在我聽過的眾多書架喇叭中，這個體型，發出這樣寬鬆又飽滿的低頻者，還真不多。 我得重申，Ghibli的低音單體可只有130mm而已，不過是個5吋低音啊！ 有的書架喇叭因為本來低頻延伸就有限，索性追求更快速、更結棍的低頻，我自己在家裡用的PEL Quattro Plus就是這樣的取向，但Chario卻讓Ghibli呈現了書架喇叭少見的寬鬆低頻。
高音單體周圍還有一個淺號角的導波器，這可以提高高音的效率，並且控制高音的擴散。 除了喇叭設計本身之外，Chario對於聆聽認知的心理反應特別重視。 此理論的依據是Fletcher-Munson曲線，在這兩位30年代學者的研究中發現，人耳對於中低頻的響度沒有那麼敏感，但對於中高頻的響度敏銳度高，尤其是1kHz~6kHz部分的聲響，人耳特別敏感。 Chario喇叭並不是全部只用原木，而是把原木和HDF高密度密集板貼合成音箱。 原木與HDF結合時必須仰賴特殊的膠，使原木與HDF貼合在一起的時候，中間還可以容忍大約0.2mm的誤差， 所以即便時間久了，原木可能產生若干變形，中間的膠可以彌補其誤差。 原廠還特別強調，Delphinus的設計是給沒有特別經過聲學處理的一般家庭空間使用，面積最好介於9~20平方米（約2.7~6坪）之間，擴大機功率至少在30瓦（4歐姆）以上。
這張專輯的前三軌都有澎湃豪邁的鼓聲，透過Ghibli聽起來，堪稱過癮。 聲音的質地性走柔軟，略帶暖意，不管放什麼音樂，聽起來都很舒服。 有的現場演唱會錄音，在某些系統上聽，可能會顯出一些白熱或刺激，音響的音量越大，越是感覺如此。
Ghibli的中頻表現相當傑出，厚實而有溫暖韻味，聲音沒有一點是空洞的，扎扎實實，有血有肉。 高頻的延伸並不特別強調，在它身上沒有那種高頻延伸帶來的飄渺空靈，也不是那種閃亮華麗的高頻光澤，但是聽起來，高頻有密度而且帶著暖意。 低頻的延伸並不比其他同體積的書架喇叭更佔便宜，但是它在低頻中下段的量感充分，得利於低音反射孔朝下的設計，讓人有種低頻豐滿的錯覺。 書架喇叭先天的弱勢就在低頻和能量，這是物理的天限，這麼小的容積，這麼小的單體，能推動的空氣量有限。 但是，Ghibli聽起來已經與一般的小型落地喇叭相近，這些小型落地喇叭的低頻多半標到45Hz上下，Ghibli的低頻截止點標為60Hz（-3dB），但是聽起來頗有氣勢，彷彿更低。 Michele告訴我們，聆聽者聽到喇叭發出來的聲音，其實只有大約20%，其他80%都是空間的反射音，所以Chario的喇叭設計也非常重視與空間「和平相處」的能力。
chario 喇叭: 義大利原木風情Chario Constellation Delphinus書架喇叭
原廠建議在喇叭和聆聽位置間鋪設一張地毯，實際聽來，在近距離聆聽（2 米以內）下，地面反射並不明顯，即使我家地板是人造石英磚，也不覺得讓人不悅不適。 採訪最後，我問Michele，如果有所謂的Chario之聲，他會怎麼形容？ Michele說他們設計喇叭的知識源自錄音室，所以只要是好的錄音，Chario都能正確地重播，任何音樂都難不倒Chario喇叭。
Lynx MK2 一開聲就讓人驚艷，它有著開放、自然的特性，音調溫和卻流暢，色彩和細節都豐富，卻不搶戲。 中頻解析出色，訊息量完整，能夠重現清楚立體的構圖，低音量感足夠反應音樂訊息。 在大一點的空間中，聲音趨於活潑輕靈，在小一點的房間裡，低音會更豐富點，中頻也會濃郁些。 最後，我想說Cielo是一對個性溫柔的喇叭，它不難推，有個100瓦功率的綜擴，大概就能讓Cielo輕鬆愉快地唱歌，而且它的低頻量感很足，輕推就有足夠的聲音厚度，而越是用力操駕，低頻的份量會隨之湧現，沈穩地鎮住音樂的下盤。
