文學中的表現主義作為對物質主義、自滿的資產階級繁榮、第一次世界大戰前歐洲社會中的家庭統治以及快速的機械化和城市化的創新反應而興起。 一個例子是大衛史密斯的雕塑，他試圖表達迄今為止尚未在三個維度上詳細闡述的二維主題。 他的作品可以說是模糊了雕塑和繪畫的界限，經常使用精美細緻的窗飾而不是實體的形式，具有全面打破傳統雕塑觀念的二維外觀。 1881 年，蒙克加入了克里斯蒂安德的皇家藝術與設計學院，學習了造型和繪畫課程。 他的老師和早期影響者是挪威雕塑家 Julius Middelthun 和自然主義畫家、作家和記者 Christian Krohg。
- 紐曼的繪畫以其簡單的形式對後來的極少主義藝術產生了影響。
- 但負罪意識最強烈、在作品中表現得最典型的當推卡夫卡了。
- 表現主義建築的構思和設計旨在喚起極端的感受和情感。
- 黑條的作用是將上半部分的紅色與下半部分隔開,而下半部分一定程度上看起來仿佛是上方紅色塊的投射倒影。
- 怪誕是“間離法”的重要手段，迪倫馬特十分推崇這個手段，稱它是一種“風格的極致”。
- 20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
這種媒體藝術的引用與關係遙遠的素材情形，至今仍是後普普的一種現象。 一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團體裡有漢密爾頓、帕奧羅基 ，還有「普普」一詞的發明人。 1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛威的思想。 這個團體和美國人不 同，他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。 英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。 抽象表現主義所受到現代藝術各流派的影響包括了：梵谷的表現主義，康丁斯基的抽象，馬諦斯對明亮飽滿的色彩運用，米羅的有機造型，一直到超現實主義的潛意識的心理幻象。
抽象表現主義: 藝術運動
與象徵主義密切相關的蒙克最著名的作品是《吶喊》，這幅畫描繪了一座橋上的人物，夕陽在他身後落下，似乎發出了令人毛骨悚然的絕望尖叫，展示了藝術家躁動不安的精神。 此外，他的目標是打破界限，將兒童藝術、民間藝術和民族志融為一體。 Der Blaue Reiter 這個名字與康定斯基在慕尼黑時期反復出現的騎馬主題有關，以及康定斯基和馬克對藍色的熱愛，這對他們來說具有精神品質。 與 Der Blaue Reiter 相關的主要藝術家有 Kandinsky、Marc、Klee、Münter、Jawlensky、Werefkin 和 Macke。 表現主義被認為是一種國際趨勢，而不是一種連貫的藝術運動，後者在 XNUMX 世紀初特別有影響力。 它涵蓋了幾個領域：藝術、文學、音樂、戲劇和建築。
他的另外一位服務對象是視障人士，想學口琴但是看不見譜，德金憑著以前學過音樂的記憶，再加上自己多聽多唱幾次，在每次與服務對象相處的時候，陪他一起練習口琴。 「我只要看到他們很開心， 就覺得自己也好開心，能夠多幫一點人，要做什麼我都很願意。」德金分享道。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 抽象表現主義 抽象表現主義 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 方格子vocus致力於成為華文創作者的第一站，以多元模式創造價值，期望讓每位專注的創作者自在分享、交流，放送你的知識與想像。 在關鍵評論網的文章，都是由方格子創作者個別創作，透過「方格子直送」計劃授權轉載。
代艺术博物馆（英文：Museum of Modern Art，常簡稱為MoMA）是一所在美國纽约市曼哈顿中城的博物館，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。 位於曼哈頓第53街（在第五和第六大道之間），此博物館經常與大都會博物館相提並論，雖館藏少於前者，但在現代藝術的領域裡，該館擁有較多重要的收藏。. 從1961~1962年，正是美國經濟不景氣的時候，直接影響到繪畫市場，紐約派的畫，價格 普遍下降。
抽象表現主義: 表現主義
