蘭花，生長於巖壁或幽地草本植物，葉數枚可數，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。 中國文人把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與“梅、竹、菊”並列，合稱“四君子”。 「身在千山頂上頭，突岩深縫妙香稠。」詩人所畫的蘭花是生長在山頂的岩石之上的，而且是「突岩深縫」。 不知道鄭板橋是採用什麼手法來表現蘭花的幽香的，或許很難表現，才會用詩來彌補吧。 畫蘭花 忽然明白為什麼很多的高潔隱士會隱居山林，大概因為在山上看世間更加清晰吧，站得高自然會看下面更清晰一些。
鄭板橋幾乎是每畫必題詩，此時，「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度。 題畫詩能充分體現「書畫同源」、「書畫用筆同法」的藝術趣味，寓社會倫理教育於畫中，增強了藝術感染力。 自宋末趙孟堅、鄭思肖開始畫蘭後，文人畫家發現蘭的清高、雅緻、飄逸、王者幽香，完全吻合個人理想、情操，因此由宋後，蘭不僅躋身四君子之列，更一躍成為畫壇明星。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。 畫蘭花 畫蘭花 唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。 據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
畫蘭花: 427 個 花 插畫檔及美工圖案
“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。 被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。 “花中四君子”成為中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。 其文化寓意為：梅，深披傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。 在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧創作出“梅花篆字”。
蘭花花朵的形態、色澤越來越被重視，陳進以極其細膩的筆法描繪「素心蘭」花瓣特有末梢淡綠的高雅顏色，與花蕊如蜜的深褐色。 許深州則是發揮膠彩畫特有柔粉特質，細繪出「蘭花」花朵深處由淡黃轉淺牙色的柔美嬌嫩。 而李澤藩速寫的「蘭花」，連葉莖都索性省略，僅以忽而彎曲、忽而間斷的線條，流暢勾繪出蘭花外輪廓自在而極富造型美的姿態。 如同李石樵「蘭花草」中樣貌多變、形影交疊，同時又繽紛燦爛、華美熱鬧的蘭花們，型態與色彩的美，成為繪蘭最重要的主軸，確實與六七百年前宋代繪畫蘭花引為四君子的自寓抒情，有著絕大殊異的趣味。 那時文人畫家畫畫，都不好意思開口談錢，談錢多俗啊，因此鄭板橋名氣大了以後，來求畫的人很多，肯給錢的卻很少。 十幾歲,就在大江南北漂流,淚從來也未這樣不知不覺的流過.在異鄉見過與童年完全相異的事物，也見過完全相同的事物；同也好，不同也好，我從未因異鄉事物不同而想過家。
畫蘭花: 中國畫零基礎入門教程：蘭花的基本畫法步驟教程，簡單易學的國畫
吳嘉紀《三月三日絕句》 船頭昨夜雨如絲，沃我盆中蘭蕙枝， 繁蕊爭開修禊日，遊人正是到家時。 朱彝尊《顧夫人畫蘭》 青樓人去筆床空，往事西州說謝公。 王士慎《馮女郎畫蘭》 丐得騷人筆下妍，玉池清照影駢娟。 石濤《墨蘭》 根已離塵何可詩，以詩相贈寂寥之。 《墨蘭》 豐骨清清葉葉真，迎風向背笑驚人。
在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大樸大雅的神韻。 蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。 鄭板橋綜合草隸篆楷四體的字形，再加入蘭竹筆意，以蘭草畫法入書，形成有行無列、疏密錯落的書法風格，自稱為「六分半書」的書體，後人亦稱之為「板橋」體。 清代蔣士銓評道：「板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翻；板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」蘭竹入書，奇秀玉條，這段話將「書」與「畫」在他作品中的關係說得非常透徹。
畫蘭花: 書法
梅在寒冬盛放，蘭花清秀，菊花淡香、竹子節節上升，常被視為君子的象徵。 還有松樹和頑石，皆得到古代文人的喜歡，常寫入花鳥山水畫中。 明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。 畫蘭花 四君子是氣節崇高的象徵，常作為中國畫及東洋畫的畫題，也代表四季（春蘭、夏荷、秋菊、冬梅），畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德。