聽Françoise Gnéri和Denis Pascal合作的布拉姆斯與舒曼中提琴奏鳴曲，這張由法國BNL出版的專輯，錄音溫潤有光澤，音樂更是美極了。 布拉姆斯將單簧管奏鳴曲改寫成中提琴奏鳴曲，舒曼的那手本是小提琴奏鳴曲，但中提琴演奏家Françoise Gnéri卻將之改成以中提琴演奏。 Ghibli本身醇厚的音質更能彰顯中提琴的韻味，增添了甜潤滋味卻又不不會過份甜膩。 鋼琴展現了溫暖的木頭味，琴音顆粒圓潤，左手和弦能有豐富的琴身共鳴。 Ghibli表現鋼琴時受限於體積，唱起貝多芬的漢馬克拉維少一股氣，但是唱起這種溫和浪漫的曲子，則顯得如魚得水。 低音反射孔位於底部，再以四個橡皮腳錐墊起喇叭，讓Ghibli與接觸面維持一個既定的高度，好滿足原廠對低音反射孔效率的期待。
chario 喇叭: 義大利 chario 喇叭
Cielo的低頻量感豐沛，而且是輕鬆的低頻，不會有壓力，中低頻段有著柔韌的勁道，帶有軟Q的線條。 「日出時讓悲傷終結」原聲帶的第二軌，是大提琴獨奏，我沒讓CD停下來，繼續享受著Cielo寬鬆柔美的低頻。 這Cielo不僅低頻段有軟Q的線條，讓大提琴的音像顯得龐大，且距離聆聽者近，電影原聲帶為了刻畫接近真實場景的樣貌，演奏者拉奏時的呼吸聲沒有放過，跟著大提琴的淒美的旋律變化，演奏者濃濁的呼吸聲，跟著琴音搖曳。 然後換到好像是1013的喇叭，感覺聲音的包圍感好很多，低頻收速比star sat慢一些，擴散感十分舒服，人聲的厚度也恰到好處，我真的蠻喜歡這顆的。 Academy Sonnet的聲底帶著陰柔的美感，讓人不禁懷疑那是不是原木箱體帶來的好處？ 在這個全球化的時代，還能夠堅持在義大利手工製造，讓Academy Sonnet充滿工匠精神的吸引力。
完成第一階段風乾之後，還要送入長條狀的「烤箱」，讓木料乾燥1~2個月。 這種烤箱可不是拿來把木材「烤熟」，實際上的功能是「乾燥」，一邊保持通風，但要維持烤箱內部相對乾燥，讓木頭裡面的水分，慢慢地乾燥的空氣帶走。 Constellation 是 Chario 銷售多年的長青系列，打從1998年就開始銷售，歷經多年未曾改款，如今全線產品都經過換代，裡裡外外都重新設計，用料選材也都更新過。 全新的 Constellation MK2 產品一樣分為四款，兩款書架式分別是 Lynx（山貓座）與 Delphinus（海豚座），另有兩款落地喇叭 Cygnus（天鵝座）和 Pegasus（飛馬座）。 這次的「觀星」體驗，從山貓座 Lynx MK2 開始。 又要有堅固耐用諧振低的箱體，又想保有原木溫潤的質感，他們提出了雙層箱體的構想。
箱體設計採用低音反射式，反射孔不是普通的圓形，而是類似橢圓的長條開口，位於喇叭箱體背後上方。 Academy Sonnet可以視為書架化的落地喇叭，因為它搭配了專用腳架。 鼓聲是飽滿的，特別是大鼓下去，還有一層漫溢開散的低頻。
Cielo的身高約104.5公分，扣掉底部的橡膠腳釘，核桃木的長度約莫100公分，這麼長的木頭，最怕日久變形，要是核桃木變形了，就可能產生裂縫，要避免這樣的問題發生，就必須長時間等待木頭乾燥。 Chario在處理原木時，要等待六個月的時間，讓原木充分乾燥，才能拿來製作喇叭，所以，要堅持使用原木製作喇叭，絕對是高成本的付出。 答案藏在分音器裡面，時間相位的修正不一定靠傾斜的前障板，分音器的被動元件，多得是方法可以修正，如果您看過Dynaudio Evidence的分音器，一定會覺得很奇怪，怎麼標榜一階分音的Evidence，分音器卻那麼旳龐大，裡面藏著許多用來修正的被動元件。 Academy Sonnet也是如此，但是原廠沒有把秘密講出來，他們不希望用太多的科學，破壞了Chario設計喇叭的藝術感。