“表現主義”一詞源自拉丁文“expressus”，具有“拋擲出來”、“擠壓出來”的意思。 “表現主義”作為一個文學流派，最早確立於1913年。 在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。 它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。 普普（POP）一詞來自英文的大眾化（POPULAR），大多數的人都認為普普藝術發源於美國，因為普普藝術的作品大量採用美國的大眾文化，事實上，普普藝術一九六一年首先在英國出現，一九六二年才接著在美國出現。
二戰時期，西方藝術的重心從歐洲轉移到了美國紐約。 戰時歐洲一片混亂，藝術發展也受到了戰爭影響，不少歐洲藝術家逃到較遲參戰的美國繼續從事藝術。 碰巧美國在經歷了大蕭條後，經濟逐漸復甦、繁榮，有充足的經濟力量支持藝術試驗，移民藝術家與美國本土藝術結合後導致了新的觀念和風格的誕生。
抽象表現主義: 藝術與文化
纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。 抽象表現主義 在六O年代末，極限主義、後極限主義與觀念藝術等，已經上了國際藝術雜誌的封面，批評家的焦點也已轉移。 漸漸地，普普藝術不再成為話題，到了七0年代，那時普普大致已被認為結束了。 這種來自於工業化或者科技演進，影響了藝術家的思考邏輯與我們觀者觀看的方式。
羅思科認為自己不是抽象畫家，他更注重精神的表達。 他說：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。 他認為現代人的內心體驗沒有離開從古至今的傳統，因此要表現精神的內涵需要追溯到希臘的文化傳統中去，尤其是希臘文明中的悲劇意識，這是最深刻的西方文化之源。 在他畫出成熟的抽象畫之前，他對希臘、羅馬藝術投注了很多的注意。
與“亞當”相應還有一件“夏娃”，他是將二者作為一對來構思的，相繼畫了兩幅畫后便命名為“亞當”和“夏娃”。 萊因哈特拋棄了他認為是非藝術的一切，同時也拋棄了他認為是非精神的一切。 他的思想很明顯帶有一些東方意蘊，他曾在布魯克和享特學院從事過東方藝術的教學，是一位東方藝術的學者。 他的觀點影響了極少主義及之后的一些藝術流派，同時也為概念藝術家提供了一種靈感的源泉。 建築師經常使用不尋常的、扭曲的形狀，並採用完全原創的建築技術，採用磚、鋼和玻璃等材料。
抽象表現主義: 表現主義涉及領域
韋爾弗有一首詩的題目就叫“我們都是世界上的陌生人”。 他甚至還以《異化》為題寫過一篇小説，講述一對姐弟，弟弟由於後來地位的升遷而與姐姐疏遠、陌生的過程。 抽象表現主義 表現主義文學是20世紀初期以德國為中心興起的一場國際性文學運動。
立體派（Cubism）利用多視角作畫，瓦解西方繪畫的理論，把繪畫的對象解體，並讓空間趨於平面。 未來主義（Futurism）歌頌工業革命後的機械動能，表現出物體運動狀態，重複交疊的手法，讓整個畫面處於一種速度感之中。 首先，要了解抽象藝術必須從歷史的角度看起，那是一段有趣但非常複雜的過程，多個藝術流派交融並進，最後都成為抽象藝術發展的一環。 抽象繪畫能視為現代主義的最高峰，當然要攀登上去需要點勇氣，所以拿出勇氣！
二十世紀初，藝術家發現畫得像已經不是未來繪畫發展的方向，隨着攝影技術進步，繪畫需要探索一些更深層次的東西。 攝影可以完美還原表象，而繪畫的優勢就在於呈現本質。 抽象表現主義（Abstract Expressionism）或稱紐約畫派，以結合抽象形式和表現主義中對情感價值的重視而得名，是第二次世界大戰以後之後盛行，以紐約為中心的藝術運動，並使得美國藝術受到世界矚目。 包含Jackson Pollock在內的抽象表現主義藝術家擺脫現實畫派的束縛，帶領畫壇脫離攝影技術的威脅，進入新藝術時代。
弗洛伊德的學説曾一度引起他們的關注，但淺嘗輒止。 但負罪意識最強烈、在作品中表現得最典型的當推卡夫卡了。 他在《致父親》的長信中曾經抱怨説，由於父親長期的“暴君”式統治，給他造成“無窮盡的負罪感”。
A、陌生感一種是人與環境的陌生，一種是人與人之間的陌生。 典型的例子是卡夫卡的《失蹤者》和《城堡》（後者待後面再談）。 《失蹤者》的主人公是一個十六歲的少年，因一個過失而遭父母放逐他鄉——美國。 不是沒有人關懷他，不，他甚至還有過好運氣——不止一位姑娘接近他。 然而個別人的關懷與暫時的好運，敵不過整個社會環境的冷漠，因而他始終未能改變他漂泊不定、不斷碰壁的命運——世界不接納他。 這完全是作者自己內心感受的外化，他在一封信裏甚至説：“他在自己的家裏比陌生人還要陌生”。
抽象表現主義: 表現主義名詞介紹
