1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注， ——《歌曲代表》沧海一声笑》、《半斤八两》。 邓丽君：（1953年1月29日-1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一 ——歌曲代表《甜蜜蜜》、《何日君再来》。 ★ 發生跳天橋事件，一名失業男子，抱著女兒在台北火車站前的天橋上，作勢要往下跳。
多年前回台灣時，看著物是人非的演藝圈，陳芬蘭也不禁有一番深刻的感觸，作為曾經的知名人物，她意識到自己漸漸地被淡忘了，而昔日的那首《孤女的願望》或許在不久的將來也會遭到時代淘汰，其心酸的模樣讓人心疼。 台灣藝術台節目，《台灣新樂團》（專訪：葉煥琪），2004年10月30日、2005年4月16、17日。 台灣藝術台節目，《台灣新樂團》（專訪：郭大誠），2004年10月17日、2005月4月30日、5月1日。
60年代台語: 年代：本土唱片公司崛起，各類音樂勢力興盛
以這部台灣早期的《神鵰俠侶》而言，主演楊過和小龍女的潘迎紫、孟飛即是因這部戲劇而成名。 種種因素的推波助瀾下，台語「混血歌曲」大行其道，不只葉俊麟的創作是當期的代表，歌星文夏也以筆名「愁人」，填寫了一百多首日本曲子，和葉俊麟算是這股熱潮中舉足輕重的作詞者。 其中由文夏填詞、親自演唱的「黃昏的故鄉」，就是翻唱歌曲的經典之作。 「叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時的叫我，叫我這個苦命的身軀…」文夏哀怨淒涼的歌聲，讓許多在異鄉打拚、求學的人，聽了莫不潸然落淚；當時因政治因素流亡海外的人，也常藉這首歌遙念家鄉和親人。 60年代台語 陳斌全進一步表示，透過這次台語片放映，及接續與倫敦亞非學院合作的「後台灣新電影」放映活動和論壇，介紹台灣中生代導演作品。
台灣秉持著純熟的影視工藝與深厚的文化底蘊，力求創新和與時俱進，逐步為沈寂許久的台劇注入活水，形塑成獨樹一幟的影劇風格，慢慢步入正軌。 2010代中期年台灣類型戲劇崛起，中視數位台仿造美劇《CSI：犯罪現場》，推出《鑑識英雄》，玩起推理懸疑的戲碼。 從客家電視台推出極為少見以禮儀師為主題的《出境事務所》、公視推出的《麻醉風暴》講述麻醉師與醫療糾紛，到歷史題材《一把青》，「類型劇」、「職業劇」可說是帶來台劇的新風潮。 自《流星花園》創下6.43%的最高平均收視率後，2005年《王子变青蛙》又以6.99%的最高平均收視率刷新偶像劇收視紀錄。 2008年《命中注定我愛你》再以10.91%的最高平均收視率刷新並創下偶像劇的最高收視紀錄，打敗長據收視率冠軍的本土劇，同時也在當年金鐘獎上奪得“戲劇節目獎”，贏得了市場与評審的雙重認同。
60年代台語: 日本時期到戰後
民視創立之後，在乡土劇創作方面更是煞費苦心，1998年，由白冰冰主演的《春天後母心》贏得八点档收視率的冠軍宝座。 随着時代轉变它的的劇型与題材而有不同，早年的乡土劇大多採用国語、臺語混合，主要是以純樸写实的手法拍攝成電視劇，使得這類戲劇大多富有濃厚乡土味，并強調家庭倫理与愛国情操。 然而，就在民視、三立电視台（簡称三立）相继开播後，原先的乡土劇被带到更為本土的境界，純然的臺語發音，使得更加臺灣化的乡土剧能有别於外来戲劇如韓劇、日劇与港劇，成為抵制外来劇最強的声音。 在題材方面，除了包容過去的乡土情節之外，現代都会生活形態，将許多社会議題等素材纳入内容当中，並採用年輕演員来詮釋，使臺灣乡土劇展現不同以往的新興面貌，其收視族群也从早期局限於老人与家庭主婦為主的觀众，逐步擴大到上班族以及学生等年輕族群。 1980年代可以說是臺灣電視產業走向資本社会的一個轉折点。 因受到1970年代臺灣十大建設的刺激，經濟快速起飛，臺灣社会呈現出信息化、多元化、都市化的发展趨勢。
