課程內除了理論、歌曲分析，還會把業界相關的經驗，例如版稅、作詞人平常如何累積靈感告訴大家。 如果你今天翻了翻你平常寫的本本，都沒翻到什麼適合的文字。 腦袋空空一片空白，不知道要寫些什麼的話，我會建議你，先擬定一個主題。
如果毫無曲式考量，你喜歡（或者故事中人會喜歡）的作詞人或音樂家作品應該是最好的參考。 私心建議，誰寫歌詞都可以參考 The Beatles、林夕。 我特別喜歡的台灣樂團是旺福，他們的歌詞往往甜裡塞酸，還不失童趣。 李健「（空）只是因為在人群中多看了你一眼」……當然！ 存在反其道而行之的例子，反過來起了弱化歌曲節奏，營造一種交錯暗淡的效果：「（空）沒有一點點防備，（空）也沒有一絲顧慮」例子很多，暫時就舉這些。
寫歌詞: 基本上這是一個還沒成立的樂團,
在筆記本上抄歌詞算是馬成雲積累素材之路的開始，早些年間，覺得寫得好的歌詞馬成雲都會認真抄下來。 馬成雲建議，初學者可以參考一下你能想到的任何一首好聽的歌，看一下它的詞大概是什麼樣子，然後嘗試模仿著創作。 總而言之，工夫在詩外，要寫詩歌，不只是知道很多很多的辭彙，要理解，有自己的理解，有自己的某種情緒。 見得越多、積累的越多，就越能寫出好的東西來。 你先看書，多看詩詞歌賦，然後你在出去旅遊或日常生活的某個場景中能吟出應景的詩句，你就升華了。
結構的話，一首完整的歌詞結構是主歌，副歌，加上適當地發揮構成的。 一首歌最重要的是主題，寫文章，寫詩，都需要主題。 好多歌的主題大而模糊，空洞不真實。 淺述歌詞創作基本知識及注意事項 歌詞是一種特殊的文學體裁。 出於歌唱的需要，它必須具備簡短上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點，歌詞需要經過譜曲才能插上翅膀。 因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。
寫歌詞: 歌曲創作的5大魔法，讓你的音樂更具感染力！
用美感給人們帶來愉悅才是音樂藝術的真諦，所以絕大多數古典作品都是為討好耳朵而作。 主歌結束，情緒高潮「副歌」來了：「聽，海哭的聲音，嘆惜著誰又被傷了心，卻還不清醒……」你看，海哭就是我哭啊！ 前面我這個女的都主動撩他了，他對也我沒有一個回饋，所以我心情不好。 我傳達了一種在愛情中非常痛苦的、非常糾結的感覺。 著名音樂人小呆老師一直鼓動我寫一點詞，歌詞的詞，我說我寫不來詞。
江蘇男子情陷外圍女，詐騙姨媽1700萬，偽裝富二代半年揮霍300萬邱某透過最開始給他介紹外圍的女人，又找到了五六個漂亮的女子，並且每個人身上都會消費1萬多塊錢左右… 我要說的是呢，語句的協調程度和押韻也是有關係的。 不只是字音，還要對仗，句子才能通順並有意境。 句子和句子有了關聯，整段才能有畫面感。 相反，純碼字，只能讓語句不知所云，到最後自己都不知道自己說的是啥。
寫歌詞: 直接寫詞還是等曲出來在填詞？
透過本次配樂研習營，邀請三位一線配樂作曲家針對現今常見、不同類型的配樂製作案例，進行實務、.. －教學經驗豐富：「人人有功練饒舌特攻班」導師、多所校園社團/藝人指導老師，並出版《來韓老師這裡學饒舌》饒舌教學專書。 這一條是說，不要過分渲染情緒，顯得很誇張，也不要把本來該有的情緒寫得溫溫吞吞，不通不透。
歌詞，因為表演方式，不見得必須以尾音為韻腳。 不少作詞人和rapper建議，如果每一句歌詞的韻腳都押滿，反而唱起來呆板，缺乏韻致。 我手邊的故事關於 K-pop，過程中不斷參考其中特別好的作品。
- 很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
- 而這首歌的副歌中，充滿了疊詞，這就要求配詞在兼顧押韻、含義的基礎之上，更要對疊詞結構進行還原。
- 許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
- 歌詞其實是一部超級微小說，必須在幾分鐘、幾個段落之內、用 100 多個字講述一個完整的故事，既不能用散文體去描述感覺，也無法像小說一樣寫到一萬八千字（笑）。
- 影音娛樂產業的蓬勃發展，使各式媒體的配樂需求增加如廣告、商業片、動畫、電影、遊戲…多種型態各異的配樂，在製作流程、作曲、編曲的思考面向上各有不同。
比起【歌詞，原來是這樣寫】偏向理論的概念教學，老莫老師的課程就我個人而言更針對韻律性。 兩堂課相輔相乘，對於歌詞創作都有很大的幫助。 • 即時歌詞：使用者跟著喜愛的歌曲一起唱時，時間可以抓得更精準。
志不在成為混音師沒關係，但你應該要知道這些混音觀念現代音樂人參與音樂製作的層面越來越深不論你是獨行俠還是喜歡打團體戰，對於音樂製作的了解已經變成基本技能。 你不需要把所有技能都點滿成為特定領域的神人但了解整個大框架可以讓你在製作時有更寬廣的視野，以終為始而不是一知半解導致如履薄冰。 【好音樂的混音指南｜流行電音 x 吉他人聲 線上課程組合】原價$8000，合購優惠$6499，現折超過$1500想增進混音技能，有效提升作品品質，就看這次！ 身為音樂創作人的你，在混音時是否曾因為Sample聲響效果太多，跟Vocal不貼合？ 吉他人聲才各一軌，但混音怎麼做怎麼怪？
這點和詩的確一樣，和任何藝術作品都一樣。 在強拍處使用擦音「戰」、「雙」、「四」、「赤」等字，不談唱吧，朋友們可以光朗讀，感受一下，戰士雙腳走天下，四渡赤水出奇兵。 這樣節拍和語音對位，歌曲的效果會有一個重大的提升，如果題主和各位朋友們在創作時有餘力，不妨考慮一下。 “寫歌詞不僅要讓人聽得懂，也要好聽。 ”然則任何形態的創作，都有其方法論可循。
- \ 和創作女歌手一起寫歌去 / 加量不加價！
- 李健「（空）只是因為在人群中多看了你一眼」……當然！
- 怎樣把這種情調錶現得更鮮明、突出。
- 間奏通常出現在歌曲中間2/3處的段落，目的是為了改變和扭轉歌曲的調性關係，讓情緒和氣憤產生對比和變化，使聽覺有新的衝擊，是一個大呼吸點。
- 撰寫歌詞是一門藝術、一門學問，真要認真研究的話或許該從唐詩宋詞開始講起（笑），不過當然，我們並不打算以生硬乏味的方式，讓大家對歌詞創作敬而遠之。
- 在接下來，你在某個場景中能有了自己的感悟，並能將這些感受寫下來排列成一段優美的話，你就又升華了。
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