ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。 每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。 遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。 2.課程期間若遇颱風放假或任課教師因故需調整時間或順延課程，則由任課教師與學員雙方討論後，若有異動依本中心發布資訊為準，且本部保有講師及課程異動權利。
- 建築學院擁有上百年歷史，屬於理工學門，特別偏重工程與相關技術養成，近年以永續性與低成本營運為研究方向。
- 杉野服飾大學，英文名稱：Sugino Fashion College。
- 如果喜歡創意成衣類的，建議去英國，英國的設計有商業也有極具創意的。
- 被稱為「友善的外星人」的奧地利葛拉茲文化中心正是巴特雷學院代表作。
- 巴黎是世人公認的「時裝聖地」，它的高級定製女裝在世界上是獨一無二的，其設計、結構、工藝、面料和裝飾附件代表著時裝設計和製作的最高境界。
這邊喜歡把服裝內外結構互換，或者做一些細節的調整，會讓衣服看起來尤為有趣。 我們可以看出，英國的服裝風格在材料的選擇上更富有想像力，服裝造型也更加大膽甚至是藝術化。 如2010秋冬，mcqueen使用了大面積的羽毛作為主要材料，誇張的大裙擺，褶皺。 這正是英國服裝的一個標誌，時常還會把行為藝術和時尚結合在一起。 近幾年，服裝設計也算是比較熱門的行業；隨著國內娛樂事業的發展和物質生活水平的提高，越來越多專業或者非專業的學生樂意去國外學習服裝設計，完成自己的設計夢想。
服裝大學: 文化服裝學院的時裝秀介紹影片。
建築界最高獎項普立茲克獎的搖籃，以反叛性出名，從中找到前衛創新的真理，課程重視基地與環境的關係，學制彈性，給個人自由研究空間，也接受沒建築背景學生，只要你對建築夠渴望，血液裡有強烈叛逆因子。 學校的話，剛剛已經說了，如果經濟條件允許的話，美國的紐約時裝學院也是個不錯的選擇，FIT是公立學校，所以話費會相對的要低一下。 倫敦是時尚之都之一，是時尚的樞紐，前衛就是他的代名詞，倫敦的時裝具有浪漫豐富的色彩，誇張震撼的造型，又或者是迷離幻想的圖案，經典、前衛、保守、大膽、成熟、青澀，倫敦充斥著街頭化、不加潤飾、紛雜的風格。
我們設有八大學院，包括應用科學及紡織、工商管理、建設及環境、設計、工程、醫療及社會科學、酒店及旅遊業管理，以及人文學。 學院轄下三十多個教學部門，提供多樣化的學科選擇，同學必能找到心儀的大學學系及科目。 加拿大工業設計與服裝設計搖籃，開設許多加拿大唯一課程，幾乎所有設計相關科系，都可在溝通與設計學院找到。
服裝大學: 素T、圖TEE、LOGO T-shirt 穿搭：
同時鄰近時尚文化中心地的澀谷，20層樓加上地下1樓的校舍不但總迎接眾多業界人士來訪，也匯集了全球的最新資訊。 於2013年創立了個人品牌 Jamie Wei Huang，2014年作品受到Lady Gaga青睞而聞名，今年更是第一位登上倫敦時裝週官方日程表的台灣設計師。 南半球規模最大大學，講究做中學，最有名的是藝術設計與大眾傳播學院，以及環境與結構學院。
同樣製造反差感的手法，只是將整身不同風格配比增減，白襯衫正式感較重，搭配黑短褲和漁夫帽休閒感比較高單品，混合起來也非常帥氣。 穿搭要更上一層樓就是要製造「衝突感」，而棒球帽這種休閒帽款，搭配西裝就能打造這種反差感，大大削減西裝過於正式觀感也更符合大學生。 有看日本雜誌的朋友就一定有發現，從去年秋冬開始的針織背心，早已一路流行到今年春夏，無論是和襯衫一起穿著的多層次穿搭，或是搭配簡單T恤。 襯衫和牛仔褲這種看似簡單的組合，隨著襯衫花色以及輪廓或褲款款式不同去做搭配，就能輕鬆打造出各種不同的風格。 我就很愛條紋襯衫配上單寧寬褲，輕易就塑造出簡約好看的造型。
第一個問題好解決，如果你沒有學過小語種，完全可以申請私立院校，義大利大部分私立院校設計類本科入學要求是雅思6分，而且像馬蘭歐尼、柏麗慕達這些院校根本就不需要提交語言成績，但是你得通過學校的skype面試。 教學優勢明顯，英國的課程是從大一就開始細分專業，這也就意味著在具體細分專業方向上的學習，英國學生的學習時間起碼是美國學生的一倍以上。 美國院校的課程中，對於選修課沒有嚴格的限制，學生可以自由選修不同的專業課，即使是碩士學歷也可以選修本科的專業課。 如果已經是高三的學生，那麼準備服裝設計的申請時間會比較緊。 一般都是建議學生提前一年來做準備，因為會涉及到作品集和外語考試。 這兩個部分準備起來還是比較花時間，除非你本來就有很好的基礎。
本學院採取班導師制，針對毫無經驗的初學者一人人細心指導，因此能放心就讀。 從基礎學習直至展翅高飛進入社會，本學院都將給予最完整的支援。 為人生地不熟的日本生活提供協助文化服裝學院除了設有4棟專用宿舍（女性）外，還備有2棟男性用、4棟女性用的推薦宿舍。