除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了張震嶽、順子、楊乃文、陳綺貞、糯米團等性格鮮明的、音樂傑出的非主流音樂，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。 國民黨政府成立「國語推行委員會」，大力推行國語運動，強力封殺福佬語，而在白色恐怖時代，大部分作家為求自保而封筆，也使 得台灣歌謠陷入空窗期。 這個時期，台灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「蘇州河畔」、「綠島小夜曲」。 二戰之後，當時最流行的四首歌曲「望你早歸」、「補破網」、「燒肉粽」、「杯底毋通飼金魚」稱為戰後四大名曲。 當時的台語創 作歌謠產生了大量的「混血歌曲」，所謂「混血歌曲」是將日本曲調填上中文歌詞的歌曲， 比如文夏的「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」。 而後，「南文夏，北洪一峰」的盛名響徹島嶼，「思慕的人」、「舊情綿綿」延續了 30年代那種東方五聲音階的創作，揉合了日本演歌特點，後來更融入西方爵士樂情調，為台灣民謠創造了獨特的綜合風格。
60年代台語: 主要戲劇種類
葉俊麟是台語歌壇相當重要的作詞人，他寫了數千首歌詞，量大質又好，不管是原創或混血歌，幾乎是首首流行。 他重新填詞的翻唱歌曲還包括洪一峰演唱的「可憐戀花再會吧」、「再會夜都市」，以及黃西田所唱的「田庄兄哥」、鄭日清的「落大雨彼一日」等。 王君琦強調，國家電影中心肩負保存與推廣台灣電影的重要使命，這次台語片英國歐陸巡迴2.0選映的作品，皆是國家電影中心近幾年數位修復的成果，期待未來有更多經典台灣電影，藉由中心的數位修復技術帶給全球觀眾。
這次為北藝中心球劇場安排了幾個特別橋段，讓演員從觀眾席帶戲出場，不但增加驚喜感，也讓觀眾感覺有如參與了真正的金馬典禮和時尚秀。 台語「混血歌曲」在五十、六十年代會造成興盛，一方面是因唱片公司想降低製作成本，直接拿沒有版權問題的日本歌，重新填詞灌錄發行。 也有另一個說法是，台灣人民被日本統治長達五十年，日本音樂已經深植人心，旋律容易引起大眾共鳴，能省掉唱片公司不少製作氣力。 可見「哈日風」並不是e世代的專利，上一代的長輩就對東洋曲調十分著迷。 創作歌手伍佰在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團China Blue隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。
本網站使用 cookie 及其他相關技術分析以確保使用者獲得最佳體驗，通過我們的網站，您確認並同意本網站的隱私權政策更新，了解最新隱私權政策。 張藝鳴編，《小鳳廣播歌選 第二、三集》，台北市：文苗書局，1958年。 認同渴望沒有得到滿足，有時會讓人對於名人或有權有勢的人產生攻擊情緒。
60年代台語: 台灣新生報
羅大佑以《之乎者也》專輯平地一聲雷地引發關注；李宗盛則初次以製作人之姿為鄭怡打造口碑極佳的《小雨來的正是時候》，開啟輝煌的製作生涯。 1987 年，台灣宣布解嚴，長期被壓抑的文化創作頓時找到出口，流行音樂漸漸百花齊放。 他回到企業家本色說，他想了解台北「消費者」如何反應，同時也想探究這樣的創新音樂劇如何製作、如何擴散？ 他要感謝我，因為當時我正好擔任兩廳院的國立中正文化中心董事長。 其實，這個節目在我擔任董事長之前已經確認，而且過程非常戲劇化，我只是躬逢其盛。
臺灣在不斷受到外来電視文化產品的衝擊，如“日風”、“韓流”，使得消費者对傳統的電視劇類型失去興趣，另外，年輕的收視族群的成長和他們的強大消費能力，受到電視台的重視，於是臺灣的電視劇界開始模仿和學習製國外的偶像劇。 從2002、2003年起每年出產10部左右，2003年《名揚四海》更以「臺灣趨勢劇」自居，希望以樸實自然的故事與演出，力求貼近臺灣社會中小人物真實生活的樣貌。 而臺灣偶像劇的盛行，也帶動了一波臺灣流行音樂、流行文化的風潮，更為電視台和演藝經紀公司賺進大筆收入。 60年代台語 因此，臺灣多家電視台爭相模仿，先後投入偶像劇的拍攝工作，偶像劇一時間幾乎占據各家電視台的主要時段，與本土劇為目前臺灣電視劇分庭抗類型。 此外，流行音樂商業化顯著，產生了王牌製作人兼歌手的羅大佑、李宗盛、周治平、小蟲、童安格、陳昇、張宇等，他們的詞曲創作成了八〇年代的主流風潮，也締造了華人流行樂壇的領先地位。
