電影的籌拍作業始於2016年，當時監製瞿友寧向柳廣輝提出合作的邀請。 二人原本打算將柳的舊作改編拍攝，但最終決定由瞿兼任編劇並創作全新的原創劇本。 電影的宣發製作成本高達新台幣7,000萬元，當中獲輔導金跟地方政府補助總共2,000萬元。 電影主體拍攝於2019年4月下旬開始，並在台灣跟加拿大取景拍攝，最終在同年6月下旬殺青，全片拍攝期歷時約兩個月。
《刻在你心底的名字》上映後獲得極大商業成功，成為台灣影史首部票房破新台幣1億元的同志題材電影。 它在第57屆金馬獎獲得五項提名，最終贏得最佳攝影與最佳原創電影歌曲。 電影亦在大阪亞洲電影節、青年電影手冊年度盛典與台灣電影行銷獎等頒獎禮上贏得獎項。 電影原訂僅在台灣拍攝，但監製其後因為想讓劇本的格局更大兼更具國際觀，而決定出國到加拿大取景拍攝。 劇組從加拿大東南方拍到東北方，交通與勘景的時間加起來共花了13天，而實際拍攝時間則花了5天。
而監製瞿友寧特意在試鏡前觀看陳曾參演的《紅色氣球》，但認為他在劇中的表現不算出色，然而在試鏡後跟柳一樣覺得陳是適合的人選，決定將主角張家漢的角色交給他。 多年後，已屆中年的阿漢參加樂隊舉辦的同學會，並聯繫上Birdy的前妻班班相約見面。 其後阿漢到加拿大去墓前悼念過世的歐神父，並遇見歐神父的舊情人Alex，得知歐神父也曾跟自己一樣曾因同志的身分而掙扎。 其後阿漢在酒吧外重遇Birdy，兩人回憶起彼此的愛情，Birdy終於承認自己當年很愛阿漢，只是自己無法接受。 當他們走到阿漢的住處時，阿漢邀Birdy上樓喝一杯，Birdy拒絕了，但接受阿漢的提議，與他一起散步走回自己下榻的旅館。
阿漢預設對方可能會以垃圾話帶過，是因為阿漢沒有意識到這份感情在Birdy心中的重量。 而Birdy逼少年阿漢出櫃的時候，已經明瞭阿漢愛的深重，始終覺得欠當年的阿漢一個交代，才會一反自己不輕易表露情感的習慣，坦承「我那時候真的很愛你」，把阿漢嚇傻。 從這一刻起，兩人終於可以誠實的面對過去那一段感情，重新摸索彼此之間的距離。 柳廣輝執導，講述同志的愛，卻在當中加插一位女孩作為「第三者」，又是一個在男孩不願出櫃之下被犧牲了的女子。
刻在你心底的名字結局: 刻在你心底的名字：關於結局「晚安」
然而今次，二人在外形與氣質方面均相類似，只能以角色性格區分，絕不夠鮮明強烈。 「我敢說出我喜歡誰，你敢不敢？」家漢勇於承認自己的性向，也直白自己愛的就是Birdy。 《刻在你心底的名字》亦可說是以家漢為主述，這是他追尋自己愛情的故事，這個初戀的過程，相信觀影的觀眾，都會為他心疼。 在劇中，也是過來人的歐神父（法比歐飾演）對他開導，勸他放下這段情，亦不想讓家漢受傷。
導演柳廣輝亦讓他們觀賞《藍色是最溫暖的顏色》與《春光乍洩》等經典同志電影，並分別參考梁朝偉跟張國榮兩位演員的演法。 由於兩位主角完全沒有經歷過電影當時的年代，柳特意分享出一直珍藏的日記本跟情書，讓他們揣摩能夠角色的心境。 《刻在你心底的名字》的美術指導由曾參與《角頭2：王者再起》與《比悲傷更悲傷的故事》等電影的姚國禎擔任，原本沒有確定要接下工作的姚在讀過劇本後便馬上投入角色的情緒，體會到跟以往工作截然不同的感受，於是隨即接受委託並跟製作敲定時間。 其後他便跟監製與導演等製作方開會，主要圍繞著劇本、人物情感，以及執行面的取捨，確認彼此對劇本的理解跟場景的想像，然後開始功課、蒐集資料，繼而發展出自己的切入觀點。 經過重複討論、規劃、設計、估價、檢查等多個流程後，即使姚在各方面盡量減低成本，但需要的預算仍然比原本獲批的還要超出一倍，但監製瞿友寧得知後決定全盤接受，因此增加了拍攝的成本。 由於鄭跟吳曾參與的原劇本最終沒有採用，因此僅列為編劇顧問，而詹跟吳雖未有列為編劇，但瞿為了感謝二人的協助而在後續的獎項報名時加上他們的名字。
