故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》得到的靈感 。 吉卜力工作室的鈴木敏夫指出，「70至80％的劇情發生在海上，如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。 《崖上的波妞》獲得了威尼斯影展Mimmo Rotella財團獎，第32屆日本電影金像獎：最佳動畫片獎。
當然，那不代表他不關注這些問題，他本身思想左傾，曾經信奉社會主義，他在吉卜力的刊物《熱風》也會發表反核、反戰、反對修改和平憲法的訊息。 早前他寫了一篇文章痛陳修改憲法第9條的問題(中譯全文，這篇文必須看)，同時大力批判軍國主義，令他成了日本右翼的眼中釘。 拿這篇文章與《風起了》對照，就能明白宮崎駿的真正想法。 宮崎駿老師是個反戰的軍事迷這個事實，並不是所有人留意到。
他與妻子太田朱美在1984年4月創立了個人事務所「二馬力」負責管理作品的版權，而好友兼夥伴高畑勳當時也有個人的「畑事務所」。 宮崎駿的母親十分愛好讀書，並經常對社會產生質疑；而宮崎駿也是一個喜好讀書的人，對手塚治虫、杉蒲茂的漫畫很有興趣，尤其最喜愛福島鐵次的繪本《沙漠的魔王》。 因為母親需要進行肺結核的治療，所以宮崎駿全家經常搬家。 步入晚年的宮崎駿，一如所有的具份量的藝術家/電影大師，都愈發放棄通俗的戲劇元素，既走進較為抽象的思想領域，亦同時反璞歸真，去蕪存菁，展示了成熟而通透的藝術視野。 於是，宮崎駿將崛越二郎和崛辰雄結合成「崛越二郎」，並非偶然。
宮崎駿老師支持者中的軍事迷，看《風起了》的時候，應該會有一種「老師終於在作品中道出他的想法了」的感覺，帶著這種感覺離場，難免感觸，但心滿意足。
宮崎駿風起: 宮崎駿的夢想之城
成為動畫師後第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作），其不凡的才能被發現後，升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的公會書記長。 描述一名鄉下長大的少年，對飛機的熱愛，下定決心要成為飛機設計師，雖經歷一次又一次的挫折，卻依然朝向年少時的夢想全力以赴。 宮崎駿藉此進一步發揮，戲內菜穗子陷於肺結核重病之時，仍鼓起殘軀，從高塬病院趕到東京，與二郎即晚圓婚。 尤其，宮崎駿以風為媒，多次穿插往還，帽子成了訂情信物(菜穗子因在火車上替二郎拾帽而結緣，最終因二郎放紙飛機，接住了菜穗子掉失的帽子，二人才正式訂情)。 然而，全片不僅是上述的夢想的反思，更教人念念不忘的，竟然是一個含蓄而委婉，生死契闊的偉大愛情故事——二郎與菜穗子之戀。 在現實生活中有多少人能夠堅持擁抱自己的夢想走過一生?
- 起初由吉卜力的影片製作人鈴木敏夫提案將這部漫畫作品拍成電影，但遭身為軍武迷卻崇尚和平主義的宮崎駿反對，認為「動畫電影應為孩子而非為大人製作」。
- 當時《畫煙囪的小玲》的角色設計草稿，現今則放在吉卜力美術館展示。
- 當中有許多超越友情的互動，也不吝嗇直接表白「我最喜歡你」，讓人懷疑是否多少藏有LGBT的暗示，不過吉卜力作為闔家觀賞的電影製作公司，不太可能這麼直接的表達出來，我還滿期待之後吉卜力真的做出一部關於這類議題的電影。
- 這幾部作品的共通點是，都有很棒的軍事武器設定，戰爭/戰鬥場面非常好看。
- 在這段半退休的時期，宮崎駿結識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒，後來成為他創作《神隱少女》主角荻野千尋的模特兒。
- 整體作品保留了，宮崎駿獨特的復古又慢閒的風格，喜歡用大自然來帶動整部動畫的活力，擅長用個人視角的角度來貫穿整部動畫，讓你覺得自己就是裡面的主角，這也是宮崎駿一直來受歡迎的主要原因。
米林宏昌自畢業後就一直待在吉卜力，風格上絕對沒問題。 不過說到標題「借物」麻，我不確定單方面的拿取能不能稱為「借」，如果是我的話可能會更偏好「獵物」這個詞。 日安，我是慢慢，這是吉卜力全系列電影介紹的最後一個篇章。 其實從上一篇可以看的出來，吉卜力的兩大導演宮崎駿和高畑勳漸漸放手交給年輕人執導，所以接下來將會介紹到兩位導演的「最後之作」。
宮崎駿風起: 配音選角
