我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。 在開館一年後，入場人次就超過了100萬人，不少金澤市民還選擇美術館外公園舉辦婚禮。 美術館到處都有令人驚喜的設計，例如庭院裏的泳池，池底竟然是另一個空間，池底的人可以跟池面的人互相呼應。 該計畫的另一項傑出培訓成果，是產線團隊開發出來的生產履歷系統，賦予每一片玻璃基板獨一無二的生產履歷。
據此以觀，在即將邁向2017年的時刻，幾個重要國際美術館在策略上的調整，已然為我們預示了美術館下一步的演化。 本身是植物學家的Patrick Blanc，根據植物的葉子大小、生長方式對日光需求程度等，分別在南北向種下不同種類的植物，讓整面牆不是只有一片死板的綠，充滿了或深或淺的漸層與立體效果，創造出四季不同面貌的特色作品。 從展覽室經過光庭，會看到一道植栽牆，看起來就像一張蓊鬱的綠色毯子，這是由法國藝術家Patrick Blanc所設計的「綠橋（Green Bridge）」，上頭種植了約一百種可適應金澤氣候的植物。
21世紀 美術館: 石川県観光物産館
以往產線人員有8成的時間耗費在蒐集數據尋找異常原因，只有1-2成時間用在排除障礙。 有了生產履歷後，工程師可以大幅節省蒐集數據尋找異常原因的時間、能夠更有效率地解決問題。 這一套以AI為基礎的生產履歷系統，還勇奪美國2022年製造業領導獎的人工智慧及機器學習獎項。 雖然已是玻璃基板的全球領導廠商，康寧仍不斷思考如何提升品質與服務，而近年投入的一項重大努力就是製程的數位轉型。 在數位發展部數位產業署「AI產業實戰應用人才淬煉計畫」的媒合之下，康寧與財團法人金屬工業研究發展中心合作，讓產線工程師藉由AI技術提高產能。 今日，康寧跨足光學通訊、行動消費性電子、顯示器科技及車用和生命科學和等產業市場。
有些雕塑更是小孩子的遊樂場，美術館不單止用來展示藝術品，它還是社區中心。 《紐約時報》於去年11月採訪了四年前離開倫敦泰德現代美術館，來到紐約領導大都會博物館現代與當代藝術部門的首席策展人希娜． 瑟洛塔的助理，並於1988年當瑟洛塔被任命為泰德美術館館長（即今天的泰德英國美術館〔Tate Britain〕）之際，也隨之進入該館工作，參與泰德現代美術館的籌備與成立。 文中特別突顯出她對於當代藝術國際化與多元化的信念，提到她加入紐約大都會博物館之後沒多久即對部門員工進行改組與裁員，並開創了三個新的策展人職位，分別以「南亞當代藝術」、「拉丁美洲當代藝術」與「中東、北美與土耳其當代藝術」領域為主。 瑟洛塔的發言除了涉及博物館與美術館的實體空間之外，事實上也包括館內內部的策展與研究團隊的安排與規畫，從某個角度來看，呼應著視覺藝術創作自現代與當代以來所具有之國際化與多元化的特質。
在不需要所有展館時，部分展館還可以開放作社區用途，充分善用空間。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 一是美術館內的空間必須要有依展覽而變化的彈性，且要是一個綜合空間，彼此之間要有強烈的關聯性。
21世紀 美術館: 我們想讓你知道的是
博物館與美術館在21世紀中首要的挑戰除了需具有國際化與多元化的特質，也需創建一個得以讓藝術家希望在其中創作的空間，在其中發展呼應大眾期望的計畫，以促進它們與藝術的關係。 金澤21世紀美術館有兩個主區域，分別用作社區活動的公共區及藝術展覽的展區。 美術館圓形的設計，造成建築沒有前後之分，只在四個不同方向設置入口，方便人群從各方進入。 直徑達113米的建築內，有多個大小不同的盒子形房間，作為活動室及展館。