刻在你心底的名字結局: 自由象限文繪創作文學館
原聲帶的實體版本在同年12月10日正式發行，並追加收錄4首口白曲目以及歌曲《Danny Boy》的兩個版本。 原聲帶發行後打進五大唱片、佳佳唱片、博客來等台灣多個唱片排行週榜單前20位。 電影最終分為在2020年台北電影節首播的北影版以及在各大戲院公映的院線版兩個版本。 北影版在剪輯上更強調衝突的部分，原因為當初打算把電影送往海外參展，認為這樣剪輯更迎合評審的口味。 兩版本在剪輯上各有不同，包括在院線版增加張家漢媽媽凝視兩位主角同床共枕的情節，以及北影版出現張家漢爸爸在主角奪門而出後詢問「咖啊是甚麼？」等情節。 為了重現蔣經國逝世後萬人謁陵的場面，劇組早在2019年3月開始跟中華民國國防部申請到台北忠烈祠取景拍攝，然而以「沒有直接對國軍的形象提升」跟「是部分國軍的陵墓」為理由遭拒絕。
柳期望電影通過這些場面反映當時真實社會的氣氛跟壓迫，使觀眾無論有否置身過當時的年代，都可以感受社會氣氛帶來的壓抑。 柳亦在電影加入宗教的設定，原因是柳本身也出身於基督教家庭，一直背負著宗教上的「原罪感」。 《刻在你心底的名字》結局，家漢和Birdy的愛情，像跨越了時空般，來到了30年後的今天，場景也移到加拿大尼加拉大瀑布。 電影中，兩人從高三下學期，在Birdy刻意疏離家漢，從上大學後，彼此就漸漸失去聯繫。 電影結局的劇情發展，給了這段同性之愛，帶些唯美的想像，也讓彼此心底的愛，刻在對方的心中，因為他們用「晚安」來道別。 「晚安」的意思，在30年前，別有暗喻，即是「WAN-AN」，我愛你，愛你。
但在學校開始招收女學生，王柏德心思被女學妹勾起，這份炙熱開始無法收拾。 2020年11月2日，電影官方宣佈累計票房收入已突破8,800萬元，超越電影《斷背山》於當地創下的8,800萬元票房成績，成為台灣歷來最高票房收入的同志題材電影。 11月27日，電影《孤味》率先成為該年首部突破1億元票房的本土電影，而《刻在你心底的名字》於當週計算結束後則錄得超過9,700萬元累計票房收入。 12月7日，受電影北影版的限定上映帶動，《刻在你心底的名字》的台灣票房收入正式突破1億元，成為全年第二部錄得超過1億元票房收入的本土電影。 電影於2020年全年錄得約1.03億元票房收入，成為台灣全年第八高票房收入的電影，亦是僅次於《孤味》全年第二高票房收入的本土電影。
故事發生在清朝末年，劉來喜淨身後不久，清朝就被推翻了，他曾短暫服侍過末代皇帝溥儀，後來被逐出紫禁城，是一個大時代下小人物的悲歌。 這段Birdy一人分飾兩角的對白，就是出自《我是一片雲》裡，林青霞與秦漢的台詞。 談到台灣電影，瓊瑤電影絕對不可忽視，他是台灣知名的言情小說家，創作近百部文學作品，可以說著作等身，1970年代末更成立巨星影業公司，專門將自己的小說作品改編成電影搬上大銀幕，第一部就是《我是一片雲》． 《刻在你心底的名字》上映不到一個月，票房已經突破7000萬，隨著好口碑持續發燒，有機會挑戰今年最賣座的台灣電影冠軍。 