而進一步看則可以看見在這種嚴格的美學體系下，作爲建築的主體已經被擠入一個很邊緣的角落，建築在他的手中徹底變成了一個概念的載體。 現在讓我們來探索這些“Renaissances”，以了解哪些藝術家做了什麼（以及為什麼我們仍然在意），以及學習來自每個藝術家的新技術，媒介和術語。 你可以按照這篇文章中的任何一個超鏈接詞彙（它們是藍色的並加下劃線）進入文藝復興時期最感興趣的部分。
因此，文藝復興着重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。 文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術、詩歌、建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。 但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭，後來的啟蒙運動更以文藝復興的反思，做為自己的榜樣。
文藝復興: 文藝復興建築建築簡介
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。 文藝復興 義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。 四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。 邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。
但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。 彼特拉克主要是創作許多詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。 其實今天的西方世界，其人文精神與國家制度，無非就是古代希臘與羅馬時代的複製而已，義大利的文藝復興時代，除了增加了先進的科學技術外，和古希臘城邦時代沒什麼區別。 也就是說，如果希臘或羅馬的時代多延續一些時間，人類會更加進步。 這在東西方都是一樣的，除非科學技術壓倒性的優勢，否則高等文明往往會被低等的征服，等到這些低等文明再發展起來，已經不知道過了多少時間。
文藝復興: 社會與公眾
畫家：提香﹝Titian, 1484 ~ 1576﹞ 提香不僅是文藝復興的代表畫家，也是西方藝術史中最有影響力的畫家之一。 他把吉奧喬尼因早逝而未竟的理想發揮完成，使威尼斯畫派得以和佛羅倫斯相抗衡。 寶座下的高牆把內外兩個空間分隔開來，其寧靜安詳的氣氛與貝里尼的聖母像非常接近。 畫中的光線處理自然，柔和地投射在畫中人物身上，只留下淡淡的影子，更增加一種虔敬的宗教氣氛。 下方兩位聖人與室內俗世的環境與上方聖母與聖嬰之對比，則強調「凡」、「聖」之別，這種表現形式充分表現十六世紀的繪畫特色。
15 世紀中葉以後，文藝復興運動向北擴散到阿爾卑斯山以北地區。 文藝復興 文藝復興的藝術師法古希臘、羅馬的藝術，注重和諧、勻稱與調和，傾向寫實主義。 此時期因為開始使用油畫原料，用明暗對比法和透視法作畫，作品呈現活潑、真實與立體感。 不再侷限於嚴肅的宗教主題，舉凡人物、風景、異教故事等，都是取材對象； 15 世紀開始，藝術作品的主題逐漸朝向世俗化。 受到個人主義影響，贊助者自己及其家人的畫像，經常成為藝術作品的主題。 教堂設計風格由中古時代的哥德式建築（尖塔、彩繪玻璃窗），轉為羅馬式建築 （圓形屋頂、希臘式梁柱）。
文藝復興: 世界歷史/歐洲文藝復興
甚至對所謂的人文主義，雖然不是布克哈特心中關心的，也逐漸有了新的瞭解；提倡人文主義的思想家已經不再有那麽大的自信了。 而這座雕刻像，精準展現人體比例，造型完美，雕刻線條流暢，不具有中古雕刻版畫中死板的印象，其中還顯現出構圖的精準度和和諧度。 帕拉第奧（Palladio） 在維琴察的領袖人物是帕拉第奧。 他是一個嚴肅的古典主義者，對於古典主義的蒸餾使得這位大師的作品總是帶有鑽石般的純粹。 文藝復興 體現了文藝復興建築的數學美感的精確性和那種對於集中式平面的控制力。
有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。 其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。 比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的「三位一體」學說提出挑戰。 西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。 英國解剖學家哈維通過大量的動物解剖實驗，發表《心血運動論》等論著，系統闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。 比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學說提出挑戰。
文藝復興: 義大利及其代表人物
