正撮為彈撥三次，反撮彈撥四次，例如舞劇《紅色娘子軍》中一段音樂。 這一段音樂的演奏，右手腕要果斷，不能拖泥帶水，否則彈出的樂曲沒有沖擊力，也談不上音色顆粒狀。 音階練習熟練后，可以進行移指練習，爬音練習，這是演奏樂曲中不可缺少的基本功。 另外，演奏樂曲時要把握樂曲中不同的內容，不同的變化來進行處理，彈與撥的力度與幅度如用法不準確就會破壞作品的涵義。 例如：月琴獨奏曲《百萬雄師過大江》的前奏引子部分。 這就不能用簡單的彈、撥手法來處理，而是要用長輪，并且控制音量，因這首樂曲此時的引子部分是表現淮海大戰前夕的寧靜。
在三国（吴）青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。 唐武则天时（684年—701年）称其为阮咸。 全球主要央行貨幣政策持續緊縮，美國聯準會更展現暴力升息，相較之下，台灣央行作風偏保守。 中央銀行總裁楊金龍今天點出台灣採溫…
月琴: 月琴歌曲歌詞
经过一段时间的发展，京师梨园出现一番新的气象，领班的主要演员由旦角变为生角，剧目以老生为主，唱、做并重。 雖然近年來，政府大力推動的長照2.0政策中，以多管齊下的方式，試圖為國民建立一個「經濟自主」、「健康生活」、及「行動無礙」的高齡友善環境，讓長者能擁有健康及尊嚴的老年生活。 但是，如果我們真的來到了需要更進一步照顧的地步，不要忘記有一群專業的人，隨時準備好接住疲累的你，讓你安心，更讓你能夠在照顧家人之前，先照顧好自己。 而伊甸這些年來的努力，更獲得滿滿的迴響，每一位受到協助者的正向反饋，都是幫助伊甸持續前進、希望做得更好更多的力量。 根據行政院衛福部統計，在全台灣將近80萬需要長期照顧的失能人口中，有將近半數的家庭必須長期自行承擔照顧工作，更預估在2026年，失能人口將超過100萬人。
会弹月琴，也会弹琵琶是比较正常的事情，因为都是弹拨乐器，做到触类旁通并不意外，何况月琴和琵琶自古就是一个祖宗，只是后来形制、音阶品位发生了各自的变化。 这部电视中的琵琶（道具）并没有按住清朝时期的琵琶形制来制作，都是当代琵琶的样子。 《月琴》这首歌是“天水乐集”工作室制作的经典歌曲。 苏来向赖西安要到歌词后，很快就为它谱好了曲。 有一天，郑怡到苏来家玩，苏来一时手痒，就对郑怡说：”小妹，我写了一首歌，你听听看。 ”郑怡听过这首歌之后，不动声色，她问：“你这首歌……给谁？
月琴: 紫檀木
（俄吧—一彝语意为神蛙）以后，每当他思念神蛙时，就抱起俄吧月琴，用力拨动琴弦，诉说心中的痛苦、悔恨和忧伤。 台灣月琴名家有已故的汪思明、温紅塗、陳達（屏東恆春，人稱“紅目達仔”）、呂柳先（呂石柳）、陳冠華、吳天羅和在世的楊秀卿、朱丁順（屏東恆春）等。 北宋陳暘《樂書》（卷一四一）載：“月琴，形圓項長，上按四弦十三品柱，象琴之徽，轉軫應律，晉阮咸造也。 ”當時月琴的形制與阮相近，後來逐漸變化。 唐代始就有月琴之名，取其形圓似月、聲如琴。 北宋陳暘《樂書》（卷一四一）載：「月琴，形圓項長，上按四弦十三品柱，象琴之徽，轉軫應律，晉阮咸造也。」當時月琴的形制與阮相近，後來逐漸變化。
拜師後進步更是突飛猛進，是業內不可多得的後起之秀。 1999年進修畢業後調入天津京劇院工作，至今學習月琴已有22年。 在校期間曾先後從師於於學森、張連弟、王志祥、董生、鄭伯林、楊建、王志林、王悦、湯振鋼、呂玉勇等多位藝術家。 月琴由琴頭、琴頸、琴身、絃軸、琴絃和縛弦等部分組成。 中國的月琴在唐代傳入日本，19世紀30年代達到最盛時期，遍及一般人家。
琴身是呈扁圆形的共鸣箱，由面、背、框板胶粘而成。 框板用6快规格一致的木板胶接成一圆形琴框，上下开有装入琴颈方木的孔眼。 面板和背板是月琴发音的共鸣板，用纹理顺直均匀、无疤节和木色一致的桐木制作。 在面、背板中间横置两道音梁，中间支有两个音柱。 弦轴用黄杨木，外表刻有斜条瓣纹，拧转的一端还嵌有象牙或骨饰。
月琴: 臺灣月琴
流行于云南省楚雄、巍山、四川省凉山、贵州省威宁等地。 台灣月琴的頸較長，音箱為木製圓形，偶有6角形或8角形，在台灣，面板常用台灣泡桐（台語稱梧桐，玄蔘科）制，演奏特定曲調（比如台灣恆春民謠曲牌《四季春》）時用純5度定弦。 例如：現代京劇《杜鵑山》中柯湘的一段唱“亂雲飛”，唱到心情沉重的時候就用反撮。 需要強調的是無論正、反撮，左、右手一定放鬆，隨着樂曲的變化會碰到高難度的跳把位，如按品的位置太緊，是會影響音色與速度的。