觀影時後這種妨礙的想法一直不斷出現，甚至在渲染上雖然試圖想煽起觀眾的情緒，但因為營造出各種羅曼史畫面反而讓人麻痺，甚至在最後明明很棒的角色中年時期卻在最後一刻那幾分鐘的歌唱中那情感的沉澱全然崩壞，使得良好的氣氛變成打歌的小清新MV錄影帶。 這部電影很有意思的是改編於導演的心路歷程，並以「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。」這樣的標語去敘述開始認識愛，然後為了愛拼了命最後遍體麟傷。
在阿漢與歐神父對談過程中，歐神父提到他年輕時也曾叛逆，但仍試圖保持在正途上。 回家後阿漢因為跟班班的三角關係而與Birdy激烈爭執，在差點向父母出櫃之際被Birdy阻止而離家出走。 Birdy緊跟在後並來到澎湖的海邊，二人在海灘激情親熱後便分別。 其後阿漢致電正準備大學聯考的Birdy，並向他播放歌曲《刻在我心底的名字》，心碎的兩人隔著電話痛哭後便斷絕聯絡。 大寶哥跟識賢哥真的演得很好，只有實力派的影帝級演員，才能把成年人語後的未竟之意表達出來。
《刻在你心底的名字》上映前後，電影的台前幕後成員均登上多個媒體節目宣傳，包括同志YouTuber影片、電視節目、電台節目。 電影製作方亦在上映前後舉行星空趴、校園講座分享、歡唱會、影人QA活動、同拍會、簽書會等大量團體活動，以拉近台前幕後成員跟粉絲之間的距離。 電影的宣傳曲《HELLO》由歌手龔言脩獻唱，龔於錄音室前後花了總共15小時錄製歌曲，以唱出歌曲中要表達的遺憾又糾結的情緒。 除了新歌以外，電影亦特意選用30年前的台灣流行歌曲，包括陳昇的《擁擠的樂園》，以及蔡藍欽被喻為「同志經典情歌」的《這個世界》。
疫情影響你我生活，甚至有人開始放無薪假，對於上班族來說，「薪情」好不好很重要。 Yes123求職網針對今年與明年薪水漲幅做調查，結果發現，… 畢業季過後，社會新鮮人陸陸續續開始找到自己的第一份正式工作，不過，有不少人面臨學歷貶值，出社會領不到好薪水的問題。 張家漢與Birdy看完電影以後，在戲院的旋轉樓梯偷走了幾張海報，雖然畫面一閃而逝，但如果是資深影迷的話，肯定會認得他偷走的那三張海報—《中國最後一個太監》、《雪在燒》與《旺角風雲》，都是當年的熱門電影。
拍攝《初戀》的挑戰，不只來自於東西方文化看待愛情本質上的差異，也來自於那些曾經經歷日本流行文化全盛時期、在宇多田光的歌聲裡長大的聽眾早已褪去青澀、變成大人。 二十餘年間，影視產業和風格歷經劇烈變革，如果僅是沿用《在世界的中心呼喊愛情》、《現在，很想見你》的純愛老路，單純訴諸懷舊感的召喚，顯然不足以抓住目標受眾。 Netflix 以往製作的日劇選材，多以詮釋上較有彈性、沒有文化包袱的動漫改編為大宗，或是徹底另闢蹊徑，大膽擁抱裸露與情慾主題，例如紅極一時的《AV帝王》。 近期上線的《First Love 初戀》（後簡稱《初戀》），是 Netflix 原創日劇中極其罕見的純愛系作品。
電影中，阿漢買了摩托車以後，就載著Birdy一起去台中市約會，兩人一起去了萬代福影城看電影，從後面他們偷偷闖入無人的放映室裡面的橋段猜測，兩個大男孩並不是看什麼武俠片、動作片，而是瓊瑤的愛情片《我是一片雲》（1977）。 這些細節有些很明顯，有些則埋得比較深，甚至或許需要看過《Birdy》的觀眾，才會發現。 《Birdy》這部電影充滿奇幻與詩意畫面，獲得了當年坎城影展的評審團大獎。