我用North Star Design、Unison Research與Chario配起來這套純義大利組合，則讓音樂更顯得柔美，絲毫沒有壓力，不過，就算您沒能搭配這三個品牌，光是聽Cielo，依然可以感受到柔美可人的聲音底蘊，溫柔地表現藏在錄音當中豐富的細節，展現音樂的情感。 把Cielo在U-Audio的試聽室裡擺好，我讓喇叭遠離背牆與側牆，減少反射音的干擾，喇叭左右間距拉開大約2公尺，聆聽位置離Ceilo大約兩米半。 Ceilo的高音部分還加上淺號角設計，聲波擴散性相當好，我先讓Ceilo朝正面擺放，不做Toe-in，音場就已經很開闊了，可是我還想讓音像的凝聚更漂亮些，所以稍微調整toe-in，大約從聆聽位置看過去，還可以看到Ceilo內側核桃木箱體，而不是只看到喇叭正面，Toe-in角度不用太大，音像就更顯聚氣凝神了。 這種Rohacell鋁合金三明治振膜，並非Chario獨創，很多頂尖的喇叭都不約而同地使用，可見英雄所見略同。
整個Aviator系列喇叭的箱體，都是以HDF高密度板製成，其密度比常見的喇叭箱體材料MDF更高。 箱體兩側還加上了原木飾板，不僅有裝飾作用，更提高的箱體的強度和重量，有助於聲音的清純。 說到這個，以前義大利還有好幾個用原木做音箱的喇叭廠，現在一個一個妥協了，為了降低成本，為了大量生產，為了避免箱體變形。 不過，Chario依然堅持這樣的作法，在中階的Aviator喇叭上，加上了原木飾板，在高階的Academy喇叭上更是以原木製作箱體。
聽Celine Dion的巴黎演唱會現場專輯，這場音樂會熱力四射，透過Ghibli，我聽到了演唱的熱力，聽到了現場的激情，卻不覺得有什麼得讓我把擴大機關小聲的噪耳嘈雜之感，相反地，我越聽開得越大聲。 第一曲「J’attendais」開頭，全場鼓譟歡呼，可以感受到一個寬廣深遠的空間，這是書架喇叭嗎？ Celine Dion的歌聲出來，我聽到了厚度很好，還仍保有相當解析的人聲。
雖然Academy Sonnet的個性顯得有些保守，可是這內斂的高頻段延伸，卻顯得自然又舒服，所以我在聽芭托莉與特菲爾唱「費加洛婚禮」的時候，聽見的不僅是次女高音與男中音，還感受得到歌唱的表情，細微的嗓音與口唇變化，表現在歌聲當中，Academy Sonnet都能輕鬆地表現出來。 聽Eric Clpaton的MTV不插電演唱會，因為不插電，所以樂器的質感比起上一張Celine Dion的更自然一些。 Eric Clpaton的鋼弦吉他撥奏和刷奏都相當清晰，左手在換壓琴格時，指腹在琴弦上輕滑而發出的聲響具有很好的實在感，沒有一點似有若無的不確定性，一聽就知道演奏者的左手在做什麼。 其他諸如演奏時，演奏者拍打琴身，腳步跺地的聲音，也顯出了音樂的現場感。 Ghibli雖然有著暖厚聲底，活生感還是相當不錯的。
