺突兀。 其中戲內兩個慢鏡頭（尤其中後段凌空定鏡）為歌曲增加不少力度和情緒，當然歌者的感情投放也不少得。
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話分兩頭，若此類電影開拍港版，由華仔主演都最適合不過，主題曲更可以拿《I Don’t Wanna Say Goodbye》來用。
除了本週上映的《蜘蛛人：離家日》，還會和提摩西夏勒梅主演科幻新作《沙丘魔堡》。 10.1您同意「ViewMovie」得基於維護交易安全之考量或其他理由，包含但不限於違反本服務條款的明文規定及精神，終止您的密碼、帳號（或其任何部分）或本服務之使用，並將本服務內任何「會員內容」加以移除並刪除，亦得於已通知之情形下，隨時終止本服務或任何部分。 9.8若您無合法權利得授權他人使用、修改、重製、公開播送、改作、散布、發行、公開發表某資料，並將前述權利轉授權第三人，請勿擅自將該資料上載、傳送、輸入或提供至「ViewMovie」。
大娛樂家影評: 帶給人快樂是最高貴的藝術
他第一次見到 Anne Wheeler 的那個畫面真的非常的美，導演以慢動作來呈現這個畫面，手法相當的好。 她覺得 Barnum 眼裡看到的世界跟她不一樣，而她希望可以透過他的眼睛也一起看到 Barnum 看到的世界。 在這裡兩個小倆口合唱了一首「A Million Dreams」，我猜想這應該是指 大娛樂家影評 Barnum 有很多的夢想跟點子，而 Charity 就是喜歡這樣的他。 《大娛樂家》據以改編的真實人物P.T.巴納姆本身就是個傳奇人物，曾在紐約開辦神奇展品的博物館，30年後再創建包含雜耍與高級文化等他宣稱為「全球最棒表演」的巨型馬戲團，在全美巡演。
其他卡司還包括《阿凡達》「奈蒂莉」之母CCH龐德、《安眠醫生》克利夫柯蒂斯、《阿凡達》「人類學家」喬爾大衛摩爾、《黑道家族》艾美獎視后艾迪法柯和《MIB星際戰警3》傑曼克萊門特。 搞砸的不單上述歌曲，還有巴納姆說服卡萊爾合夥的 ，在空間不大的酒館裡，運用兩人加上酒保三人間帶有特技感的編舞是頗有新意的設計，但要獲得這份娛樂得完全忽略劇本與詞。 本該是休傑克曼操弄心機來請君如甕，但遊說過程強調卡萊爾因為不自由所以不快樂，實在看得一頭霧水，在此之前的情節完全沒替觀眾建立起任何不自由的印象，更別說他動念的轉折也全然莫名。 大娛樂家影評 但不要忘了，小小花生卻可以帶來很大的奇蹟與快樂，我也希望可以成為一粒可以為人帶來快樂的小花生，因為，「帶給別人快樂是最高貴的藝術」，我真的很愛這句話。 劇情其實十分簡單，也不算別出心裁，可以說是「馬戲團版的歌舞青春」，即百老匯劇場電影版。 成家立室，並育有兩女的Barnum，只是個普通的「打工仔」，做着沉悶的工作。
把這麼重要的關鍵歌曲，只是一再重複「a million dreams」、「a million dreams」是不行的，不僅把這首歌給做小了，連帶拖垮了後面的劇情發展。 為Jenny Lind舉辦美國的演唱會，可以看到Barnum終於見識到「高貴的藝術」。 他開始對馬戲團置之不理，全由Phillip打點，自己則全力舉辦Jenny 大娛樂家影評 Lind的美國巡迴演出。
不過，正因為《大娛樂家》同時具有另一種家庭價值，也就是巴納姆（休．傑克曼〔Hugh Jackman〕飾）所招募的奇人異士們在表演之餘，也漸漸形成非血親的「家」（見結束前的酒吧一幕），這種非血親卻比原生家庭更像家的「家」正好豐富了前一種家庭價值，也就是巴納姆一家所代表的傳統家庭價值。 所以，傳統那套對家庭價值的批判未必完全不適用，卻必須考慮《大娛樂家》或好萊塢電影如何聰明地混淆視聽。 大娛樂家影評 林德在美國的首次演出獲得了令人矚目的成功，巴納姆終於得到上流社會的賞識，更以此對從來不認同他的岳父母示威。 巴納姆之後更決定帶林德進行全國巡迴演出，儘管夏麗蒂勸說他不應無止盡渴求更多人的認同，應該盡量把時間留給家人，卻也阻止不了巴納姆的野心，另外巴納姆還把與他距離漸遠馬戲團交給卡萊爾打理。 卡萊爾與惠勒有一晚結伴到歌劇院，期間遇見卡萊爾的父母，他們二人侮辱惠勒在社會上的地位低微，導致她傷心離開。
