我們可以感受到康丁斯基在此作品之後的創作，已從具體形象中解放出來了。 抽象表現主義，是透過色彩造型表現主觀的情緒想法，而旅居紐約30多年的楊識宏，就是箇中翹楚。 從具象到抽象、從油畫到水墨，他的水墨中的筆觸蘊含著東方詩學，更曾獲紐約州州長頒發最傑出亞裔藝術家獎項。 10月15日起他將在日本東京的上野之森美術館舉辦個展，展出作品全都結合這數十年的人生體悟，就算看不懂抽象畫，或許你也能從中找到生命的共鳴。
在雅典衛城的帕提儂神廟裡，所有長方形的比例都符合數學中的黃金分割。 古希臘的瓶畫，可以欣賞到古希臘繪畫藝術里的抽象特點（畫中的人和物是經過變形和誇張的）。 公元前5至4世紀，雅典成為古希臘文化科學的中心，由於在波希戰爭中獲勝，得到了大量的奴隸，城裡的平民過上了悠閒的生活。
湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。 二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。 在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。 康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。 瀏覽這個創意的抽象畫圖片素材，包括具有透明背景的去背PNG素材、專業且易於編輯的模板、高清庫存照片、桌布背景圖、精美的插圖圖片和創意設計素材。 完全免費下載這些創意的抽象畫圖片素材並在幾分鐘內完成您的設計。
抽象畫: 風景畫-正能量田園景色油畫
也許有些畫在你眼中是只應天上有的驚世之作，但在他人看來只像是小孩子在玩泥沙的潑墨。 抽象派藝術（abstract art）作品就經常陷入這種兩極評價的漩渦之中，一幅幅以凌亂的線條、零星的斑點和不守規矩的用色所「拼接」出的藝術品，如果要為這些獨特的美學解密，也許從今天的主角康丁斯基入手是個不錯的選擇。 一同觀察英國雕刻家Barbara Hepworth的作品來尋找終極抽象靈感。 她的紀念性作品使用金屬、石材和木材所打造，並也代表了1930年代至1960年代之間現代主義成就的巔峰。 這兩位藝術家都是1950年代國際或瑞士風格設計師的主要靈感來源。 簡單的色塊可以為網格版面帶來簡單又驚人的背景，這是毫無疑問的。
這也是常見的，看到非傳統的作品為每個圖像帶來獨特的動作和節奏。 從 背景的 紋理和 圖案到預先設計的佈局對於橫幅、 傳單和海報，最受歡迎的抽象庫存圖像將進行矢量化或數字説明。 設計師們吸引這些圖像，因為他們迷人的視覺效果和靈活的含義。 通過專注於形狀、顏色和特定主題的移動，抽象圖像可以很容易地應用於任何項目。 當談到抽象股票攝影時，攝影師的目標是以不同的光線呈現一個主題。 例如，在樹的圖像中，您可能只能看到葉片的靜脈，而不會看到葉片的其餘部分或其附着的樹。
有關事物性質的問題故而會是個有關其述語的命題，其中的命題則仍然需要由研究者來判斷真偽。 在上面的「圖2」中，如連接著方格和橢圓間箭頭的圖像間之關係可以標示著述語。 不同抽象化的等級可以以多層的箭頭依序地連在一起來標記。 抽象畫 尤其是，「圖2」的概念圖只標示了三個方格、兩個橢圓和四個箭頭（和其九個標籤），但「圖1」則表現出了更多個圖像上的細節，其內含在圖內的大量關係，比在「圖2」中的九個明顯的細節要多得許多。 他是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。
在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。 從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到後來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。 抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。 欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。