榫接的音箱、漂亮的實木、細膩的手工製作，這些都是Chario引以為傲的特點，然而這次介紹的Delphinus書架喇叭也不例外。 Lynx為兩音路兩單體低音反射式喇叭，低音反射孔設在喇叭箱體的底部，這樣讓喇叭具有較好擺位的優點，不必擔心靠牆太近的問題。 另外，箱體底部還設有四個架高喇叭的橡膠材質角錐，除了可以抑制箱體振動的結構問題，還可以確保低音反射系統效率。 單體方面，Lynx高音單體採用軟半球高音單體，中低音單體則是使用紙盆振膜單體，低頻最低可至67Hz。 以馬友友和 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort and Hope 專輯為例，當中第三軌「Shenandoah」開頭是鋼琴以固定節拍奏出單音， 隨後大提琴以撥奏方式帶出主題旋律，之後再交給鋼琴以和弦演出，大提琴接著跟上。
- 管弦樂團的弦樂不只有小提琴，還有中提琴與大提琴，三者加起來才會有頻段均衡的弦樂群。
- 以馬友友和 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort and Hope 專輯為例，當中第三軌「Shenandoah」開頭是鋼琴以固定節拍奏出單音， 隨後大提琴以撥奏方式帶出主題旋律，之後再交給鋼琴以和弦演出，大提琴接著跟上。
- 那些轉音的細節都聽得清楚，在轉音之際，她怎麼運用抖音、體腔共鳴，以及力量的變化，醞釀出有層次的音色。
- 在我聽過的眾多書架喇叭中，這個體型，發出這樣寬鬆又飽滿的低頻者，還真不多。
以上所指的是一般的動圈高音，如果是號角喇叭的壓縮驅動器，分頻點可以拉得更低，1000以下都不稀奇。 但是，T38高音是一般的軟半球高音，他們竟然可以將分頻點拉到1270Hz，這個數字遠離了人耳敏感的頻率範圍。 如果在分頻點有什麼頻率響應的銜接不完美，也就不太會被聽見，也就不會影響喇叭整體的聽感。
它的音場是開闊的，它的鼓聲是飽滿的，它的低音好似有種添了超低音的感覺，我指的不是延伸，而是量感，Ghibli的低頻量感真豐滿！ 聽到第七軌「營救莎拉」，當中的打擊樂豐富而且活生，Ghibli讓這些打擊樂聽起來富有彈跳感，但是帶著一皮柔韌感。 活生和彈跳別人也會，但這柔韌感就是Chario的拿手好戲了。 單體直徑大，高音的向下延伸就好，我們從原廠提供的數據可以得證。 常見的2音路喇叭高音的分頻點多設在2000Hz以上，我也見過設在1600Hz的。
這張 Ultimate Collection 的第一軌，就是「法櫃奇兵」的主題曲「Raiders March」，小號聽來嘹亮又溫暖，Lynx MK2 的高音雖然有細節、有光彩，卻一點不毛躁。 我這幾年聽過好幾對 Chario 的喇叭，他們的高音都是這樣—怎麼聽都舒服。 聽進行曲輕快而穩定的節奏，Lynx MK2 在適當的空間裡，或搭配大功率擴大機時，可以展現出更有重量的聲音，讓樂團的 tutti 聽來更過癮。 在「侏羅紀公園」的主題曲裡，法國號吹出悠遠而安詳的森林主題，單從這個配器，你就知道 JW 的古典作曲背景。
我比較Amelia和Ghibli兩款喇叭，它們使用了同款的單體，只不過，前者是3音路4單體的落地設計，箱體更大，低頻更豐滿，中頻也更厚實，規模較大的音樂聽起來也氣勢更足一些。 但Ghibli的低頻少一點，相形之下，中高頻的解析似乎更好一些。 這種差異在他廠的書架喇叭與落地喇叭間也可見得，有時如果不追求完整的頻率響應，書架喇叭往往更容易發出細膩精緻的聲音。 Ghibli也是這樣，雖然是Aviator系列最小的一款書架喇叭，聲音表現卻不讓其他體積更大的喇叭專美於前。
