至於張全蛋（真名是賴宇恒）的殘男查理，最成功之處是周星馳用活了他的「民眾臉」。 周星馳的《新喜劇之王》，如以賀歲片視之，肯定鶴立雞群，遠勝同期一眾港產胡鬧賣笑之作－－事實上，拿此衡量周星馳，豈不貶人太甚？ 不過，換以周星馳自身比較，本片也堪稱是他「自編、自導、不自演」的後期作品中，各方面皆質素最高的一齣。
周星馳不想重複自己，其中一個方法就是反轉自己，但觀眾若然只看到表面的一層，還是覺得他江郎才盡和「食老本」，這是周氏自身的悲劇。 《新喜劇之王》悲喜劇的雙重性亦見於坊間有關《新喜劇之王》的「暗黑結局」論。 有些觀眾認為如夢在車禍之後已經死去，之後事業成功的情節是她的夢境或幻想。
相信今次的《新喜劇之王》，也會成為不少追夢者的力量來源。 我心目中的《喜剧之王》，没有小角色，只有小演员 《喜剧之王》是周星驰的转型之作，也是他自编自导自演的香港电影，这部电影在那一年一举拿下了3000万的票房，是那一年的票房冠军。 2001年，自導自演喜劇片《少林足球》，在片中飾演具有足球天賦的五師兄，該片在香港地區的最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄[34-35]。
《少林足球》裡周星馳隱晦地用足球來包裝他的功夫夢，雖然電影以喜劇和特效為主，但可以發現他非常認真地為角色苦練身形和基本功底。 這時的他已不甘只是一個喜劇演員，觀眾和業界也看到了一個演員的努力，憑這部電影，周星馳迎來了人生第一個香港電影金像獎最佳男主角。 1999年周星馳的《喜劇之王》（King of Comedy）新作《新喜劇之王》（The New King of Comedy）只用了兩個月去拍攝，是一齣「快、靚、正」的作品，頂替本來要於賀歲檔上映的《美人魚2》。
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而另一部片子是《新精武門1991》，周星馳一直說自己的偶像是李小龍，該片無疑是圓了他的追星夢，此時他的無厘頭風格基本已經成型，片中的笑料堪稱密集，從頭到尾都讓觀眾合不上嘴。 如夢（鄂靖文 飾）是一個相貌和身材都欠佳的大齡臨時演員，一直希望當女主角，在片場當了十多年的跑龍套和替身，但在成為明星的之路仍沒有任何起色，每天都面對被嘲笑和拒絕，她的明星夢不為父親（張琪 飾）和親友所認同。 口硬心軟的父親不支持她追夢，但仍多次到片場暗地裡為她爭取較好的待遇。 支持她追夢的只有男友查理（張全蛋 飾），她把賺到微薄金錢都交給男友存入「結婚基金」。 如夢和閨密小米（景如洋 飾）逛街時遇到星探，但被看中的只是外表漂亮的小米。
周星馳在1996年自導自演的《大內密探零零發》裡辦了一個頒獎典禮，嘲諷自己用心努力卻得不到獎項認可的遺憾。 1999年的《喜劇之王》更直接以「我是一個演員」的衷心剖白，強調他始終未能完成的「演員夢」。 其實周星馳的演藝路也不算坎坷，雖然他當了幾年的「茄哩啡」（臨時演員）和兒童台主持人，也很快地在1988年憑李修賢主演的警匪片《霹靂先鋒》，得到第25屆金馬獎最佳男配角。 電影裡的他是一位黑社會小嘍羅，卻意外捲入大型罪案裡，是被社會欺壓的嚴肅角色。
文章、羅志祥等人的喜感，也只是過去的周星馳式笑話，沒人比原尊詮釋得更到位，只顯得尷尬和乏力。 舒淇飾演的捉妖師雖不失可愛，但她和文章，不過是紫霞仙子和至尊寶的仿冒品而已。 連電影主題曲都沿用了《西遊記之仙履奇緣》裡的「一生所愛」，只是請女主角翻唱，美其名為「重新詮釋」，實際上是炒冷飯。 《喜劇之王》係喺1999年農曆新年出品嘅香港賀歲電影之一，亦係香港電影明星周星馳頭一次自編自導自演嘅作品。 何況導演裡面除了李力持還有誰——周星馳，編劇裡面有誰——周星馳。