現今設計師重新發現並再次復興曼菲斯風格，並且品牌廠商發現，這種風格的樂觀態度和愉悅情緒有效吸引客戶並提高轉換率。 現今，設計師可以透過低多邊形背景和結構平面來翻新立體主義，為背景材質、向量繪圖和應用程式設計帶來3D、沉浸式的品質。 以下是10種值得認識的抽象藝術類型並可利用在設計當中。 雖則那一塊一塊的瓦不免引起你的注意， 不過與其注意那些零零碎碎的東西，不如留意整個屋頂的「形」和 它的「面」的感覺。
抽象畫: 現代藝術畫 作品
節 省文本空間：如果您選擇要用作橫幅背景的抽象圖像，那麼找到為文本留出空間的圖像非常重要。 由於抽象圖像通常包含視覺元素和強調 色板，因此您希望確保圖像不會分散您想要發送的任何消息的注意力。 選擇 抽象背景，以便最有趣的元素位於您想要引起注意的區域，例如行動呼籲或導航欄。
但不必然需要將「抽象」的觀念定義成能具現的觀念，也不必然需要將「抽象化」定義成具現化的相反作用。 這樣做會令「貓」和「電話」這些不隨外觀而變的概念，變為抽象的觀念，而一個特定的貓或一個特定的電話則會是「貓」或「電話」等概念的一個例子。 儘管「貓」和「電話」等概念為「抽象化」的概念，但在上面「圖2」之事件的意思之下，其並非是「抽象」的。 抽象畫 總的來説，抽象藝術具有以下三個特點：一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神；二、人，景，物，經久生趣，耐人尋味；三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。 《黃・紅・藍》採用「對立」的原則作構圖：右半部以深藍和深紫兩個圓形為基底，顏色和線條較為渾厚濃重；左半部以淺黃色為主的畫面就顯得輕盈許多，但增多了細緻的線條。
瑞典藝術家希爾瑪‧克林特（Hilma 抽象畫 af Klint）從未將1906年至1915年之間創作的193幅畫作形容為「抽象藝術」，而是視為她與朋友在1890年代探究精神世界的啟發。 儘管克林特沒有把作品稱為「抽象藝術」，但已經足夠讓歷史學家將她譽為世界上第一個抽象藝術家。 對於米若圖來說，工作室是一個「消化」這個世界上正在發生的事情的地方，消化過程最終反映在畫布上。 而收集圖像做為她繪畫的材料之一，使她在工作室中建立了一個龐大的資料庫，其中包含早期創作時常會運用到的建築圖、地圖，至近期圍繞在新聞時事的報章雜誌…等。
歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術，凡是着重感情表現的,稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是着重表現理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。 最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基於1910年前後畫出來的。 沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現主義運動,併為之擴大影響。 不過康丁斯基被譽為抽象表現藝術（abstract expressionism）之父，並非止於他的藝術創作，他同時也是藝術理論家、美學批判以及教育家，這是藝術史上少有的。 《藝術的精神性》、《點與線到面》等康丁斯基教職時期留下的著作，俱是現代藝術理論的經典文獻。
抽象畫: 抽象藝術發展歷史
包豪斯的年代有多奔腾呢，举个小例子吧，比如说，1924年校长Walter Gropius的庆生会，六位大艺术家决定就报纸上的一幅广场上民众聚集收听广播的照片，用各自的艺术语言进行解读和创作。 六个风格各异的作品随之诞生，艺术形式与精神世界、艺术与政治、现代艺术与大众媒体等等议题都被深度探索，这也留存成为包豪斯的常驻展。 祁海平(1957-)中国画家, 他除了绘画之外的兴趣是练习书法, 不同书体所包含的结构、气韵、风骨等等诸多要素都成为他创作的丰富资源。 这些建构精神世界的文化传统的资源养分，被他转换为抽象绘画，而诗、书涵养也潜移默化渗透于作品之中，形成潜在的关联。