在宮崎駿的電影中，呈現出這些作家所創造的自給自足世界，並通常隱含著寓言性質，並具有複雜的角色。 宮崎峻其他的作品，例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》，都包括日本的歷史及神話元素。 與美國動畫相異，吉卜力工作室採用同時創造劇本及記事板的方法，動畫及記事板在故事完成之前就已經開始製作。 坊間有一種討論，就是究竟《風起了》是反戰還是為堀越二郎這個零式戰機設計者塗脂抹粉。 其實前者是肯定的，而且也是對間接參與戰爭的日本國民角色的反思。 故事裡面的堀越二郎沒有明顯的反戰傾向，他只是一個飛機迷，他一心想設計出優秀的飛機，戰爭帶來的禍害似乎沒有為他帶來太大的困擾。
- 從2004年12月至2005年4月之間曾經舉辦他們作品的展覽，兩位藝術家也出席了展覽的開幕儀式。
- 宮崎峻其他的作品，例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》，都包括日本的歷史及神話元素。
- 不過說到標題「借物」麻，我不確定單方面的拿取能不能稱為「借」，如果是我的話可能會更偏好「獵物」這個詞。
- 《輝耀姬物語》是高畑勳導演的最後遺作，年輕時於東映動畫工作時便想改編成電影。
- 《神隱少女》於2001年7月在日本上映，並打破了日本的票房記錄（304億日圓），超過2300萬人次進場觀看，也再次超越先前被《鐵達尼號》佔據的日本最賣座電影的首位。
- 在執行這部企劃前，麥可導演還特別到一座小島待上十天取材，他想避免片中的島嶼出現如同觀光、度假的氛圍，採取「半現實」的風格讓作品不要那麼有「動畫感」，讓觀眾感受無人島的危險和寂靜。
在吉卜力工作室期間，宮崎駿除創作動畫外，另打造了個人心中理想的美術館－三鷹之森吉卜力美術館。 三鷹之森吉卜力美術館在2001年10月1日正式開幕，館中曾舉行過許多動畫展覽。 他從1980年開始為東京電影新社的電信公司培訓新人。 1981年8月《Animage》雜誌編輯了宮崎駿特集，宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。 1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》，他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。
宮崎駿形容自己：「自由了。」我想大多數人雖然惋惜喟嘆，但卻能理解，也充滿感謝。 我們很幸運，有這樣一位大師為我們所一同經歷過的時代做註記，有這樣一位熱心的創作家鼓舞著我們走過20多年甚至更久。 2013年9月6日下午兩點，日本動畫巨匠宮崎駿，在東京召開記者會正式宣布退休。
宮崎駿風起: 製作人員
宮崎駿在東映動畫開始他的職業生涯，並參加《格列佛的宇宙旅行》的製作。 他在這部作品中提出自己的想法，並最終成為電影的結局。 他在動畫產業以各種不同的角色參與工作，直到他在1979年執導第一部動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。 在他的下一部電影《風之谷》獲得廣泛的讚譽，他與高畑勳共同創立吉卜力工作室，並繼續創作許多作品。 在休息一陣子之後，宮崎駿在2001年完成動畫《神隱少女》。 這部電影的名稱在2007年公開宣布為《崖上的波妞》。
但是在他們那世代被送到歐洲苦熬、苦學後，他們真的在數年後追上了世界水準，甚至是做出了性能好到有零戰神話，有了世界獨步的戰鬥機。 主角堀越二郎跟朋友也在故事中說，如果要追上國外的水準，應該要二十年後，但是二十年後，國外又會到了新的境界。 雖身患肺結核，但菜穗子仍一直支援、鼓勵二郎；在愛情的力量及努力不懈的精神驅使下，二郎終於實現夢想，研發出優異的九試單座戰鬥機。
由容克斯製造的小型客運機，曾讓共30個以上國家使用。 隼型試作戰鬥機服部、二郎與黑川三人觀看此飛機試飛的橋段。 於1928年6月13日時試飛失敗墜毀，當時機上的試飛員是日本飛行史中第一個用降落傘逃生成功人物。 三式艦上戰鬥機堀越二郎與黑川在航空母艦鳳翔號上觀摩的橋段，但其中一架在起飛時因發動機故障而掉入大海。 由三菱重工對手中島飛機生產，日本史上第一次空戰勝利使用的戰機。
同为古典的手工匠人，同要长时间埋头伏案，同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。 而这些受了诅咒的美梦，也是竭尽所能者的愿景，掘越二郎如此，宫崎骏、高畑勋亦如此。 他為聖修伯里的著作《夜間飛行》（Vol de nuit）及《風沙星辰》（Terre des Hommes）日語版繪上插畫，並為《風沙星辰》寫了一篇後記。 中國媒體在同年報導，宮崎駿最新的電影將是《我失去了我的小男孩》，改編自一本中國童書，但這個消息後來被證明是誤傳。