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當人們逐漸衰老，長期照顧的支持就更顯重要，但這些長照支持該從何而來？ 水處理是民眾日常生活健康便利背後的無名英雄，但其中牽涉很大的學問及技術。 以北台灣為例，桃園北區正在建置一座規模為全國第二大的污水處理廠，分四階段進行，最終目標是處理20萬噸的日常生活污水及雜敗水，如此龐大的量能，水廠仰賴三大面向的淨水程序：物理、化學及微生物。 在討論周星馳新作《新喜劇之王》（The New King of Comedy）之前，想先談談1982年和1999年兩個版本的《喜劇之王》。 這樣的形象是周星馳結合鄭總的本身情況去設計的，所以哪怕鄭總沒有拍過戲，但他按照自己的喜好與特色來發揮，就能展現出不一樣的魅力。
這告訴各位追夢者「時也、命也、運也」，有些事情，不論你怎樣努力去做都未必會成功，但如果你不堅持的話，你永遠都不會成功，這是追夢者應有的心理準備。 經典之典中典，不知道創造了多少梗，2022年還在用，小時候電視臺無限重播，每播一次，我都要看一次，太搞笑了，星爺的喜劇真是很放鬆。 小時候在電影頻道看過好幾遍，我其實不太懂周星馳的無厘頭喜劇，很難被裡面的情節逗得哈哈大笑，但神奇的是他的電影情節都很有記憶點，從中感受到了他的才華。
雖然最出名的是飄飄和尹天仇的對戲，但對底層人物的刻畫和對現實的反諷也讓人挪不開眼。 難得，最近一部看的很開心 沒有心理負擔的電影，很多地方一筆提過其他電影， 比如張曼玉走過時周星馳說了阿飛正傳的經典臺詞，比如張國榮飄過時bgm是倩女幽魂。 好華麗的陣容，所有人都演得讓人很能看進去，但這劇情人物真不能細想，只能說時代在變吧。 其實這部比賭神有更多的文化內涵和現實意義，故事情節推進更為合理。 看完後對媽媽感嘆周星馳年輕的時候好帥，他的帥不是那種通俗的帥，而是有種很清爽很乾淨的感覺，就像吃慣了大魚大肉，給你端上來一盤炒的很漂亮清爽的青菜，這種感覺。 林雪曾說，當時星爺的聲勢如日中天，認真考慮了三天，權衡之下還是決定進恩師的劇組，事實上，林雪起初並非在電影圈工作，曾是舉凡工廠工人、木工學徒、搬運工人的他，後來是在做電影場務的工作中，找到了對演戲的興趣，並經由導演杜琪峯的提拔，開始踏入演戲這條路。
當時《喜劇之王》拍攝時正值成龍拍攝《玻璃樽》，兩片劇組同在西貢片場開工，二人提議互相客串對方影片，因此乃有成龍客串的場景。 其後兩片在1999年香港賀歲片檔期對壘，最後《喜劇之王》略勝一籌，成為當年票房冠軍。 周星馳之前後不同，還在於他負面新聞不斷，令人質疑他品格不好繼而逐漸討厭他，近幾部作品且甚招徠只顧賺人民幣、不再照顧香港觀眾的批評；《新喜劇之王》以內地為背景，也起用內地演員，彷彿一切是內地優先，亦是本作為人詬病的一大主因。 難道以美國為背景、起用美國演員的荷李活電影，就不適合香港人觀賞嗎？ 喜劇固然可極盡本地化之能事，《The Simpsons（阿森一族）》的卡通版便有很多美國本地笑料，外人或難理解；不過，到了《The Simpsons Movie（阿森一族大電影）》，戲中內容則變得跨文化了，全球各地觀眾都能看懂。
《喜劇之王》「我真是一個演員」其實是十分吊詭的說法，因為演員就是要偽裝，把角色演到「像真的一樣」便會被譽為好演技。 舞女柳飄飄要演出「學生妹初戀」的戲，騙子查理則活現了「暖男友」的角色，演技比尹天仇和如夢都更好。 現實殘酷，人皆戲子，反而尹天仇和如夢卻天真又認真；正因太「真」，他們比其他人都更不懂演戲，這是性格的悲劇。 坊間流傳差利有一句名言：「看人生，悲劇用近鏡，喜劇用遠鏡。」一件本來悽慘的事，抽離地觀看便可以成為喜劇。
周星馳喜劇之王: 喜剧之王正面评价
可是，《喜剧之王》的悲剧又何尝不是喜剧电影的悲剧，看似做了一场美梦，天亮醒来后就会发现，一切都是镜花水月。 虽然柳飘飘是个坐台小姐，但是在影片一开始，观众所看到的是一个单纯、冒失、可爱的小女孩；而这部电影却给柳飘飘安排了一个非常粗暴的人作为她的初恋，实在让人难以理解。 如果只是为了告诉观众她所受到的伤害，完全可以用更柔和点的方式来表达（国际在线评）。 周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个搞笑明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。 通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为（网易评）。