這幅畫描繪了一個穿著藍色衣服的騎手，騎著穿過綠棕色。 表現主義隨著納粹的崛起而徹底消亡，納粹於 抽象表現主義 1933 年上台，並將幾乎所有表現主義者的作品描述為墮落和粗俗。 他們對他們的迫害和騷擾是激烈和過度的，禁止這些代表人物參展、出版甚至工作，其中大多數人流亡美國和其他國家，作為更嚴厲的措施。 1924 年後德國部分恢復穩定，以及受社會現實主義強烈影響的公開政治風格的增長加速了該運動在 1920 年代後期的衰落。 所見的顏色是直接畫在白色畫布上的，不再出現之前常有的微微透出的底色。 他只劃分了兩個區域，使用了非常有限的顏色，並將畫布縮小到適宜的尺寸。
- 在此同時，他們的畫幅都很大，使人如入畫中之感，氣魄不凡。
- 在抗衡着印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特徵。
- 歐洲抽象表現主義是在歐洲現代繪畫影響下產生的第一個美國現代畫派，是第二次世界大戰後以一批美國畫家為核心的美術運動，代表藝術家有：霍夫曼、波洛克、德‧庫寧等。
- 因此它的美學品格越來越獲得承認，並在現代美學中取得了一席之地。
- 德國表現主義流派的根源可以在文森特梵高、愛德華蒙克和詹姆斯恩索爾的作品中找到，他們每個人在 1885 年至 1900 年期間都發展了一種非常個人化的繪畫風格。
抽象表現主義作品通常畫幅巨大，讓觀看者有種身歷其中的感覺，激起深層情感。 這也與畫家作畫過程有關，他們重視身體行動，只有巨幅畫布才能將之記錄下來。 用這種角度去觀看印象主義以後的作品會時常陷入誤區，像畢加索作品目的不是臨摹現實，抽象表現主義更是完全跟臨摹二字無關。
費歇爾有篇小説叫《腦海中閃過的一秒鐘》，寫一建築工人從腳手架上摔下來的那一瞬間的思想活動和感受，這是個較為典型的例子。 這不僅是因為，捲入這個運動的人中，左翼激進派佔了相當大的比重，就是處於中間狀態的人如卡夫卡等，他的內心世界也充溢着一種“急欲爆炸”的感情。 那氣勢，正如他們的一個喉舌《狂飈》所標示的，大有沖決一切藩籬的味道。
而羅斯科和史提爾的作品，在抽象表現主義中較顯為含蓄，較易獲得內心的調和，他們用純度較大的色彩和色塊，以平面畫出飄流即向上昇華般的型態。 在此同時，他們的畫幅都很大，使人如入畫中之感，氣魄不凡。 嚴謹來說，抽象表現主義代表的畫家組成複雜，創作的方式也各有其差異，以下將挑幾位畫家的創作風格來探討。 （與表現主義、歐洲抽象圖騰的藝術學校如包浩斯、未來派或立體主義等都有呼應）。 抽象表現主義 由於拋棄了主屬音的傳統觀念，八度中的十二個音的價值得以相等，從而使傳統的旋律概念、節奏、節拍的組織，曲式的結構，和聲與對位的感覺皆面目全非。
他的父親出生在一個非常虔誠的家庭，他的父親是一位新教牧師，從小就表現出敏銳的繪畫天賦，但直到很久以後，大約 27 歲時，他才最終追求了自己真正的使命，成為一名藝術家。 表現主義和抽象藝術拒絕現實主義，無時無刻不在試圖傳達情感，然而，表現主義保留了形式感和象徵意義，而抽象藝術則摒棄了可識別的圖像。 在某一時刻，美國畫家一個接一個的畫布開始變成行動的埸所，而不是複製、再設計、分析或「表現」真實與想像的物體空間。 有些基本上是寫實主義的作家也常採用怪誕手法，如雷馬克的《黑色方尖碑》，情節怪誕而沒有中心，觀察事物的視角異常特別，人物是些速寫式的漫畫，顯然作者有意使小説所有的投影變得彎彎曲曲。 在著名作家圖庫爾斯基那裏，怪誕常常成為他嘲笑和揭露資本家的手段。
美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有關系的。 也是二戰之后西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。 抽象表現主義 它是戰后漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來。 自此之后的一段時期里，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。
這位藝術家將他所有的作品都遺贈給了奧斯陸市，這個收藏品由 1963 多幅畫作、XNUMX 幅版畫以及 XNUMX 幅素描和水彩畫組成。 XNUMX年，收藏他所有作品的蒙克博物館在奧斯陸開幕，他也成為第一位在北京國家美術館展出其畫作的西方藝術家。 值得注意的是，年輕的高更從小就被他的家庭圈子充滿想像力和救世主的氛圍所打動，這在他的整個職業生涯中都表明秘魯的色彩和形象將產生強烈的影響。 7歲時，全家回到法國，搬到奧爾良與祖父一起生活。 在他年輕的時候，他在商船海軍擔任見習飛行員，在南美和斯堪的納維亞半島之間航行，在巴黎，在他的教父的鼓勵下，他在股票經紀人 Bertin 開始了非常成功的職業生涯。
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