呂興昌，〈五花十色餼捷H（b爽-chhiuⁿ)－論葉俊麟歌詩韙H物書寫〉（「作詞家葉俊麟與台灣歌謠發展研討會」宣讀論文），台北市：國立台北教育大學台灣文化研究所，2008年。 台語片沒落後，蔡揚名從台語片演員蛻變成導演，全盛時期有他掛名當導演的電影，就是票房賣座保證。 他導過約80部電影作品，武俠、功夫、黑社會、偵探、文藝、喜劇，什麼類型的片都拍過，與他合作的是林青霞、秦漢、王冠雄、楊惠姍、萬梓良、恬妞、齊秦、王祖賢、楊林、叢珊等中港台當紅的影視巨星。 《神鵰俠侶》是金庸創作的武俠小說，其故事內容大家都很熟悉，因此就不再加以贅述，這部小說直到現在也還一直被改編拍攝成電視劇，曾在電影和戲劇當中詮釋過小龍女的女星更是多不勝數，各有各的神韻風情。
60年代台語: 日本女孩都跟爸爸洗澡！網紅曝父親想幹麻
第一张专辑《之乎者也》问世，从此彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式。 1961年7月10日出生于香港，中国香港男歌手、演员，毕业于香港崇文英文书院。 1993年发行的专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录。 1991年，发行个人首张专辑《现代爱情故事》，以歌手身份出道，并凭此获得第10届十大劲歌金曲最受欢迎新人奖铜奖 。 生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。
返台後掛「歐陽俊」為名導戲，1979年拍《錯誤的第一步》、1981年《上海社會檔案》與《女性的復仇》，從此開創出台灣黑社會寫實片風潮。 之後他與邵氏和解，開啟蔡揚名導演品牌全盛時期，當時蔡揚名三個字就是票房賣座保證，電影還沒開拍就能預賣外埠版權，從亞洲各國賣到北美。 此外，部分場次將放映由國家電影中心、公共電視與金馬電影學院合作的「 4 X相識」系列短片，由廖慶松監製，梁秀紅、林世菁、林亞佑、陳定寧 4 位新導演透過不同創作手法，讓當代元素與經典電影共鳴共振，向經典台語片致敬。
在當年的時空下，很多主題都是禁忌，愛國歌曲盛行，劉家昌製作的歌曲「梅花」、「中華民國頌」、「從民國六十六年起」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。 進入 21 世紀後，台灣的音樂風格更加多元，各類的非主流與獨立音樂成為樂壇不可忽視的力量，甚至反過來影響流行音樂。 60 年代後期，經典歌唱節目「群星會」開播，不少巨星與名曲在這個時期誕生，鄧麗君、鳳飛飛、劉文正與崔苔菁等人成為家喻戶曉人物，唱紅的金曲無數。 這些歌手不僅推動台灣樂壇前進，直至今日依舊是樂壇不可抹滅的重要印記。 另一方面，在戒嚴時期的台灣，不少創作題材被視為禁忌，於是轉而流行起政治正確的愛國歌曲，歌頌國家精神、讚揚民族本色。 在民胞物與的情懷下，劉家昌譜寫的〈梅花〉、〈中華民國頌〉與〈國家〉等歌被廣為流傳。
由於此劇劇情連貫、人物連續、故事感人，播出後受到熱烈反響，於是应觀众要求，節目長度由原先15分鐘延長至20分鐘，之後又延長為30分鐘，一共播出102集。 自此之後，「連续剧」便成為臺灣主要的電視劇形態，成為電視台的重要商業命脈。 九O年代，受到音樂產業全球化的洗禮，跨國唱片公司在台灣帶進併購風，飛碟走入歷史，本土的大型唱片公司則獨剩滾石及其衍生出的真言社和魔岩。 2014 年由學生與公民團體發起的「太陽花學運」引發國際關注，這首在學運期間由滅火器 Fire Ex.