清人蔣士銓説他“寫字如作蘭，波磔奇古形翩翩”，生動地道出了“板橋體”的特質。 乾隆十一年（1746年），鄭板橋調署濰縣，在濰縣任上七年，竟有五年發生旱蝗水災，生民塗炭，哀鴻遍野。 他一面向朝廷據實稟報災情，請求賑濟；一面以工代賑，興修城池道路，招收遠近饑民赴工就食，並責令邑中大户輪流在道邊開廠煮粥，供婦孺耄耋充飢。
畫蘭花: 習近平上任以後 中國的改革開放就日漸降溫(圖)
而這個桌櫃是風雅軒對面傢俱行所製作的樟木傢俱，也是林玉山夫人1928年的新婚嫁妝，巧的是，桌櫃四君子畫也只在〈菊〉一圖有戊辰(1925年)的落款。 四君子系列作品在當時是學習書畫的入門，因具有稱頌或祝賀之意，也是相當實用性的題材，從這兩件作品畫風的異同，也可追溯出早期畫風由拘謹到流暢的轉變。 菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。 根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。 現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 鄭板橋書法作品的章法也很有特色，他能將大小、長短、方圓、肥瘦、疏密錯落穿插，如“亂石鋪街”，縱放中含着規矩。
- 用顏色畫蘭花時，色彩的多少搭配亦要分清楚。
- 第六筆為花托，由第五筆尾端向下畫之。
- 竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。
- 鄭板橋綜合草隸篆楷四體的字形，再加入蘭竹筆意，以蘭草畫法入書，形成有行無列、疏密錯落的書法風格，自稱為「六分半書」的書體，後人亦稱之為「板橋」體。
- 《孔子家語》中云：「與善人居，如入芝蘭之室」「芝蘭生於深林，不以無人而不芳；君子修道立德。不為困窮而敗節。」由蘭花使人聯想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁。
蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。 無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。 竹對蘇東坡來説，竹比每天必須的食物都重要了。 李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。 ”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。 范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。
畫蘭花: 蘭花圖片素材
入畫更應注意及此，如作茅簷便須三三兩兩，參差寫去，此是法，也是理。 參差構成了起伏，層次分明則使起伏、疏密、聚散等構成因素結合在一起，從而使畫面變化無窮，生機與情趣應運而生。 菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有着三千多年栽培的歷史。 菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。 深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。
此與中國書畫的裝裱形制有關；如看立軸，多由下往上看起，以理解畫裡的空間。 若看手卷，則因其開闔捲收的方向，須自右而左看起；如遇長卷，則須邊開邊收；看畢收回，則是自左至右，反方向再回看一遍。 整個看畫的過程，除了目光的逡巡，還包含了展畫與收畫的肢體動作。 故「看畫」一事，實有個包含眼球與身體動作的慣習。
畫蘭花: 國畫四君子—梅、蘭、竹、菊 (圖)
《國朝詩鈔小詩》也說：「燮雅善書法，真行俱帶篆籕意，如雪梅風松，挺然而秀出於風塵之表」。 其字體或如蘭葉飄逸，或似竹葉挺勁，揮灑自然而不失法度，高潔清遠，飄然神逸。 在中國文人畫的傳統中，書畫和詩文往往是密切地結合在一起的，所謂詩中有畫，畫中有詩。
- 看似隨筆揮灑，整體觀之卻產生跳躍靈動的節奏感。
- 深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。
- 葉之用色者，以花青，或青綠配墨，如法畫出有色之葉。
- 只有清渾照應，氣勢才能團聚，畫面才能主次分明。
- 學名兜蘭的「拖鞋蘭」，因外貌酷似拖鞋而命名，它屬於蘭科兜蘭屬多年生草本植物，莖極短，花瓣較厚，唇瓣呈口袋形，這些特徵也全數在韋孟麒的畫作呈現出來。
葉宜攢根，長短交錯，提頓疾徐，若斷若續，有聚有散。 葉間穿插宜自然形成大小不同之「鳳眼」，忌勻、忌亂，忌成方塊。 「無法之法，乃為至法。」力追古人，師法造化，多讀多作，久之自然逐漸提高。
畫蘭花: 蘭花的花語和象徵寓意,你知道嗎?