不過，這與Birdy的理解完全相反，對於Birdy來說，阿漢就像一隻跟屁蟲，總是繞著自己飛，明明就可以奔向自由，卻笨得只懂得跟隨自己這隻無法出籠的雛鳥。 所以，為了讓阿漢自由，Birdy變身成刺蝟，展開一次又一次的重傷，只想要推開阿漢成全其幸福，畢竟，Birdy深深地相信著自己所背負的只有罪過，沒有幸福。 回到處於青春期階段的主角，自然而生的發展任務，涵蓋性好奇與自我定位這兩項。 然而，如前所述，因應社會的排斥，自然的同性好奇，必須掩蓋成異性好奇，自然的優柔寡斷，必須被矯正為男子氣概。 以此而言，對於本就處於混亂的青春期主角們，不只要完成發展任務，還要掩飾自我不被發現，以利被社會包容。 隨後，從電影劇情來看，面對這般挑戰，可以發現Birdy與阿漢選擇了截然不同的道路。
- 但，幸好，她的女儿乖巧懂事，一直陪在她身旁，母女俩相依为命过着日子，有些辛苦，却是另一种甜蜜的牵绊，让她觉得这个世界至少还能是缤纷与彩色的 。
- 《刻在你心底的名字》的美術指導由曾參與《角頭2：王者再起》與《比悲傷更悲傷的故事》等電影的姚國禎擔任，原本沒有確定要接下工作的姚在讀過劇本後便馬上投入角色的情緒，體會到跟以往工作截然不同的感受，於是隨即接受委託並跟製作敲定時間。
- 他的室内拖鞋、披挂在椅背上的外套，还有摆放在桌上的老花眼镜，仿佛下一刻欧神父就会从门后走出来，要阿汉坐下，倒杯咖啡给他，甚至，替阿汉卷起一根烟。
- 「晚安」的意思，在30年前，別有暗喻，即是「WAN-AN」，我愛你，愛你。
- 《刻在你心底的名字》上映後獲得極大商業成功，成為台灣影史首部票房破新台幣1億元的同志題材電影。
- 雖然決定了電影的色調方向，但在搭景跟道具方面卻因場景太散跟突發狀況太多而遇到困難。
- 產品的雙碟珍藏版在10月15日起開放預購，其後在12月24日正式發行。
雖然電影獲輔導金跟地方政府補助總共新台幣2,000萬元，但由於海外拍攝等因素令宣發製作成本達至7,000萬元之高，令不少看過企劃案的資方害怕難以回本而拒絕投資。 瞿決定自行投資4,000萬元拍攝，佔電影總成本的六成，並說服中環娛樂、百聿數碼跟三皇生物科技等資方投資。 雖然電影成本高達7,000萬元，但由於海外的OTT服務跟戲院版權預售的銷情理想，在正式上映前已經獲得佔成本八成的利潤。 Birdy清楚阿漢肯定會誤讀他的反應，但他還是要拒絕，而且是必須拒絕，即使阿漢的失落得用兩次的晚安來表白、安慰和挽回。 這就是摩羯的實際，打斷雙魚跟著感覺走、不知道是不是夢一場的異國邂逅，將一切拉回現實。 回看以上提及的同志電影，當中兩者的外貌、形象與性格均有明顯不同，或許一個較剛陽，一個較柔情；即使像《十七歲的天空》兩位都是美男子，一個較傻氣、一個較優雅，令每部戲當中也會有兩種不一樣的魅力存在。
我常在想提到台灣同志電影，不管是同志圈內圈外人畢竟會想起白先勇前輩的《台北人》與《孽子》，不管是文學還是影視，那些無家可歸流連新公園的美麗少年們，替我們有了關於一個時代的同志印象。 電影海報上顯示主題曲的官方正式版由盧廣仲演唱並由添翼創越工作室發行。 而在第57屆金馬獎的入圍名單當中，盧和陳的名字同時出現在歌曲主唱者名單中。 電影於上映次週以超過2,300萬元收入蟬聯票房冠軍，兩週累計票房收入突破5,300萬元。 電影於上映第三週繼續高踞票房冠軍，三週累計票房收入突破7,000萬元，打破電影《誰先愛上他的》創下的6,637萬元票房成績，成為台灣同志題材本土電影的最高票房紀錄。 電影上映四週後票房收入突破8,000萬元，取代《可不可以，你也剛好喜歡我》成為當時2020年年度最高票房收入的本土電影。