他旅居德國的那幾年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。 主要圖式特徵是有規律的點、線、面、肌理交錯，符號重複或規則構圖。 康定斯基對抽象畫的貢獻是巨大的，他的對形式的研究和實踐，為後人開闢了廣闊的道路，並且使得抽象畫在短短的時間裏，就席捲整個西方藝術界，成為100年以來生命力最頑強的藝術。 我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。 要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。 抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象畫: 油畫 抽象 希望
個人情感也是時代因緣造就下的產物，有時要來得比畫面更加離奇。 在何德來畫中反覆出現的那輪明月，不知是來自故鄉苗栗的夜空， 抑或是夫妻共遊日本四國時的回憶，幽微地傳達出畫家一生輾轉於日臺之間，總是「依依不捨地／分離」那種「不定形」的生命體驗。 李仲生最早期的學生吳昊曾回憶，老師要求素描不要畫得與別人一樣，「素描就是未來表達的能力」，要自行去觀察，找出那引起自己注意的地方。 抽象(科學學概念) 從具體事物抽出、概括出它們共同的方面、本質屬性與關係等,而將個別的、非本質的方面、屬性與關係捨棄,這種思維過程,稱為抽象。
- 康定斯基，1866年生於莫斯科，大學專業是法律和經濟。
- 她與四位女性朋友組成的秘密團體被稱為「The Five」，她們期望藉由降靈會（Séance）與靈界的「High Masters」進行溝通聯繫，並在祂們的指導下自動地書寫和繪畫作品。
- 而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。
- 在1950年代期間，Charles & Ray Eames夫婦等藝術家重新探討並詮釋了這個本土藝術風格，最後設計出有機外型並著重天然素材、紋路和顏色。
- 抽象線條藝術使用簡單連續的線條來創造形狀和形體，這也是Miró及1950和60年代許多藝術家的作品特徵。
意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。 抽象畫 和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切於“抽象”。 但是，100年以來，進入中國文化語系的“抽象”一詞的概念早已確立，後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。
由於孩子開始以寫實作為判斷美感的標準，因此引領孩子欣賞藝術品時，應鼓勵孩子多注意畫家描繪物體的技法。 這個用果凍印刷的方式叫做 Hectograph（膠板印刷），是19世紀後期出現的一種印刷方式，又稱作「1940年代的影印機」。 我們可以將「抽象」（abstract）理解為：抽離於人類經驗可以辨認出的具體形象或造形。 在一幅抽象畫之中，觀者無法在畫面中辨識出任何經驗中的事物的形狀，包括人體、動植物、自然物或人造物。 到了西方科學文化起源的古希臘時期，人們對抽象的數字和圖像的崇拜更是有增無減。 古希臘哲學家畢達哥拉斯提出了“萬物皆數”的觀點，認為世界萬物的背後都隱藏着“數”，只要掌握了數的結構就能夠控制世界。
抽象畫: 線條藝術
雖然這期間還是有自己在創作，但在繁忙的工作中，只能當個「Sunday Painter」，只有假日才能畫畫，也就是這樣無法伸展的狀況，激起他來到國外的想法。 當時大約是1979年，他前往紐約，就如同文章一開始提到的，開啟了他人生的新階段。 回顧求學歷程，他在14、15歲就立志當個藝術家，但跟很多想當藝術家的年輕人一樣，一開始就必須過父母這一關；原本父親是比較反對的，甚至說「去畫畫不如去賣番薯！」，母親則是比較鼓勵。 因為考慮到父母的期待，他原本想唸建築，因為跟藝術有關、而且比較「有飯吃」。 但是，建築類的科系卻都被劃分在理組，讓高中念文組的他無法報考；最後，他念了當時的國立藝專（現在的台灣藝術大學）。 國小中高年級的學童，已由主觀的自我中心，漸漸轉為理性思考的客觀表現。
在康定斯基的眼中，艺术是灵魂的内需，是信仰是worship，灵魂从里到外的驱赶着，身体便忠诚的追随，是不可言说的美丽。 可惜康定斯基的艺术追求，和艺术服务革命的红色血脉太难相融了。 1921年，当德国魏玛包豪斯的邀请寄来，大艺术家又启程了。 一个是来自俄罗斯的抽象绘画之父，一个是来自奥地利的现代音乐奠基人，这段赋予现代艺术崭新生命的奇妙缘分，在几百封书信往来之后升腾出伟大的情谊。 这些记录着天才之间爱慕和互相灵感启迪的书信，也被多次集结出版，成为表现主义和抽象艺术的珍稀史料。