比如，月琴傳到了台灣以後，形狀有了一些小變化。 台灣月琴的頸較長，音箱為木製圓形，偶有6角形或8角形。 閩南的歌仔戲（薌劇）和歌仔（當地稱錦歌，民謠的總稱）説唱亦使用台灣月琴。 京劇月琴（京月琴）與京胡、京二胡配合，是京劇唱腔最主要的3件頭伴奏樂器，合稱「3大件」，負責樂隊的旋律部。
紫檀木是世界上最名贵的木材之一，主要产于南北回归线之间的热带、亚热带地区，我国广东、云南等地有少量出产。 其木质坚硬，体重，入水即沉，没有疤痕，呈紫黑色。 紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，故极珍贵。 紫檀木的纹理纤细浮动，变化无穷，其色调深沉，显得稳重、大方、美观。 《博物要览》称：“新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水浸之，可染物。 ”我国古代使用紫檀木制作器物历史悠久，东汉末年已见于记载，唐代宫廷中亦有使用紫檀木的记载。
在彝族地區，月琴是民間歌舞的主要伴奏樂器，它還為50年代誕生的彝劇伴奏。 在廣西隆林，苗族常用月琴演奏器樂合奏曲或獨奏曲。 在素有“音樂之鄉”譽稱的湖南通道，侗族常用月琴與蘆笙等樂器一起合奏。 在云南大理，月琴是僅次于白族龍 頭三弦的弦鳴樂器，還用于白劇伴奏。 彝族月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。 它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。
今日活動也表揚，協助信託業者推廣安養信託的八家機構團體代表，邱月琴親自頒獎。 邱月琴說，大家努力推動，弱勢族群、身心障礙者跟高齡者都可以獲得信託的關照。 金管會今年9月發布信託2.0第二階段推動計畫，以滿足人生各階段所需要的信託服務，及深化信託業務之跨業結盟，做為兩大核心目標。 信託公會特別以普惠金融、跨業結盟生態圈的發展當做今日研討主題，深化信託2.0的推動。 法規跟業務鬆綁方面，「我們公會陸續建議主管機關修訂了相關的法規，來滿足所有人員信託的需求」。 為了提升專業的能力，信託公會也完成高齡金融與家族信託規劃顧問師的課程跟測驗。
琴身多楸木板做成，也有用闪片板（薄松木材）的，讲究的还有用楠木做的。 琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。 小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。 在校期間曾多次代表天津藝術學校多次出訪國外，年僅15歲時曾被天津京劇團借調參加新編劇目《大山情》的排練及演出。 在2005年十月份舉辦的第五屆青年京劇演員電視大獎賽中擔任主要伴奏，協助劇團的演員共獲得五項金獎。 在繁忙的排練演出之余還曾在天津市藝術學校擔任兼職教師，培養年輕的月琴演奏員。
其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。 左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。 手指抬起时不能过高、太高，影响速度。 初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。 各膠合部位拼粘牢固，涂漆勻凈光亮。
- 当然还有很多少数民族的各式各样的月琴。
- 听过之后，苏来很意外郑怡居然能够唱出歌中背负的某种责任和使命的感觉，这份意外改变了他最初的想法。
- 唐武则天时（684年—701年）称其为阮咸。
- 十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域g—c4。
1999年進修畢業后調入天津京劇院工作，至今學習月琴已有22年。 在校期間曾先后從師于于學森、張連弟、王志祥、董生、鄭伯林、楊建、王志林、王悅、湯振鋼、呂玉勇等多位藝術家。 琴頭和琴頸是用一整塊紫檀或其他硬木制作。