某天張家漢（阿漢）在學校樂隊的泳池訓練遇見剛轉校來的王柏德（Birdy），二人互相自我介紹後開始成為朋友。 Birdy有著跟阿漢截然相反的個性，當二人發現學校的同性戀同學謝鎮宏（瘦瘦）被其他學生霸凌毆打時，Birdy選擇挺身而出保護瘦瘦並帶他離開。 蔣經國逝世後，當二人在臺北遇見參與同志活動而被拘捕的祁家威時，Birdy再次上前跟拘捕祁家威的警察對罵。 隨著相處的時間漸多，二人的關係開始逐漸升溫，而阿漢亦對Birdy產生超越同學間的情愫，並對自己的身分和感情產生衝突。
在欣賞整段電影的過程中，從剛開始的浪漫互動，一直到家漢的自我懷疑，最後到衝突的爆發，雖然最後結局，仍是以較為溫馨的方式作為結束，但我欣賞完後的心情，卻是偏向鬱悶。 可能是因為整部電影的感情內容過於豐富，因此在欣賞過程中，自己也被帶入情緒，尤其是家漢打電話給 Birdy 的時候，那一種想愛卻又不能愛，因為礙於時代風氣的關係，兩人迫於無奈無法承認。 擔任腦外科醫生的父親期待小綴踏上醫生的職涯，但小綴心底始終懷抱著作曲的夢想。 少年對於夢想和愛情的躁動，和身為母親的也英彷彿燃油耗盡的停滯狀態剛好成為對比。
盧廣仲演唱的電影主題曲《刻在我心底的名字》在電影公映前一個月發行，其後引起台灣樂壇的翻唱熱潮，蔡依林、田馥甄、五月天、李友廷與魏如萱等知名歌手均曾公開演唱，進一步擴大電影的接觸層面。 《刻在你心底的名字》其後在同年10月22日跟10月27日於香港國際電影節，以及11月21日於香港同志影展限定上映合共四場場次。 2020年12月23日，電影在串流平台Netflix全球獨家上線，成為海外地區觀眾除了於電影節及影展以外唯一的觀賞渠道。 《刻在你心底的名字》的主體拍攝於2019年4月下旬開拍，台灣拍攝部分在同年6月上旬殺青，加拿大拍攝部分在6月下旬殺青，全片拍攝期歷時約兩個月。
接著愛德華下面的內容，針對《刻在你心底的名字》結局解析，分享心得會有一些劇透，如未觀影，請自行斟酌閱讀。 《雪在燒》，1987年上映的台灣電影，由譚家明執導，葉全真、任達華主演。 電影講述妙齡少女阿雪因為家貧被賣給老頭為妻，但這樣的婚姻相當痛苦，她後來意外上愛了一個逃犯，卻被老頭給發現報警，逃犯遭到槍殺，阿雪為愛而殺了老頭，最後在獄中絕食而死，是一段令人鼻酸的愛情悲劇。
雖這之後有著講述同妻與假婚令人眼一亮的《誰先愛上他》，但不管是腐女或一般觀眾眼中似乎永遠將同志停留在「孽子式悲劇」。 阿漢聽到Birdy在他背後純然道別意味的第三個晚安和「就這樣吧」的嘆氣，才意識到他不能這樣放Birdy離開。 阿漢猛然醒悟，「我愛你」代表Birdy願意他們的關係更進一步，但能不能「在一起」，主動權被Birdy交還給了阿漢。 阿漢回應「我愛你」不夠，更需要表達「我們可以在一起」⋯如果不想留下遺憾，那就再愛一次！ 而且故事鏡頭一轉，便來到盛年版，找來戴立忍與王識賢接力，然而二人與年輕時的阿漢與Birdy無半點相像的氣質，是要經歷過多少滄桑才能令容貌變得如此慘不忍睹？
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