切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。 通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 3花苞的顏色重，點畫花苞時筆尖可多蘸胭脂，使畫面顏色豐富多變。
梅花的色彩虽不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，我们在构图中，就更有必要融入许多的灵活性。 即“白”為陽，表現在山石頂面的空白處;“暗”為陰，表現在多皴處。 梅花怎麼畫 還有一面為過渡，即陰過渡為陽的部分。 柏（一）柏樹具有蒼勁古樸的氣勢。
梅花怎麼畫: 梅花、櫻花、桃花主要可從花瓣、分支兩種特徵來辨別
自然規律要服從藝術規律，要畫出自然和諧之美。 這幅作品是“之”字型構圖，迂迴婉轉，流暢優美。 主線一是梅的老幹，用粗筆濃墨潑寫而成，爲的是穩定重心，強化視覺力。
最後以濃墨勾點花心、加苔點，即成色調鮮豔明快，賞心悅目的畫面。 梅花怎麼畫 半側的花：五個花瓣的形態有區別。 前面兩瓣呈扁圓，後面的兩三個瓣被前瓣所遮，故不能畫全。 具體著筆時，先畫前面兩個扁圓瓣，再新增另外的三個瓣，這三個瓣十分機動，富於變化，可表現半側花的透視程度。 即半側時，花心小圓圈也應該略扁。
梅花怎麼畫: 步驟一：
再以更淡的水紅色在花與背景空白處灑布一些色點，使畫面花叢與花叢渾為一體，增加層次和氣氛。 但不宜平均灑布仍須注意整個畫面的疏密和虛實關係。 梅花怎麼畫 至此，已基本完成，可將畫面懸掛起來審視一下，不足之處再以點垛調整彌補。 最後在適當位置落款蓋章，畫就完成了。 注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。
可以灵活地自由组合，产生更多的组合方式。 图１２为两组并列组合式，画时要有主辅之分，梅枝不能一般高矮。 笔墨技巧的发挥运用，是产生画面艺术效果的重要手段。 画梅要表现梅枝的铁骨气质，用笔应列首位。 对线条总的要求是雄浑苍老，遒劲有力。 运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，抑扬顿挫，极尽其变化，这是用笔的基本要求。
梅花怎麼畫: 國畫教程——怎樣畫工筆梅花
步驟三：用重墨中側鋒並用，畫出梅梢和結頂的枝幹。 小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密關係。 步驟一：首先考慮主題，構思整體佈局，明確主次關係後，做到心中有數。 再用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵就不要勾了，以免落墨時放不開筆。 ⑥用同樣的方法塗抹花柄和花萼，並對整體進行調整。 沿著花瓣和葉片的纖維繪製線條，就能幫整體增添寫實感。
- 一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。
- 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。
- 而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。
- 嫩枝的穿插要注意疏密，以及与整幅作品的大势协调好关系。
- 每年出嫩枝多挺直，花生於細枝上，古人曾有詩云：賞心梅花兩三朵，惱人偏在最高枝。
- 梅花的拍摄也有“三大法器”：长焦、广角、微距。
這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。 “虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。
梅花怎麼畫: 梅花的構圖解析，水墨梅花畫法步驟，國畫梅花的畫法攻略
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。 梅花怎麼畫 避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。 梅花怎麼畫 門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。 梅花怎麼畫 有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。
寫意柿子畫法教程,名家寫意柿子技法賞析,國畫柿子的畫法步驟柿子畫法教程一實物造型基本顏料：朱磦，胭脂。 技法步驟取朱磦色調開，筆尖飽蘸此色，再以筆尖蘸少許胭脂色，臥筆，筆尖向上，橫向運筆（稍帶向下的弧形），先畫出柿子的上半部分。 梅花怎麼畫 柿子畫法教程二通常所畫的柿子，分上下兩部分，中腰有一環凹痕，好似兩片磨盤並在一起，故而俗稱「磨盤柿子」。 用大白雲筆調朱磦，筆尖再蘸硃砂色，分四筆依朝向畫出柿子的上半部分。 下垂的柿子，果蒂用墨分五筆點成。 國畫入門自學教程,國畫梅花作品創作步驟示範!
梅花怎麼畫: 怎麼用鉛筆畫梅花
一直是中國文人和畫家青睞的花丼。 繪製梅花的基本理論知識是學習梅花繪畫之前所必須瞭解的，本篇為大家講解梅花繪製技法，希望對讀者學習寫意梅花的繪製能有所幫助。 步驟四：用點梅筆蘸淡墨，圈勾花朵。 要注意聚散佈局，花哪多哪少，做到心中有數。
第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。 特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。 但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。
梅花怎麼畫: 不同形態的梅枝
方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。 花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。 花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。 先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。
也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。 有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。 细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。 淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。 另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。
梅花怎麼畫: 梅花怎麼拍：5+5招超實用取景法
四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。 切忌在画四个角上或四边正中出枝。 粗和细是又一对矛盾对立的统一体。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。 变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。 一幅画无“变”则板，“变”过则乱。
- 畫法是用清水筆調白粉於筆腹，筆尖再蘸白粉，按花的形狀有法度地落筆點瓣，畫出花的各種造型和透視。
- 即“白”為陽，表現在山石頂面的空白處;“暗”為陰，表現在多皴處。
- 然后勾蕊并画花托，最后用重墨点苔，以丰富画面。
- 然後在圈花輪廓線周圍或下側，用曙紅或牡丹紅加水調和成淺紅圈染或點染。
- 其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
- 密集處以正面花朵為主，枝梢上端以蕾、半開為主。