當然，每個人對聲音的喜好不同，在不同的空間裡，擺位方式也不一樣，沒有定於一尊的作法。 重要的是：這樣擺起來的，您喜歡不喜歡，您在欣賞音樂時能不能聽見更多音樂裡的內容。 底部以四個橡皮腳錐墊起喇叭，讓Ghibli與接觸面維持一個既定的高度，好滿足原廠對低音反射孔效率的期待。 背面喇叭端子處，有鍍金的銘牌，彰顯出潛藏的高貴感。 只是如果使用香蕉插，感覺端子的孔徑大了一些，喇叭線的香蕉插插入時，感覺不是很踏實。
- 琴音的厚度很好，即便拉到高把位，有著銳利感，卻不太有侵略性，不覺刺耳或緊繃。
- Academy Sonnet顛倒擺放的單體，加上向後傾斜的設計，等於讓高音更往前擺，低音更往後擺，那不是快者更快、慢者更慢？
- 單體方面，三音路三單體型式的Cygnus，搭載了一顆較不常見的大尺寸38mm絲質軟半球高音單體，配合淺盤狀的聲波導向設計，控制聲波擴散，以此降低空間對聲音的影響。
- Cielo在編輯部停留滿長的時間，讓我有機會用比較多擴大機來搭配。
- 不過，Chario依然堅持這樣的作法，在中階的Aviator喇叭上，加上了原木飾板，在高階的Academy喇叭上更是以原木製作箱體。
- Shaham的琴音帶著甜潤而溫和的光澤，不是那種奪目耀眼的的光芒，而更像是曖曖內含光，展現溫厚篤實的氣質。
- Eric Clpaton的鋼弦吉他撥奏和刷奏都相當清晰，左手在換壓琴格時，指腹在琴弦上輕滑而發出的聲響具有很好的實在感，沒有一點似有若無的不確定性，一聽就知道演奏者的左手在做什麼。
這裡，Diana Krall 在她習慣採用的三重奏編制上，加上了貝斯和木吉他，讓伴奏聽來更加豐富。 Lynx MK2 的低音很小一顆，本身箱體也不大，但那貝斯的顆粒感卻很明確，而且精彩的是，Chario 沒有強求它發出飽滿的低頻，因此，那個貝斯的撥奏聲很自然，下段即或不夠豐滿，卻已有足夠的訊息重現那個演奏的畫面。 乾淨的低頻，其實比轟然作響的低頻，在播放音樂時更好聽，讓人能更舒服地享受音樂。 不把 Lynx MK2 做成 boom box，是 Chario 在設計這對喇叭上最值得被誇讚的地方。 雖然我很想把 Lynx MK2 擺在實木家具的邊桌上，我覺得那是這對漂亮小喇叭最好的歸宿，讓它徹底融入居家生活。
然而，一來我家沒有這樣的邊桌，二來放在獨立的喇叭腳架上仍是最佳選擇，因為可以讓喇叭在高音約略與耳朵齊平的高度發聲，獲得最好的音像表現。 細節，果然是音樂吸引人的地方，Cielo不著痕跡地自然呈現，中高頻段帶著陰柔的美感。 雖然是義大利喇叭，Cielo並不是鮮明亮麗的走向，而是用略暗的高頻，重現音樂的柔美聽感。 專心點，已經配成全套義大利品牌的音響系統，不要想東想西的節外生枝。 既然Cielo用天空為名，自然容納了所有Aviator系列的技術大成，而且，核心技術還傳承高階Academy系列。
聽那鋼琴琴音，綻放清麗而溫暖的光澤，雖然低音和弦的重量感稍薄一點，中高音樂段音色卻漂亮的很。 大提琴幽幽唱著，馬友友奏出的琴音尤其帶有濃重鼻音，煞是迷人。 次一軌是改編自德弗札克第九號交響曲的第二樂章，鋼琴以溫暖飽滿的和弦音奏出序奏，隨後大提琴緩緩奏出「念故鄉」的主題。 簡單的配置，卻把思念之情，在平和與寧靜中托了出來。
作為系列最小的一款喇叭，書架式的Ghibli使用一顆在全系列通用的T38絲質軟半球高音，以及一只130mm的全頂式釹磁鐵中低音。 這個T38高音單體，顧名思義，其直徑達38mm，比一般常見的高音單體寬了10mm以上。 我也在其他喇叭上看過這樣尺寸的高音，但是那是環狀高音，不是球形凸盆振膜。 其實，這顆單體在Chario喇叭上行之有年了，之前著名的星座系列，還有我寫過評論的Studio系列，都用上這個高音單體。
