笙，是源自中國的簧管樂器，是世界上最早使用自由簧的樂器，由笙苗中簧片發聲，是能奏和聲，吹氣及吸氣皆能發聲，其音色清晰透亮。 簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。 首先要看竹子是否老結，表皮是否光潔，儘可能沒有破皮現象以免影響美觀。 就老結的竹子來説，儘管拿在手中很壓手，同時還該注意竹質纖維是否細密。
- 風門應對準吹孔，下唇貼住吹孔內側的邊緣，蓋住吹孔約四分之一處，將氣流匯成空氣柱，以“嗚”的嘴形來吹奏，以求氣流的集中和穩定。
- 平列在管下端背面的幾對圓孔是出音孔又叫做鳳眼，可用來調音。
- 這是音名、唱名、調性完全統一的指法。
- 就如曾經一位道友所言：此人身負絕頂武力，卻至死也沒有過痛快一戰的機會。
- 六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。
- 在歷史上，它的名字分別有底簫、雅簫、頌簫、舜簫、參差、鳳翼、短簫、雲簫、秦簫，其形象或有差異，但用法大致相同。
竹材當然以緊實為好，對於粗細相當的竹材，以選擇質量較大的為好，因為這樣的竹材不僅密度高而且也會比較厚實，這樣方便在製作的時候打磨出理想的內徑。 至於「牧童笛」叫笛為什麼又不是打橫吹呢？ 要知道西方的樂器裏並沒有「簫」這種樂器，那麼「橫笛直簫」這套說法自然不能應用在西樂裏。 如果還是覺得「橫笛直簫」太難記住的話，不妨下次試試聯想起《還珠格格》裏的小燕子哥哥蕭劍，記住他是打直吹簫的。 南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
簫: 簫構造
簫不僅適於獨奏、重奏，還用於江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。 筒音作為6這種指法，不是常用指法。 由於半孔較多，不宜控制，所以練習曲難度相對比其它指法難度大。 但是筒音6是一種很有特色的指法，而且別的指法不能代替，因此花時間練習筒音作6的指法是十分必要的。
波音有兩種：單波音和復波音，復波音在單波音的基礎上再次開閉一次音孔。 演奏波音的要求是：手指一定要乾淨，利落、有彈性。 波音也是演奏中經常用到的裝飾音技巧之一。 簫 贈音與倚音相反，在本音結束時，迅速輕快地帶出一個裝飾性的、時值極短的音。 贈音沒有專用符號，在練習曲中，我們把贈音用較小的音符標在本音後面，並用連線與本音連接起來；也有將贈音的偏旁部首“貝”做為贈音的標記。 贈音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比較常用。
簫: 簫疊音
風門應對準吹孔，下唇貼住吹孔內側的邊緣，蓋住吹孔約四分之一處，將氣流匯成空氣柱，以“嗚”的嘴形來吹奏，以求氣流的集中和穩定。 吹低音時風門放大，口風較緩，口勁較小；高音時則相反。 製作時，吹口和音孔須不一定要在一條直線上，尤其是E調以下，音孔應根據手指較舒適的位置進行符合人體工學的開孔。 吹口上方下圓，音孔要圓，並都掏成向內的傾斜形，孔壁要光，內膛應光潔，竹節磨光，兩端平整，兩端口徑不能相差過大，漆飾應美觀。 在音質上，音階應準確，不論輕吹重吹，音響都應清麗，不能有空洞或差異的聲響。 簫的構造較簡單，用紫竹、黃枯竹或白竹製作，全長70～90釐米，比曲笛稍長而細，管身內徑1.2～1.4釐米，上端留有竹節，下端和裏面去節中空。
依製作材料來分，有竹質（紫竹簫）、陶瓷（德化瓷簫）、玉（白玉簫）、金屬（鐵簫）、紙質（紙簫）等。 説起來他的一生中真正處於同一水平線上有資格稱做“決戰”的，唯有退場之戰天邈峯朱簫對決，卻又因雙方的朋友關係，落得個留情而死。 至於那些武力跟他不在一個檔次上的，冷霜城冷醉月漩渦等人，再怎麼有本事傷他，也沒有拿來説的意義。 就如曾經一位道友所言：此人身負絕頂武力，卻至死也沒有過痛快一戰的機會。 作者將禪意沁溶於樂曲中的心境作品，簫聲吹奏，空靈深邃；手鼓低沉厚重、沉靜安穩，樂曲氛圍超脱故我，在歷經幾番人生境遇後，心中終於尋獲真理。
簫: 簫的筆畫順序書寫演示
洞簫：直徑為2.2釐米左右，開前五後一六 簫 簫 個音孔通常民間流行的就是這種簫。 有種改良洞簫，開前七後一八孔，音量比較大，轉調比較方便)，洞簫一般用於獨奏。 按“音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫。 六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。