旺福樂團的主唱Mami紅著眼眶稱，這是他第3次看，但每次的版本都是全新製作，過程都被給予滿滿的歡笑和感動。 全球爆紅的BTS果然是10-19歲樂迷的天團，不但以〈불타오르네 〉等三首歌包辦前三強，同時共有五首歌進榜。 韓國女子天團BLACKPINK也不惶多讓，有〈As If It’s Your Last〉等三首歌進榜。
她無奈地說，原本桂田與台灣優質生命協會打算幫侯傑移往另一環境較好的安養院，不料，可能他不想要麻煩朋友，就這樣走了。 他過世後，安養中心仍聯絡不上女兒，侯傑的3位弟弟夫妻主動聯繫，一起為他告別式。 曾是台視當家台語劇小生的資深演員侯傑，5日於新北市新店安養中心過世，享壽73歲。
隨著韓劇跟陸劇的引進，新鮮的題材、高質感的製作，而台灣戲劇逐漸開始沒落。 2010年初期至中期，台湾偶像剧因为主題模式、剧情安排、人物类型越来越不能满足观众需求。 受中国大陆日渐崛起的电视剧势力影响，台湾剧集的卖方市场渐渐没落，大批资深电视工作者、演员远赴大陆淘金，台湾本土市场漸漸萎缩，入不敷出。 曾经盛极一时的偶像剧与操着台语方言的乡土剧則於此時開始走下坡路。
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1990年華視推出的八点档連續劇《愛》，即為臺灣首部剖析省籍情節，並以国語、臺語夹杂的方式，融合本省、外省族群題材而成的乡土劇，不僅正式開啟国内乡土劇的潮流，更使得「乡土劇」成為臺灣近十年来最重要的電視劇類型之一。 1980年代中期以後，臺灣電視劇出現極大地反轉，言情劇頓成为臺灣視壇上另一股潮流，尤其是改編自瓊瑶小说的言情劇。 瓊瑶的電視劇情多半描述才子佳人相恋過程中的種種波折，其中情節曲折、画面意境秀美，加上俊男美女担綱演出，配以瓊瑶式的隽永对白，特别博得婦女觀众的認可和感動。
- 周杰倫融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。
- 答：台語片前後總共拍了一千多部，一部片拍7天到兩個禮拜就拍完，預算才20～30萬。
- 台北市兒童新樂園為歡慶開幕8週年，周年慶期間開放3天免費入園；…
- 葉俊麟是台語歌壇相當重要的作詞人，他寫了數千首歌詞，量大質又好，不管是原創或混血歌，幾乎是首首流行。
- 【記者劉衛莉∕專題報導】江蕙、施文彬對唱的情歌「傷心酒店」，在KTV中點播率居高不下；洪榮宏的成名作「咱二人做陣拿著一支小雨傘…」也曾是台灣轟動一時的甜蜜「戀曲」。
一九九○年創作《再會吧北投》時，已經了解那個六○年代因台語片風光多產，被稱為「台灣的好萊塢」的家鄉，必須創意轉化、創新形塑為溫泉暖心的文創盛世。 《歌劇魅影》音樂劇在倫敦轟動演出之後十年，終於到台北國家戲劇院演出。 首演前，一位西裝筆挺的企業家李董非常興奮地說，他剛下飛機專程回來台北觀賞《歌劇魅影》，而且這是第三次進場。 第一次是在倫敦出差時，英國的客戶邀請他共賞，從未看過音樂劇的他，半推半就客隨主便，十分鐘之後就愛上了《歌劇魅影》。 八十年代，新一代音乐家在港台崛起，眼界更为开阔，把欧美流行形式与中国音乐相结合，开创了港台流行音乐新局面，并对大陆产生重大影响。 60年代台語 ★ 第一次直轄市市長選舉，民進黨的陳水扁當選台北市長，寫下台灣80、90年代民主化浪潮的重要里程碑。