此畫原為小幅冊頁形制，對幅是宋理宗所題「山含秋色近，燕渡夕陽遲」句，現被裝裱到畫作上方，而成立軸。 其近景作水面飛燕數隻，遠景則是向後推移的山頭。 畫蘭花 故就看畫人的觀點，當先見到燕群，後見遠山。 其視線之移動，恰與詩句狀物的順序相反，猶如修辭中的「倒裝」句法，在畫與詩的迴環交響間，更「強化了水面燕舞與遠山殘霞的意象對比」。 據説，鄭板橋早年學書相當刻苦，寫眾家字體均能神似，但終覺不足。
《折枝蘭》 曉風含露不曾干，誰插晶瓶一箭蘭， 好似楊妃新浴罷，薄羅裙系怯君看。 《八畹蘭》 九畹蘭花江上田，寫來八畹未成全。 《幽蘭》 轉過青山又一山，幽蘭藏躲路迴環。 畫蘭花 《蘭》 世間盆盎空栽植，唯有青山是我家。 《盆蘭》 西江絕妙贛州蘭，曾買盆花几上看。
畫蘭花: 畫蘭花
莫要忘了，讀詩之人，同時也看著畫；詩、畫的互文關係，須在看畫人的身上完成。 自明代以來，「看畫」一事，多以「讀畫」一詞代之。 這不只因為看畫的過程包含了智識的層次，如理想的看畫人須嫻熟風格的發展源流、畫家的畫史定位、收藏的聚散梗概，並能對畫作之品質有一番評賞論斷等。 某種程度上，看畫就像是閱讀，有方向、順序可循。
畫蘭花: 作品
後來他説：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。 他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。 “眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。 他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。 鄭板橋書法，用隸體摻入行楷，自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。 其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹几成其心靈的鄭板橋的書法藝術，在中國書法史上是獨樹一幟的。
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鄭板橋任範縣知縣期間，重視農桑，體察民情、興民休息，百姓安居樂業。 雍正元年（1723年），父親去世，此時板橋已有二女一子，生活更加困苦。 由於生活困苦，鄭板橋在三十歲以後即棄館至揚州賣畫為生，實救困貧，託名”風雅”。 在揚州賣畫十年期間，也穿插着一些旅遊活動。 不幸的是徐夫人所生之子去世，鄭板橋曾作詩以致哀。 康熙四十五年（1706年），十四歲又失去繼母郝夫人[1-2]。
畫蘭花: 畫蘭花，你還不會構圖？
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。 範縣鄭板橋紀念館，位於河南省範縣辛莊鄉毛樓村。 佔地28畝，主體建築“三絕堂”，將展示鄭板橋的生活、寫作、作畫的場面，除三絕的詩書畫作品展覽外。 還設有“金水橋”、“板橋故居”、“幽逸廊”等建築。 ①瘦勁竹子畫：鄭板橋畫竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脱盡時習，秀勁絕倫”。 《清代學者像傳》説他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，自己曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。
畫蘭花: 蘭花國畫初學入門畫法，寫意蘭畫法常識，國畫蘭花的畫法步驟
《詠幽蘭》 婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。 程 樊《詠懷》 蘭為王者香，芬馥清風裡。 曹 寅《冬蘭》 冬草漫寒碧，幽蘭亦作花。 朱載震《建蘭》 叢蘭生幽谷，莓莓遍林薄。 華 岩《蘭》 雲壑固聿曼，幽芬清且修。 高鳳翰《題鄭板橋畫蘭陳溉夫畫松》 溉夫畫鬆鬆支離，板橋畫蘭蘭離披。
硬葉吊蘭係為蘭科多花蘭亞屬，附生，現多數盆栽，葉革質，相當於普通墨蘭葉的4～5倍厚度，葉端有不等二裂。 花序下垂，有花10～40朵，紅褐色，花期4～8月，一般在清明前後開花。 硬葉吊蘭可分為大號及小號二個種，大號葉長可達60厘米，寬為2.5～3.2厘米，小號葉長只有10～12厘米，寬0.8～1厘米。 而小號硬葉吊蘭植于山石盆景上，則是山石盆景極好的配襯材料。 在潮汕地區，受靈山壁蘭的影響，種植硬葉吊蘭有辟邪消災的說法，不少花卉愛好者及養蘭人士是把硬葉吊蘭作為一種吉祥草來栽培的。