游泳池內部則是供人參觀的展廳，當有人在展廳內走動時，地面上的泳池會看到晃動的身影，看起來就像在水中行走一般！ 值得注意的是，泳池上方屬於長期展示作品可免費參觀，泳池內部則是特別展示區，需購買門票才能進入參觀。 來到金澤21世紀美術館，記得可別一看到入口就急著往前衝，如此一來可是會錯過欣賞戶外作品的機會。 若你是從東邊的本多通出入口前往，在還沒抵達美術館之前，就會先被一座彩色戶外裝置作品吸引目光，這是由丹麥藝術家Olafur Eliasson於2010年為金澤21世紀美術館特別創作的彩色屋（Colour activity house）。 提到美術館，很容易給人曲高和寡的印象，金澤21世紀美術館卻刻意反其道而行，在建築師妹島和世和西沢立衛（SANAA）的巧思下，將外觀打造成一個直徑112.5公尺的正圓形，並在東西南北都設置出入口，不刻意強調前後門，作品也並不只擺放在館內，目的便是希望每個人都可以從不同角度認識這座美術館。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。
共由十層樓所組成，泰德現代美術館的「開關室」則增加了原館近60％的展覽空間，瞬間提高了該館得以展出其典藏作品的能力。 而在此同時，紐約現代美術館（MoMA）則於年初對外宣稱在未來幾年間，該館除了將對館內空間進行部分整修與改建之外，並將收購臨近的兩棟建築物以擴增館內展覽空間，預計將增加近4600平方公尺的面積，以展出日益成長的典藏作品。 隨著英國泰德美術館新館「開關室」和紐約大都會博物館「布勞耶分館」的開幕，象徵當代藝術正建構一段更寬廣的藝術史脈絡。
21世紀 美術館: 美術館＆アート特集
盒子之間有四個庭院及貫穿南北東西的通道，令這個體積龐大的建築內部充滿了天然光。 透明的玻璃把內外連成一片，既能把室外的人吸引進來，身處室內的人也不會感到侷促。 一塊四周被繁忙街道圍繞着的草地上，修建了一個白色、圓形、透明的建築。 因應周圍環境及功能上的需要，建築師妹島和世創造出一個像在公園裏，像亭子般的公共空間。 在周邊的草地上，放置不同的雕塑，不用進入美術館也能感受到藝術氛圍。
二是美術館注重「人與環境」的價值，不論是訪客，學者，美術館館員，其活動範圍（包括館外空間）都必須被詳細考量。 因此建築師最後提出的是一個海島型的概念，也就是利用圓型將不同的展區集中在內部，而且最外圍並非實牆，而是透明的玻璃落地窗，讓此美術館猶如透明飄浮的大扁圓島一般，從外面環境也能對美術館內部的活動一目了然。 ），是一家位於日本石川縣金澤市市中心的現代美術館，簡稱「21美」，開館於2004年10月9日，建築師為SANAA事務所，主要的設計概念來自事務所中的女性建築師妹島和世。 此美術館竣工前一個月，獲得威尼斯建築雙年展的金獅獎，在其建築設計上，備受世人注目。 進入美術館內部，也充滿驚奇，位於光庭的「泳池（The Swimming Pool）」，是出自藝術家Leandro Erlich的經典之作，往下俯瞰像是深不見底，站在泳池邊可窺見泳池裡有人在走動，相當有趣。
- 文中特別突顯出她對於當代藝術國際化與多元化的信念，提到她加入紐約大都會博物館之後沒多久即對部門員工進行改組與裁員，並開創了三個新的策展人職位，分別以「南亞當代藝術」、「拉丁美洲當代藝術」與「中東、北美與土耳其當代藝術」領域為主。
- 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。
- 圖為2016年6月展出的作品，由法裔美國藝術家Louise Bourgeois製作。
- 《紐約時報》於去年11月採訪了四年前離開倫敦泰德現代美術館，來到紐約領導大都會博物館現代與當代藝術部門的首席策展人希娜．