雖然不是影評，關於這電影，我只講三個字：不能不看。 色彩設計方面由原先在製作《崖上的波妞》後引退的吉卜力元老級成員保田道世回歸擔任。 此回作品內容雖架構在大正至昭和一段的過往時代，但保田道世不採用像此前在高畑勳執導的《兒時的點點滴滴》中使用較柔和的懷舊風格色調，而是根據作品「活著」的主題，使用較生動的色彩。
電影中一大段時間描述了 關東大地震 的狀況，雖然畫這段大地震的時間 先於311大地震，宮崎駿在災後便投身救災的活動，也透過這部電影鼓勵震後的日本民眾。 主角窮盡一生，費盡所有努力，連妻子重病都沒辦法長期陪伴，一邊趕火車一邊流淚寫設計圖，絕對不是為了要打仗，只是一心完成小時候的夢想，打造一台美麗的飛機。 所以，宮崎駿應該懂得主角在那個時代，日以繼夜地努力，將想做的東西推向更高的境界，不只是追上，還要做到更高的視野。
這種精神其實自那個時代到現在也存在，只是近年日本的產業不再像以往一樣吒咤風雲，講零式的故事，大家可解讀成對日本民族自信失落的一種回應。 這幾部作品的共通點是，都有很棒的軍事武器設定，戰爭/戰鬥場面非常好看。 不過裡頭的軍隊不是下場悲慘（1-3），就是部份與軍武有關的角色以動物或Q版人代替（4-7）。 前者的訊息很明顯是反戰，後者的處理手法其實是以動物來淡化現實感，例如德軍(5-6)、飛天紅豬俠(4-5)俠和堀越二郎。
卡普羅尼 Ca.48堀越二郎小時候夢到卡普羅尼招待他搭乘的飛機。 1920年代開發出能搭乘百人的巨型飛行艇卡普羅尼 Ca.90於成年後的堀越二郎再次夢見卡普羅尼的橋段。 容克斯 G.38堀越二郎與本庄在容克斯工廠觀摩的飛機。由容克斯製造的民間用機。容克斯 F.13擺在德國容克斯工廠角落的小型飛機，當堀越二郎與本庄二人想靠近觀看時被在場的德國人阻止，理由是怕會被日本人仿製。
漫畫版本的風起，除了主角、特殊人物外，都是以動物人形的樣子出現，因為有又飛機出現，畫面很像是早期的作品 紅豬 。 前言：本文不是影評，也不是學術分析，這是我作為一個追看宮崎駿動畫和漫畫多年的支持者的一些感想。 我知道評論大師的作品，一定會有很多不同意見，這只是我的個人觀察，如有不同意或錯漏之處，敬請指正。
一些主題在宮崎駿的電影中經常出現，例如人類對於自然及科技之間的關係，難以維持的和平主義倫理等。 宮崎駿的女性主義思想經常反映在電影當中，所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。 但是對於自然，宮崎駿也說過：自然是很殘忍的，會否定文化或文明，別以為努力環保就行了，很有可能會結果完全相反。 整體作品保留了，宮崎駿獨特的復古又慢閒的風格，喜歡用大自然來帶動整部動畫的活力，擅長用個人視角的角度來貫穿整部動畫，讓你覺得自己就是裡面的主角，這也是宮崎駿一直來受歡迎的主要原因。
另外當時在片中出現地震時燃燒的草原、或用水洗臉等場景也打算用人聲類比，之後為了效果仍採用實際的音效。 最初宮崎駿曾認真提議「關於用人聲來類比飛機引擎聲的事情，就由我跟鈴木兄（鈴木敏夫）兩人來完成」，不過之後仍是邀請專門人員來表現。 先前2006年吉卜力短篇動畫《尋找棲所》曾採用過用人聲來類比出周遭吵雜的音效，而《風起》片中出現的飛機引擎聲，便是由真人聲音所做出來的效果。 》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影，《風起》排名第6名。
在《風起》配樂的風格上，久石讓依宮崎駿的想法，減少管弦樂演奏，偏向小品的風格。 另外久石讓也從影片製作人鈴木敏夫的提議；採用了一些民族樂器，像是吉他、手風琴或是俄羅斯的巴拉萊卡琴。 選用該曲的契機，是鈴木敏夫於2012年《魔女宅急便》發行藍光版本期間、計劃邀請松任谷由實參加一個談話節目，在節目錄製前聽了幾首松任谷由實早期的歌曲，突然發現《飛機雲》能與《風起》的內容產生共鳴。 之後鈴木敏夫請宮崎駿仔細將這首歌重聽一遍，宮崎駿也認同了鈴木敏夫的看法，便決定採用。 此回作品内容雖架構在大正至昭和一段的過往時代，但保田道世不採用像此前在高畑勳執導的《兒時的點點滴滴》中使用較柔和的懷舊風格色調，而是根據作品「活著」的主題，使用較生動的色彩。 本作由漫畫《風起 妄想重返》改編，漫畫演出方式除了女主角、歷史上真實關鍵人物外，其餘外表如《紅豬》、《宮崎駿的雜想筆記》般動物擬人化。