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（圖片來源：IMDB）P.T.巴納姆在默默無聞的時候被自己妻子的父親看不起，認為他無法給自己的女兒幸福。 而為了證明這點他大膽的冒險做了很多事情，而在這些事情中他也不斷的迷思自己，開始自大自傲了起來，希望每一個從前看不起他的人都可以正視這個人的存在，但卻遺忘了最重要的，家人。 這也是一般人通常會犯的通病，追求成功的過程中我們總是有自己的理由，唯一無條件支持這些理由的就是我們的家人，父母親、兄弟姊妹、另外一半。 一開始成功了得到了幾個人的認同後，就想要更多人的認同，在這樣的路上我們總是回遺忘其實最重要的是我們可以得到家人的認同，在電影裡頭鋪陳的很好，雖然我自己覺得要挽回感情應該是沒有這麼簡單啦，不過電影嘛，開心就好。 由鬼才導演麥可格雷希所指導的首部長片電影《大娛樂家》，為一部大膽原創的音樂劇電影，他將我們現在生活中所能看到的馬戲團以及大型娛樂表演事業的源起搬上大銀幕，希望能夠藉此機會激發觀眾對夢想與未來的無限想像。
簡單的來說，這就是一部串聯起來的巨型MV，但如果是做為一個觀眾，一定是會看得很開心沒錯。 Barnum絕望之下，Phillip Carlyle為了感謝Barnum讓他能夠脫離乏味的上流生活，令他重尋快樂，而拿出了Barnum分給他的10％利潤，並在一文不值的荒地上搭起了帳篷，東山再起，再次吸引了許多觀眾。 Barnum因為火災後突然意識到了自己之前的愚蠢，而決定尋回初衷，變回最初自己妻子愛的那個Barnum。 他將自己的團長職位讓給Phillip Carlyle，才可以多些時間與自己的妻子相處，並陪伴自己的女兒成長。 《大娛樂家》既然是音樂電影，不能免俗地要來談談音樂的部分，與《樂來越愛你》一樣，這是一齣原創音樂電影，認真來說這幾年這樣原創模式的音樂電影整體表現都比音樂劇改編電影要好，擺脫劇場框架的水土不服，專為電影而寫的音樂能更恰當地融入場景和角色當中。
- 畫面和歌曲的配合亦是一絕，首推前中段，Hugh Jackman和Zac Efron在酒吧一段合唱，加上倒酒、斟酒、換酒杯的流暢動作，還有bartender夾在中間，這3分半鐘已經吸引到我完場後馬上收一隻ost。
- Anne不堪受辱離去，Phillip跟父母說了一句「I refuse to be a part of yours.」就去找Anne。
- 那群他拒於門外的馬戲團成員卻在他最失意時不離不棄，只因為他最初伸出援手，將他們帶進光明中。
- Barnum因為是裁縫師之子，從小不被人重視，嘗盡那種被人看低出身的卑微冷暖，基於愛護女兒的心，不希望女兒被嘲笑，所以在他稍微有點成就時，用盡心思招攬知名瑞典歌者參與巡迴演出，但這時的他，跟妻子夏麗蒂的心態卻與小時候顛倒了過來。
- 休傑克曼飾演成人的巴納姆，幾首歌曲的表演，還有在酒吧與同是歌舞片出身的柴克艾弗隆飾演的菲利普凱雷對戲，對唱，魅力十足，兩人的角色也透過酒吧的歌曲，後來彼此合作，讓馬戲團走入另一成功的境界。
- 整體而言，《大娛樂家》是一部娛樂性十足的電影，即使不深究劇情，精彩的歌舞依然是一大看點。
- 但其實Barnum在現實生活中是的確唯利是圖，透過假的展物及壓榨團員來賺錢，他據說在死前還掛念著馬戲團的收入。
雖然有些人不是很在意，但一套好的歌舞電影除了故事、音樂精彩外，對演員本身的歌唱水平也應該要有一定要求。 譬如2004年改編知名百老匯音樂劇的電影《歌聲魅影》（The Phantom Of The Opera）便因男女主角的歌喉問題而飽受各界質疑其選角。 就算今年的《星聲夢裡人》大受歡迎，但兩位主角賴恩高斯寧（Ryan Gosling）與愛瑪史東（Emma Stone）卻一直不敢在各大頒獎禮中，為自己的提名歌曲演唱而遭不少人訕笑。 大娛樂家影評 在這些衝突點上，編劇很聰明地並沒有明確給出答案，事實上這些問題也永遠不會有標準答案，但Barnum的故事讓我們看到了一種選擇，選擇離開名利的認同與患得患失，選擇更多的冒險與開創。