天空、雲層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節都是抽象的。 人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。 抽象畫 宇宙是由構成（星際關係）、色彩（宇宙本色）、點（星球）線（星球軌跡、流星和光）、面（宇宙空間）、肌理（星系或星球表面）組成的抽象世界。
波洛克（Jackson Pollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了瞭解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。 很多人看過他的作品後都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。 忽然有一個小孩指着畫中的某一部位大聲喊道：“看呀，那個地方多像一隻小鳥啊。 ”波洛克一驚，順着那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一隻小鳥。
之前我們在介紹保羅・克利（Paul Klee）時，曾提到來自俄國的抽象畫大師康汀斯基（Wassily Kandinsky），而12月正是他的月份，他於這月出生，亦在這月去世。 選擇②的你行事風格仔細謹慎，尤其擅長手工藝，任何模型、小飾品、DIY組裝都難不倒你，你也非常享受創造新事物的過程，並從中鍛鍊出過人耐心，也因為這點讓你與眾不同，特別受到周圍人景仰。 有些評論認為這種風格沒有品味進而冷落忽視，但也有些喜愛曼菲斯的趣味和實驗精神。
畫面背景的畫法剛好相反，厚實的右邊以清素的淡黃作底層，輕淺的左邊則以從邊框暈染的紫和藍來支撐，使得色彩完美地遮蓋了線條和幾何圖案的突兀與枯燥，同時也令線條支撐起顏色的擴散與交集，達到視覺效果的最佳和諧。 之後加入藍騎士的還有保羅・克利（Paul 抽象畫 Klee）及皮特・蒙德里安（Piet Mondrian）等；也自從「藍騎士」開始，康丁斯基的畫風正式宣告進入抽象派時期。 若要將超現實主義帶入設計當中，可以找些不太尋常的雕像、物體和人物圖片。 查詢使用失真、拼接或不尋常的概念設計，為編輯設計、海報和網站圖樣提供獨一無二的風格。 儘管隨後被抽象現代主義藝術所淘汰，但超現實主義仍然不斷點燃現今藝術家和設計師的靈感，他們非常重視這種風格帶給觀眾驚喜和樂趣的能力。 半色調意指透過將圖片分割為一系列點狀再印刷而產生的點狀效果。
抽象畫: 幾何抽象
此外，這個年齡的孩子比較自我中心，因此如果畫中有自己喜歡的顏色，也會引起他對這幅畫的偏好。 畢加索的想法跟古埃及人相似，認為傳統的繪畫並未反映出事物最完整的形象，即使是如巴洛克洪壯而富有動感的巨幅油畫，都只斷裂地表現出事物的單一面向。 所以立體派藝術家的目標，是要通過打破及重組事物的「本來」模樣，而在同一幅畫面上，以多種視點、角度來呈現同一事物的不同部分與模樣，以此企圖較完整地呈現出事物的形象面貌。
理論上的對談不多，但對於現代畫的創作方式卻有很多質疑。 第二次的座談會改在美而廉餐廳三樓進行，反方漸漸形成「現代畫家因畫不了寫實畫，才以抽象畫去嚇唬觀眾」的共識。 贊成方因此提議舉辦「現代畫家具象畫展」，在1961年12月31日到1962年元旦，於臺北市中山堂舉行，為期三天，作品義賣所得捐給當時面臨財務危機的《筆匯》雜誌。 從現代理念到東方精神，從團體個展到國際舞臺，從倒蔣到反共， 這場步步維艱、高潮迭起的藝術弈局，彷彿還沒有真正的結束。 1961年底，由中國文藝協會出面舉辦了兩場「現代繪畫座談會」，請來贊成與反對抽象畫的學者、專家、藝評人士進行對談。
這種類型的圖片會為整個版面帶來色彩、紋路和流動效果，並同時為排版和Logo創造驚人的統一且萬用的背景。 由於抽象圖中並沒有實際的物品或人物，設計師可以將這類風格的圖片廣泛應用在各個專案中。 抽象概念的重點擺在圖片的視覺情境和個性而非現實內容。 因此，設計師透過運用顏色、形狀和圖案賦予作品一定程度的外觀和感受，並同時保持設計中立。
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