- 金屬工業研究發展中心為不懂AI的產線工程師，量身訂做七週的大數據智慧製造客製化課程，另再加上七週的專題輔導，讓工程師將所學導入實務，運用AI來改善製程，提高玻璃基板的品質。
- 美術館不高，有地下一層和地上兩層，在圓形基地的空間中，除了展區之外，還有圖書館、教室和兒童空間。
圖為2016年6月展出的作品，由法裔美國藝術家Louise Bourgeois製作。 藝術家雜誌創刊於1975年，為一報導國際及本土藝術發展的專業性美術雜誌。 發行量廣及台灣、中國大陸、東南亞、美國及歐洲等地，內容含括美術界各項議題，除了美術史、評論的專文介紹外，並多方報導國內外美術展演活動及藝術市場資訊，以掌握迅捷的新聞性、配合時代藝術脈動為方針，多年來一直堅持藝術本位的報導方式。 我們期許能為讀者提供更完整的國際視野，並滿足眾多愛藝人口的需要，以邁向國際專業美術雜誌自許。
為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 默罕莫蒂（Nasreen Mohamedi）的個展，其相當極簡與含蓄的創作風格相當反應出希娜． 今年（2016）兩大值得一提的博物館與美術館擴建計畫有紐約大都會博物館在3月對外開放的布勞耶分館（The Met Breuer），與英國泰德現代美術館（Tate Modern）於6月正式對外開幕的新館「開關室」（Switch House）。 美術館不高，有地下一層和地上兩層，在圓形基地的空間中，除了展區之外，還有圖書館、教室和兒童空間。 特別的是展區並沒有集中在中心或外部，而是錯落的分散在基地裡，並有上下的差別。 高處的展室能有玻璃天窗的自然採光，低處的展室則有外圍玻璃牆的採光，白天時，整個博物館的日照都非常平均。
金澤21世紀美術館一共有6間收藏品室，高度從4米到11.9米都有，全部面積為763平方公尺。 特別展覽室則有8間，高度不等，從3米到11.9米，高一點的展室有玻璃天窗的照明，這八間特別展覽室面積共有1293平方公尺。 但是此美術館另依金澤市政府的需求，規劃了面積相當大，達1458平方公尺的市民畫廊，位於美術館地下一樓，定期展出金澤市民的繪畫、書法、攝影等相關藝術作品。
順帶一提，金澤21世紀美術館的開館時間也相當貼心，每逢週五、六開放至晚上八點（部分區域除外），看著白天在光線直射下明亮開放的建築，到了晚上變身成靜謐優雅的低調空間，感受兩種完全不同的氛圍，再次體認到這是一座與城市共生共存、融入在地生活的美術館。 此外，不定期舉辦各種類型展覽，吸引世界各地的藝術家來此展示作品（台灣的藝術家們也時常在此參展喔！），來到此也可感受到更多元文化的藝術氣息。 做為紐約惠特尼美國藝術美術館的前身，布勞耶分館除了擴增了紐約大都會博物館現代與當代藝術的展覽空間之外，並進而提高了它們在該館中的能見度。
這種把社區及展覽放在一起的設計，在香港也能看到，例如香港大會堂便是。 但像金澤21世紀美術館那樣，跟市民及大自然打成一片，又充滿藝術感的手法，還有不少值得我們學習的地方。 中心部分展區沒有特定的展覽路綫，展館間的通道設有透明活門，可以根據不同的展覽需要開關，改動觀賞路綫。
金屬工業研究發展中心為不懂AI的產線工程師，量身訂做七週的大數據智慧製造客製化課程，另再加上七週的專題輔導，讓工程師將所學導入實務，運用AI來改善製程，提高玻璃基板的品質。 椅子則是與SANNA合作完成，坐在椅子上，視線會不自覺會被位於對面建築屋頂上的作品所吸引。 在該計畫的支持下，康寧已進行三年的AI培訓，未來在數位轉型的道路上，將持續導入新思維與新技術，讓產線人才與生產流程進一步升級。