鄭總的心血來潮其實是想勸退周星馳，不曾想，周星馳卻看中了鄭總的「一針見血」，然后細細地考量了鄭總的外貌形象。 周星馳的這番回答，是對自己實力的「夸張」表達，因為周星馳從未想過，這部戲要用新人。 15部豆瓣评分超过8分的香港老电影 成立于2005年的豆瓣网，由杨勃创立，属于是一个社区交流类型的网站，现在已经是涵盖了影视剧、书籍和音乐等多种内容的相互交流模式。 不过，星爷早就过了那个巅峰期，实力有所减弱也是正常的，但是纵观他这一辈子的成就，很少有人能达到他这样的级别，他在银幕上留下了太多的经典画面，被好几代人铭记在一个时代里，这就已经很了不起了。
曾經擔任男主大梁的周星馳，在《喜劇之王2》的拍攝當中將退居幕後，作為影片監製。 他們分手後，周星馳事業發展可說是一帆風順，機會、作品、名氣越來越多，逐漸成為了香港電影界不可或缺的人物，反之羅慧娟的人生路就波折重重，羅慧娟在1997年遇上金融風暴損失慘重，之後又誤信朋友被騙走大筆財產，甚至欠下巨額債務，後來又發生意外導致失聰！ 羅慧娟於2008年與新加坡富商劉志敏結婚，婚後不久更發現患上了胰臟癌，於2012年因病去世。
片中周星馳和吳孟達兩人都客串了自己在蓋世豪俠中的角色。 一月份的《漫畫威龍》是新精武門的續集，周星馳與張敏的洗澡戲份堪稱誘惑無限，該片收穫了近2300萬的票房，要是放在尋常年份應該就進入票房榜前十，只可惜這一年的票房大作太多了，該片只排在第13位。 四月份的《逃學威龍2》情節設計不如第一集工整嚴謹，很多笑料都是沿襲上一集的成功，或者是牽強附會。 不過因為周星馳的精彩表演和名頭，該片仍然拿到了3100萬的票房，位列年度第11位。 這一年周星馳的八部影片中，除了上面所說的三部之外，其餘的五部霸佔了年度票房榜前五名！ 2000年是周星馳作品的轉型期，他終於獨挑導演的職位，不再如以往般雙導演搭配李力持和谷德超等人。
主角如夢不過是女版尹天仇，經歷同樣淒淒慘慘戚戚，加插過氣巨星接拍九流電影的環節從另一角度去講懷才不遇，也借親情講述為夢想而作的斷捨離。 追夢勵志片通常很少失敗的，因為它很容易找到知音人，今次特別針對演藝界圈內人士，至於為其他夢想奮鬥、受盡別人嘲笑的人，相信也非常容易代入如夢的角色。 追尋夢想的過程是孤單的，需要犧牲很多，箇中辛酸只有自己才知道。 《新喜劇之王》的插曲是陳百強的《疾風》，周星馳在當臨時演員的時候，每當失意就會聽這首歌，鼓勵自己不要放棄；在戲中飾演馬可的王寶強在成名之前，經常觀看1999年的《喜劇之王》來鼓勵自己。
1990年的《賭俠》和《賭聖》，正式開啟了周星馳獨有的喜劇風格，成為香港電影票房的保證。 呢部戲雖然係周星馳搞笑系列之一，但相對下內容比較藝術化，因為部戲係描述一個實力派演員，點樣響偶像派橫行無忌底下冇法子出頭。 有人話咁係影射周星馳啱啱出道時嘅人生，因為佢以前都只係響無綫電視做二打六，捱到十年先轉到拍電影，成為票房保證。 李力持猜測她應該在家中練習了很多次，當時總共對了3次戲，她每次的表現都比前一次好，正因為她有心又有戲，所以就選了栢芝出任柳飄飄一角。 周星馳採用陳百強的《疾風》作為電影主題曲，因為這首歌在他的演藝生涯中，是一首不可磨滅的勵志歌。 原來星爺在還是臨時演員時，每當失意就會聽陳百強的《疾風》，用來激勵自己不要放棄，堅持下去。
但結局頒奬禮還是有點新意，就是不把焦點放在最終成功的主角身上，而是從她父親的視點出發。 在《喜劇之王》及《我是路人甲》中，主角的辛酸只是從沒有關係的第三身角度看的辛酸，《新喜劇之王》卻是父親看女兒的辛酸，那是百感交集。 首先，若你不把《新喜劇之王》視為喜劇，這齣戲會好看得多；或者可以視之為「溫情勵志輕喜劇」——這樣類型上和爾冬陞的《我是路人甲》就很接近了。 成龍在《喜劇之王》中客串一位臨演，並在導演面前演繹如何被槍打死，其實劇中應該有相當多種角色可以讓成龍客串，可是為何成龍偏偏要演出一個死亡的臨演呢？ 其實這橋段是周星馳和成龍共同編劇的，兩人各自訴說著自己的艱辛過去。
