（2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。 “歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。 因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。 在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。 就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。 一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。 当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。 我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。 至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，覆盖着高音一样。 一般观众不会意识到一位专业的歌者或演讲者在协调这些过程，他们只会感受到各种技巧融为一体的效果。 很多发声问题也可以追溯到缺少协调这四个过程的能力上。
唱歌: 健康前沿：開啟個體化治療對你來說意味著什麼？
说到这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。 我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。 一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。 所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
- 和正常发声一样，歌唱的声音也是产生自声带和口腔。
- 由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
- 掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
- 所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
- 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
（八）不抽烟、喝酒，勿吃辛辣油炸类食物，如浓茶、咖啡、辣椒、巧克力、冷饮等。 （十二）感冒时应尽量减少说话，此时更须多喝温开水与声带保养。 （十三）喉糖、罗汉果、枇杷膏或胖大海等，只能稍微缓解症状，不可过度依赖。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。 所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 歌唱不需要非常强的肌肉力量，但对各肌群的协作配合有高度要求。
其次，体会到“气泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来唱歌。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。 请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。 接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。 经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。 先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也让体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。 我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成像邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。 再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。 你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了。
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。 练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 看看邱老师的讲解，关注微信公众号”哎呀音乐”，在后台回复“邱老师”，即可获得直播全程视频，还有他在哎呀音乐上线的全部课程信息。 唱歌时，人会变得紧张，但当唱完一首歌后，唱歌的人会随即放松下来，这样一松一紧的循环可以刺激因压力而变得混乱的自律神经，纾解身心。 2.假音：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?
唱歌: 唱歌词语概念
歌唱常需要深呼吸，因此较大的肺活量是一个有利因素。 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入“头声区”的训练打好基础。 （第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长），不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？
如果想唱出高音，喉嚨要放鬆，力用在小腹，放鬆時讓空氣進入肺部，收緊則把空氣擠壓出肺，這樣聲音就可能隨空氣呼出而發出。 除了小腹之外，其他肌肉也要盡量放鬆，特別是舌頭和肩頸。 一些冬季易发病如感冒、哮喘、咽喉炎甚至肺炎等呼吸疾病的发生，都与生活在不良环境中有关。 咽喉炎的发病尤其与口鼻、身体不注意保暖有关。 为此，专家建议：睡觉时房间内温度不要太冷；早晨起床要及时穿衣服；洗澡或洗发后及时擦干身体、吹干头发；冷天早晨出门或骑车带上口罩，使口鼻不受干冷空气的刺激。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。 反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。 要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
待適應之後，可以嘗試在沒有原唱的音樂下，再邊唱邊打拍子，練習節奏感。 另外，有不少人唱歌走音是因為自己耳朵聽得不夠準，未能留意到自己走音，透過反覆練習，可以加強耳朵的敏銳度及發音的準備度。 上海只能排第3 过去的音乐市场，更多以专业制作人和唱片公司为中心进行创作和宣发，音乐人被公司挑选后才能获得资源，受众在唱片公司提供的音乐清单内进行挑选。 除进行哼鸣练习外，更多的是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习，如ma，me，mi，mo，mu等等。
唱歌时，基本呼吸方法便是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。 从声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律，我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为三大门功课：气息，发声，咬字。 声乐(唱歌)不是钢琴，不用看谱不用弹，可以学好的。 不会“do re mi fa so la si do”也没关系，因为练基本功的时候有老师弹钢琴辅助练声，音准好的，跟着钢琴就能找到音；音准不好的老师会先帮你练好耳朵，音准就会好了。
唱歌: 唱歌技巧（五）：拓展音域
当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个像教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出很好的高音。 如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？ 所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。 由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。 声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
尋找聲帶合攏的位置可以試試輕輕咳嗽，又或者像作嘔時嗓子會緊一下，這個感覺就是聲帶合攏的感覺。 通常我們在唱到高音時，無法達到高音，就會裝一個聲音飆上去，那就是假音。 假音其實是氣音的一種，可以在抬起頭時，用接近鼻腔那部分發音，喉嚨不能緊張，要放鬆，然後用氣息去控制。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。 坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。
急性咽喉炎一般初起为鼻病毒、冠状病毒、流感病毒等侵袭鼻腔，继而咽喉部组织感染；慢性咽喉炎多为上呼吸道感染后的结果，由咽喉部的感染所致。 我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 （7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，（要有良好的歌唱欲望），要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 歌唱声音的主要表现力就在于声音的（连贯优美），为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 中声区应该轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。 中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。 卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。 这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。 我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。
具体怎么改我前面有专门的文章写过，有兴趣的话可以去翻看一下。 同時，記住練習運用丹田發聲，方法是用食指和中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置，然後用力發出「哼!」的聲音。 如果感覺腹部手指觸摸的地方變硬，就代表你在運用丹田發聲。 可以反覆做這個練習，令自己更掌握丹田發聲的感覺。 如果要在KTV內大展歌喉，揸咪要揸中間偏下，太低會不穩定，太高則會擋住收音。
人们可以通过系统性的声乐和歌唱训练来提高歌唱水平。 歌者应该在唱歌的过程中持续思考其正在发出的声音和体验到的感受。 声乐教师的重要性不可忽视，因为一位歌者自己听到的歌声和外界听来并不尽相同。 因此，一位好老师可以引导学生将理想的歌唱风格所需的声音和从身体内部听到的声音练习在一起并成功复现。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。 声音失声是那些需要长时间讲话或不正确使用喉咙的人，时常碰到的困扰。 如果持续超过两周以上，最好找耳鼻喉科医师检查与治疗。 一般而言，禁声休息是治疗声音的最佳方法，至于声带长茧也并非一定要开刀，可先做语言治疗，当结节过大或语言治疗无效时，才必须接受喉内视镜显微手术。 以下是一些日常生活上保护嗓音的妙方：（一）限制工作之外的说话时间，减少不必要的长时间聊天或打电话。 （二）使用适当的音量说话，善用麦克风以应付不足之音量。
气是经过气管推动声带的，使声带产生颤动，这个过程就叫做发声。 （呼吸，气管，声带，以及声带肌肉群这是人类本能发声所需要的）我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 首先，要能感觉到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“气泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