短頸月琴通常使用木製圓形音箱，亦有八角形音箱的品種。 面背板中間橫置2音樑，音樑中間有2音柱。 張4根弦，通常是5度定弦，演奏時左手按弦，右手持撥子彈奏，音域約2個8度。 音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘託故事的氣氛，多用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏。 由于彝族月琴在彝族人民丰富多彩的文化生活中扮演着重要的角色，因而，月琴的制作特别注重选料和装饰。
- 音階練習熟練后，可以進行移指練習，爬音練習，這是演奏樂曲中不可缺少的基本功。
- 月琴，由古代的阮演变而来，琴颈短小，因共鸣箱形如满月而得名。
- 在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。
- 衛福部在2020年，曾針對使用長照服務2.0的家庭照顧者做調查，發現有94.3%的使用者，表示整體生活品質有改善，92.3%表示心理和照顧的負擔降低。
- 台灣月琴名家有已故的汪思明、温紅塗、陳達（屏東恆春，人稱“紅目達仔”）、呂柳先（呂石柳）、陳冠華、吳天羅和在世的楊秀卿、朱丁順（屏東恆春）等。
亦是少數民族勞動之余、夜晚自娛、謳歌心聲的樂器。 云南少數民族叫做“弦子”，是成年男子必備之物。 云南月琴種類很多，以“鎮南月琴”最著名。 “鎮南月琴”制作精細，歷史悠久，音色清脆。 鎮南就是現在楚雄彝族自治州的南華縣。 常用于戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用于合奏，是京劇樂隊三大伴奏樂器之一，與京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件頭伴奏樂器。
在云南墨江，彝族聶蘇支系的月琴定弦為：f1、f1、c2、c2。 在廣西隆林，苗族月琴定弦為：d1、a1、a1。 月琴的音色悅耳、動聽，高音清脆、中音明亮、低音豐滿。
琴弦用丝弦、尼龙弦或尼龙缠钢丝弦。 缚弦用红木或竹子制作，粘在面板下部的中间。 形制古老，琴颈短，音箱大，设五至十一品。
凉山的越西、甘洛、昭觉和雷波等地，月琴由原来的两弦一个八度音域，发展为三弦三个八度音域。 月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。 在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。 月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。 月琴可用于獨奏、器樂合奏和為歌舞、戲曲、說唱音樂伴奏。
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏，其技巧已发展到弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等30多种，其中还包括有独特效果的“刮品”技巧，不但可用于伴奏，同样也是一件出色的独奏乐器。 音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。 亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。 云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。
琴面板和背板均为薄桐木板，音箱边框和琴颈紫檀木制。 琴面张四弦，两弦一组同音，两组间按五度关系定弦，设九个品位。 月琴用拨子弹奏，演奏时左手持琴按弦，右手执拨弹奏，有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等技法。 在京剧乐队中，月琴与京胡、京二胡一起并称为三大件，是主要伴奏乐器之一。 月琴可以按十二平均律增加品數以拓寬音域，改良共鳴箱構造以放大音量，並開辦月琴專業，劉錫津等作曲家創作許多月琴曲和月琴協奏曲。