在吹簫的時候最好是要保持着一種平和、安寧的心境。 簫是一種來自於大自然的樂器，是受到大自然的靈性所滋潤的。 簫聲，是一種似遠在深山、若入幽谷的空明，在演奏時保持一種良好的心境才能真正的將這種美妙的聲音表現的更好。 這是音名、唱名、調性完全統一的指法。 用G調（三孔1）簫，筒音作為1（唱名），筒音是D（音名），那麼所吹出的音階就是D調（調性）。
簫: 簫中劍亡身骨而祭前塵
由最初的四孔發展為現在的六孔（前面五個按音孔，後面有一個吹音孔）。 排簫是中國古代一種吹奏樂器，與編鐘、編磬均是上古時期中國重要的樂器。 從春秋到秦漢的排簫在民間廣泛流傳，在漢代音樂扮演更重要的角色，但這樂器隨後失傳，直到近代被重新製造。 簫 韓國的簫（소）正是從排簫演變過來，並用於祭祠儀式上。
要記住倚音是在第一個音符之前出現。 倚音再短暫也有一個過程，而疊音第二個音的手指動作和第二個音的拍子是同時的，我們只能感覺它的存在，因為手指的急速開閉，本音的上方二度音是不佔時值的。 簫 它巧妙地豐富了兩個音之間的關係，使兩個音既分開，又形影不離，造成一種悦耳的色彩。
簫: 簫中劍傲峯之巔情仇恨
簫為傳統的中國民族樂器，其音色十分獨特， 有一種悠遠、蒼涼的感覺，因此極適於演奏較為哀婉的樂曲。 洞簫音色的優劣，亦取決於製作工藝。 現今的製作工人和演奏者，為了追求較大的音量，而將吹孔開成方形，也就失去了簫韻。 實際上要把洞簫製作好也不難，關鍵是要開好吹孔。 由於竹子的千差萬別，對吹孔的開法不能千篇一律，但仍以半圓形為好。 傳統的製作方法是使用畫線板製作，在一些批量化生產的工廠裏這種製作方法是比較常見的。
為了解決這一矛盾，只有用小指按第一孔；若此，則不如使用八孔洞簫——八孔洞簫不僅保證了音準，也方便了轉調。 管端校正量的明顯增大或減小，雖然各音孔的音高都會隨着降低或增高，但各音孔所增降的音程並不相等，也就必然會影響音程的準確性。 因此，通過吹口深淺的改變來調整音高，是有一定限度的，否則就一定影響各個音孔之間的音程關係。 就洞簫音準的具體問題來説，它涉及到相對音高與絕對音高兩個方面的問題。 所謂相對音高的準確，就是指各音孔之間的音程關係的準確，絕對音高的準確當然就是指各音孔的音高應該與所對應的絕對音高符合——也就是筒音是否為準確的d1。 筆者曾經做過試驗，用人工吹口吹奏簫、笛，發現其製作材料無論是優、劣；製作工藝的精、粗，其音色同樣空洞、單調，很難辨別各自的優劣。
簫: 簫現代釋義
贈音的吹奏方法：當本音在結束前的一剎那，立即停止吹奏，同時用手指將贈音帶出。 呼氣停住的時間一定要準確、果斷，這樣才能與手指很好的配合。 停早了，贈音做不出來；停晚了，造成贈音時值太長，就不是贈音了。
言管樂之列管參差者，竽笙列管雖多而不參差也。 周禮小師注：簫，編小竹管如今賣飴餳所吹者。 廣雅云：大者二十三管，小者十六管。 管體較粗而短之簫，為傳統古洞簫，或稱「南簫」。 以南管洞簫為代表，桂竹、孟宗竹、石竹製成，前五孔、後一孔，十目九節，吹口為V字形。 音色渾厚深沉，吹奏時雙臂抬成鳳凰展翅之勢。
簫: 簫指法訓練
目前日本奈良東大寺仍保存唐代的兩支排簫遺器，但當時在《東大寺獻物帳》上，則稱作「甘竹律」。 樂曲是根據宋朝畫家張擇端的傳世名畫《清明上河圖》寫意而成。 名畫《清明上河圖》現藏於北京故宮博物院，此畫以其宏偉壯闊的幅面，真實地描繪了北宋宣和年間汴河及其兩岸在清明時節的風貌。 長卷可分三個部分：第一部分開卷畫是晨曦初露，郊外河邊道上一支負重驢隊，緩緩走來，行進在城道上。 寂靜村頭，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。 第二部分描寫汴河之上交通穿梭往來的繁榮景色。
吹口開在上端邊沿，由此吹氣發育音。 簫 在簫管中部，正面開有5個音孔，背面有1個音孔，用以控制音的高低，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飄穗（裝飾絛帶）用。 漢代以前，無論是橫吹還是豎吹的管樂器，都可稱為笛，從馬融《長笛賦》可知，豎吹之笛原有四孔，皆在前側，而後西漢京房多加一背孔，此型制已與今傳之洞簫基本上一致。 漢代王褒曾作《洞簫賦》，然而文中有「參差」一詞，故應是指排簫。 劍本兇器，他卻是那唯一不殺的劍客。