在近代早期，意大利並非一個統一的政治實體，而是由一些城邦和領地組成：控制着南部的那不勒斯王國，位於中部的佛羅倫薩共和國和教皇國，分別位於北部和西部的熱那亞共和國與米蘭公國，以及位於東部的威尼斯共和國。 許多意大利城市就建立在古羅馬建築的廢墟之上；從表面上看，這就將文藝復興的古典性及其發祥於羅馬帝國心臟地帶的事實聯繫在了一起。 一種理論認為當時席捲歐洲的黑死病在佛羅倫斯造成的破壞加速了14世紀義大利人世界觀的轉變。 該理論指出義大利在黑死病期間受到的重創迫使思想家和學者更多的思考活生生的人而不是靈性或是死後生命。
- 而且，他提出，“如果存在任何人都不能制約的權力，就算它掌握在聖人手裡，對國家利益都是沒有好處的”。
- 藝術家在創作時除了把握早期的透視、解剖等科學法則，更強調給人視覺的衝擊。
- 14世紀時，隨著工廠手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關係已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。
- 文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。
- 此時意大利呼喚人的自由，陳腐的歐洲需要一場新的提倡人的自由的思想運動。
- 伯魯乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） 從時間和地點上來看，義大利的佛羅倫斯算是作爲文藝復興的開端了。
聽友們一定會明白馬基雅維利的苦心，也就是說，在他心目中，社會對統治者的權力必須能夠限制，這幾乎是一個民主的原則了。 這個限制是通過明確的法律規定的，有法律並且嚴格執行才會有權力的受限，同時也使掌權者受到保護，從而具有安全感。 我們不會看到民主社會中的掌權人，每天念叨“江山代代傳”這種昏話，我們也看不到專制社會的掌權者有自信的安全感。
府邸的平面佈局多半是正中為主樓，樓內有大廳、沙龍、卧室、餐廳、起居室等。 它的兩側又各有一個很大的院子，一個是馬廄，另一個有廚房和其他服務用房。 但是意大利文藝復興時代的建築師絕不是食古不化的人。 雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規範。 不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規範的束縛。 文藝復興建築（Renaissance architecture），是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。
1509年後，他被羅馬教皇尤裏烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。 這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別註意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以庄重顯明、豐富多彩之感。 這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。 文藝復興 這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面 。 “文藝復興”的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。
文藝復興時期的室內陳設風格吸收了古代羅馬時期的奢華，加上東方和哥特式的裝飾特點，運用新的手法加以表現。 歷史學家將文藝復興時期劃分為三個階段：模糊的開始，歡欣鼓舞的盛期，以及一段衰落期。 它們特徵上雖有所不同，但卻擁有或多或少同等的價值。 到了格林勒華特筆下受難的基督，耶穌那全身體無完膚的鞭傷，痛到極點掙扎憔悴而死的臉部表情，這對中古世紀而言，會是無法接受的寫實，但卻是文藝復興時代，確信上帝走入世界成為人子耶穌受難而死，應有的表情。 在此次面對修法過程中不同團體的多方角力，林奕華委員感嘆，當初提議載具納管時，明明很多委員都同意，可是到了協商階段時，卻又出現反對聲浪。
阿拉伯人也傳播了新的數字型系、小數點的觀念和零的觀念，而這些觀念都是在印度發展出來的。 文藝復興則使這些東西在衡量人的天平上喪失了過去的重量。 文藝復興 ”在當時義大利的社會生活中，才幹、手段和金錢代替了出身門第，成為任何出身的人爬上社會高層的階梯。
由於貿易發達、城市繁榮，世俗的享樂主義在此盛行，有別於佛羅倫斯。 此派畫風較為華麗盛大，充滿自由的世俗氣息，題材除了與宗教相關的，還多了描繪歡愉生活的畫面和感官美的女性人體。 《會動的文藝復興》展覽裡面有三副作品有AR的體驗，像這幅《雅典學院》的話AR出現的就是可以發現這幅畫裡面有許多知名的名人，連拉斐爾作者本身也有把自己巧妙畫在裡面。 「文藝復興」（Renaissance）這個詞在1855年為法國歷史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時「對世界與人類的探索」;自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。
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