我們常常會注意身上衣服顏色，但有時帽款顏色改變就能大大增加造型豐富度，試試用亮色系帽款點亮整體穿搭。 學生必備的帽款就屬最好搭配的「 棒球帽、漁夫帽 」，無論什麼頭型以及髮型都能完美契合，加上不想整理頭髮時，戴上就可以完成造型。 說到褲子，在完全沒有想法的時候，怎麼可以忘記 plain-me 經典 1616 百搭神褲，合身但不緊身的穿著輪廓，配合不同風格單品版型去調配，輕輕鬆鬆就能成為校園焦點。
校風樸實，設計科分為視覺設計、環境設計、產品設計3個領域。 視覺設計以平面設計為主，小班教學；環境設計思考現實社會的空間構成與解決方案，知名校友有「mayu+」品牌設計師皆川魔鬼子（三宅一生最得意準接班人）。 最知名為攝影與平面設計系，建立於1682年，是歐洲最古老的藝術學院，最特別的是舉世聞名的字體設計系，出產多位知名字體設計師。
中國史上第一所國立美術教育學校，也是現階段中國與亞洲最負盛名的藝術學校，是中國現代美術教育起源地，視覺傳達系主導北京奧運設計組專案，設有造型、中國畫、設計、建築、人文、城市設計等6大學院，知名校友如劉小東。 是英國唯一提供時裝、風格與美容專業的學院，雖同為倫敦藝術大學，刻意與聖馬丁區隔，在倫敦流行時尚界舉足輕重，課程強調理論與實務並重，使學生一畢業就能與業界接軌。 此校強項為工業設計、家具設計，是北歐最具規模的國際化藝術設計大學，有英語教學課程。 知名校友有以冰塊燈一舉成名的設計師Harri Koskinen。
課程包括設計、立裁、平面打板、手工、造型藝術、面料設計等，只有本科階段。 該校對每年招收的中國學生有配額限制，同樣也需要面試和提供作品。 流行追隨時間的腳步活躍一季，而時尚則是永恆的經典，時尚產業在世界各文化背景裏，都有著其悠遠的歷史傳承。 針對大學畢業生及時尚產業人士所開設，課程旨在培養服裝設計師及紡織品設計師，使其成為時尚趨勢的探索者，有能力去融合理論觀點，創新理念，並運用專業組織能力協調全球市場內的服裝生產。 作為一個服裝設計方面的專業人士，不僅必須了解如何去創作與完善一套女裝及男裝系列，還需熟知針織品設計，著重於針織品系列的專案設計與實踐，從而將精準的個人創造力與穩固的工藝知識結合起來。 理大教育著重於達致學生預期的學習成果，並將教學和評估與之緊密聯繫。
- 韓系的時尚通常以當紅韓流女團的私下服裝做參考，不論這類女生的上衣為何，下半身一定是細長直腿妹子限定的超緊長褲，再搭一雙最近最流行的慢跑鞋（顏色非黑即白！），通常整體顏色不會太繽紛，走一個成熟小性感的路線。
- 多位設計大師，如深澤直人、伊東豐雄、妹島和世等親自傳授超強技藝，強項為工業設計、建築設計、廣告設計、平面設計，知名校友有三宅一生、女性攝影師蜷川實花、佐藤可士和 。
- 由於BUNKA的歷史最為悠久且學科的選擇多元，因此我選擇進入本校從基礎開始學習服裝製作。
- 學校的話，剛剛已經說了，如果經濟條件允許的話，美國的紐約時裝學院也是個不錯的選擇，FIT是公立學校，所以話費會相對的要低一下。
- 這次在BOF排名中，帕森斯設計學院大學部排名全球第5、研究所排名全球第8。
- 愛迪生曾在美國藝術學校庫柏聯盟（Cooper Union ) 上課，戴森先短暫在英國聖馬丁藝術設計學院就讀，後赴RCA（皇家藝術學院）攻讀家具與室內設計。
高中畢業後我曾就讀於美國的美術大學，但由於想學習更多關於時尚的技術，因此決心進入位居亞洲區第一的BUNKA，從基礎開始學習服裝製作。 為了扮演好自身的職業角色，服裝設計師與紡織品設計師必須能夠以小組為單位工作，與紡織品與服裝生產業的各個部門進行緊密合作。 因此，此項課程將涵蓋時尚創意進程的所有範圍：從視角、研究、草圖、色彩、材質、成本估算與製版等方面，直到最終的生產過程。 能完美地將情感與想法展現在自身設計的服裝和飾品上才是現今業界市場需要的人才。 「時尚」一詞背後的含義是用一種新的方式看待物品和各式織品與人、需求和情感之間的關係。
連專業人士都感到驚訝的充實專業設施廣大的校舍內除了有授課、實習室外，還配置研究室及電腦室等設施。 不僅網羅從企劃、設計、製作到流通的時尚產業流程，並於各實習室內配置適用於業界現場的設備機器，以培育出即戰人才。 設置各種專業領域學科與課程，實現就任「目標職業」的夢想從設計師及打版師等企劃、生產技術職務，到造型師、採購管理師等流通相關職務，時尚業界充斥著各種各樣的職業。 文化服裝學院為了實現就任「目標職業」的夢想，細分出多種多樣的學科與課程，並設計出縝密的課程內容，鉅細靡遺地鑽研該職業所應具備的技能。 初學者也能安心的指導與支援體制約90%的學生在進入文化服裝學院前，都未曾有過服裝製作的經驗。
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