其餘配角雖沒上述搶鏡，但景如洋無疑恰如其分做好「花瓶」，黃曉鵬也傳遞到「有錢人即使身不由己亦要追夢」的訊息，另外導演的口頭禪「不方便講」既很諷刺、馬可背後的「大聲公」都很給力……凡此種種，每一位角色都成功演活了自己。 別忘記，以上皆屬名不經傳的新演員，不過都能交出如斯成績來，除了演員本身的努力與天份，周星馳願意給予機會和悉心教導肯定也不可忽視——周星馳的《新喜劇之王》本身，正正身體力行幫他們夢想成真。 必先點讚的，乃是飾演「矛盾的爸」的張琪；他的出鏡其實相對不多，但每一幕均使人印象難忘。 可是，純粹就劇本而言，《新喜劇之王》不單沒有太多重覆自己，而且各條劇情線都更上層樓。 必先一讚的是，當你已構思過一個完整劇本來，兼而成績不俗、成為經典，現在，竟然又以同一題材另外多想一個故事，同樣都談「茄哩啡」如何努力奮鬥堅持夢想，此外還要避免舊酒新瓶、繼而爭取新勝過舊——單要符合相關要求，已經不易，許多翻拍電影便無法再作突破。
本片原结局为一场大型的话剧比赛，類似《食神》一片中的比賽，但因制作进度严重落后，结果周星馳临时修改剧本，变成警匪卧底战。 【星島日報報道】《第四屆KKBOX香港風雲榜》前晚假亞洲博覽館舉行，男團MIRROR為表演壓軸出場，是紅館演唱會嚴重事故… 【on.cc東網專訊】江澤民在任期間，實現了香港、澳門的回歸，終結中國領土淪為外國殖民地的歷史。 香港特區成立後，江澤民堅持「港人治港，高度自治」的方針，基本不干預香港內部事務。 惟回歸後的香港，爭拗不斷，經濟滑坡，江澤民欽點的特首董建華，在江退休後亦黯然下台。 其實星爺對廣東舊歌都有份感情，由《食神》要火雞姐唱《情與義》，到《美人魚》也刻意找來鄭少秋莫文蔚合唱《世間始終你好》做宣傳曲，相信這些歌就是屬於星爺的那些年。
原本不相信的阿銀，見到鬼仔達一掌就打爛桌子（其實是假的），如此功力使阿銀堅信不疑這套拳法。 他叫林子善，1998年參加訓練班，因表演突出，被安排在《喜劇之王》內演出「洪爺」一角，後轉投無線電視成為合約藝員，飾演過無數「小人物」。 《喜剧之王》由周星驰,李力持执导，由演员周星驰,张柏芝,莫文蔚,吴孟达等主演，自1999年上映至今获得了较好的口碑，是一部不错的粤语喜剧片。 而訊息傳出來稱姚晨將出演柳飄飄，網友這下終於坐不住了，議論紛紛哭求“不要毀經典，還是算了吧”等等。 姚晨的形象是大大咧咧的女強人形象，雖然也是長頭髮，但給人一種爽朗利索的感覺。 12月份的《食神》雖然沒有多麼高深的哲理，但是周星馳的魅力卻總是能化腐朽為神奇，將一個美食秀的節目延伸出極為出色的無厘頭幽默，從撒尿牛丸到18銅人再到黯然銷魂飯，每一個元素都是如此的讓人記憶。
- 《喜劇之王》是勵志片，這部續篇顯然也是，帶出「不放棄就是成功」的信息，被一些人評為不切實際的「有毒的心靈雞湯」。
- 我們放過周星馳吧，如他所講自己早就過氣了，從導演身份的他再看的新世界，會有新一番景象。
- 演員尹天仇（周星馳飾）是一個日夜鑽研演技的人，時常閱讀史坦尼斯拉夫斯基的作品《演员的自我修养》，盡一切努力實踐著作中的理論，以「我是一個演員」自居。
- 這一年他還與王晶合作了《九品芝麻官》，雖然名義上導演是王晶，但是在之後的採訪中曾經透露，劇組的大大小小事務周星馳都要插手。
- 他主演的《賭聖》、《逃學威龍》、《審死官》和《唐伯虎點秋香》，分別是1990年至1994年香港年度最高票房，成為當之無愧的「喜劇之王」，確立「無厘頭」，其後只要掛有「周星馳」的電影，口碑與票房都會豐收。
- 後來開雜貨店為生，在招牌上掛著「懦夫救星」四字，另自創「中國古拳法」傳武工作，藉著「人人有功練」的籌款箱，自稱要到中国大陆傳播武術為名，向習武者收費，成為詐騙分子。
- 但這套電影亦是「黃金拍擋」吳孟達和周星馳暫時最後一次合作演出的電影，是各大星迷的留念、回憶之作。
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