而在文字描繪時，作曲家會選擇某些可以用音響來描述的字眼， 如「飛翔」譜成波動的旋律，「悲傷」譜成一段短的半音階樂句，「上升」「下 降」則以音階作上下行。 不過，如果沒有歌詞，有時會難以辨識，譬如波動，也 可以描述風暴的海洋。 是指15世紀法蘭克，荷比籍的全體複音音樂作家，由於他們特殊的音樂風格，影響和領導當時全歐洲，所以也可以單獨只15後半葉的作曲家。 福來樂派是新藝術與布根第樂派音樂發展的終點，也是16是繼父音音樂技巧發展的終點。 這是一首三聲部的經文歌，歌詞都是用拉丁文，並除去了世俗的歌詞，使音樂達到了宗教的至高境界。
這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調 … 這時的音樂家在人文主義思潮的推動下， … 直到20世紀中葉發明了慢轉唱片以後，人們才領略到文藝復興音樂的豐富和美妙。
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他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。 他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。 威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，採用雙合唱隊(甚至達到五個合唱隊)，有樂器伴奏，如管風琴、號角、維奧爾琴等。 文藝復興音樂 康索爾特是這一時期產生于英國的一種室內樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內樂合奏小組來伴奏的獨唱或合唱歌曲。 16世紀中葉一些作曲家把佛萊芒復調技術和德國利德相結合，創造出了復調形式的利德。 在樂譜印刷術發明之前，樂譜必須靠人工來抄寫，所以樂譜在當時是相當珍貴而稀有的，這對於音樂的普及自然是非常的不利。
文藝復興音樂: 文藝復興音樂懶人包，推薦清單整理
Josquin Des Prez以其名字而廣為人知，是歐洲最受歡迎的音樂家。 文藝復興音樂 毫無疑問，他之所以受歡迎，是因為他興趣廣泛，結合了許多現代音樂風格。 他的獨創性以及透過音樂（無論是神聖的還是世俗的）揭示文字的含義和情感的能力，都使他的知名度得到了提高。 所以，文字復興時期的作品實際上是藉著宗教和神學去反對中世紀禁錮了人們思想的宗教神學，拉進神與人的距離，提倡以人為中心的宗教神學。
印刷術在歐洲的再發現，以及從東方傳過來的造紙、指南針、火藥（中國的四大發明），促使科學思想的迅速傳播。 航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠端航海活動。 哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。 在《屈光學》中第一次對摺射定律提出了理論上的推證。 他還第一次明確地提出了動量守恆定律：物質和運動的總量永遠保持不變。
文藝復興音樂: 文藝復興音樂 參考影音
蒙特威爾第被認為是古典音樂史上一位劃時代的人物，也是在巴哈之前，最富盛名的音樂家，作品仍在演奏會上佔有一席之地。 他在20世紀末，才被視為樂壇巨匠，關於對於道德、神聖、獻身的等題材，均有深刻的詮釋與表現。 他的牧歌創作是這一文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇創作則是這種體裁的奠基之作。
在馬基雅維利心中，自由的保證是權力受到限制。 比如他明確指出，要保護公民自由投票的權力，並保障共和制度不受到損害，就必須滿足兩個條件，其一明確權力使用的範圍，並建立起日常對權力制約的制度。 其二，權力只能在一定期限內賦予特定的人，這就是政府有限權力，權力制衡與任期制最明確的表達。 而且，他提出，“如果存在任何人都不能制約的權力，就算它掌握在聖人手裡，對國家利益都是沒有好處的”。
文藝復興音樂: 文藝復興音樂
這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。 文藝復興音樂 這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。 文藝復興時期音樂的開始點並不像其他文藝復興時期的藝術一樣有明確的分野。 它和其他的藝術不同，不是發源自義大利，而是在歐洲北部，尤其是現時的法國中部及北部、荷蘭及比利時包括在內的區域。
- 陳邦畛指出，還我母語運動34年前在台北發起，如今已「長大成人」，為了持續推動客語及族群主流化，今天舉辦草地音樂野餐活動，希望讓大家可以在陽光與草地上，享受客家音樂、大聲說母語。
- 哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
- 西班牙醫生塞爾維特發現血液的小迴圈系統，證明血液從右心室流向肺部，透過曲折路線到達左心室。
- 可算是他最喜歡作的一種類型，他一共作了1200首；另外，彌撒也有五十多首，並還有一些聖樂和俗樂的作品。
- 文藝復興音樂的特色是重新探索古代的音樂觀念，包括半音音階及微分音的應用，恢復借用古典詩体的節奏及形式如「有量詩節」（Musique Mésurée），注重歌詞的文体，主張曲調 …
- 由這些商人及平民所掀起的文化藝術運動, 就是西洋史上著名的”文藝復興運動” .
因此，音樂史上通常以1420年，訂定為「文藝復興時期」開始的起點。 當時已極富盛名的杜飛，於晚年再度回到法國擔任「坎布雷教堂」的參事職務，他的作品包含「彌撒曲」、「經文歌」和「香頌」等。 對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教宗格里高利一世。 公元390年左右，安布羅斯推行對聖歌的雙聲合唱，引入和聲，並准許非僧侶、教士的俗人參與演唱。 西元476年羅馬帝國瓦解後，希臘、羅馬文明變趨衰微。
眾讚歌（chorale）,也稱作新教聖詠。 採用本國語，起初只有一條齊唱的旋律，後來配上了和聲和對位，形成四聲部合唱。 客傳會說明，每次60元的歌曲播放費用，將依照作詞、作曲著作權各24元、錄音著作權12元的比例拆分予音樂人，並持續歡迎客語音樂創作者，加入客傳會旗下講客廣播電台這個客語展演大家庭。 陳邦畛提到，客傳會旗下講客廣播電台自今年4月1日起，將客家音樂播放授權費用與主流音樂看齊，從每播放一次新台幣5元調升至每次60元，落實使用者付費原則的同時，希望透過調升音樂授權費用，讓客家音樂人可以放心創作。
首先，我們之所以對文藝復興時期的畫作總是以神話和宗教為題材感到奇怪，源於我們一般都會認為文藝復興是一個反宗教、反神學的時代。 首先，文字復興的興起原因之一是因為大量古希臘和古羅馬的文化遺產被發現，引起新興資產階級以及大量知識分子的興趣。 那麼，為什麼我們會覺得文藝復興時期的畫作總是以神話和宗教為題材呢？ 我認為這是因為這些文藝復興時期的新興資產階級要藉著宗教和神學的外衣去反對中世紀在教會神學統治下的沉悶的文化氣息。
文藝復興音樂: 威尼斯樂派
本時期合唱歌曲大都沒有指揮，都靠著相互的默契。 在音樂表現方面，樂譜上通常沒有fp的記號，現在所看到的都是後人加上去的。 和聲方面通常在結束的時候都會走到一個和弦上，直的和聲會在一起，所以和聲的音色與準確度需要特別注意。 另外就是每一個對位聲部的線條都要明確地被聽到。 「風格」需要多聽，很難用言語來描述一個風格；一般而言，歐洲隊伍唱的文藝復興風格比美國隊要正確些。
韓德爾的作品中，為數最多的是歌劇，達四十部以上。 雖然他出生於德國，卻成為極成功的義大利正歌劇作曲家。 他不是只譜寫那些純供明星歌手炫耀歌聲的歌劇，他有不少作品極注重戲劇趣味，而且安排一些性格塑造極為傑出的角色，常令觀眾肅然起敬。 戲劇性和音樂性兩者的結合，讓韓德爾的歌劇在十八世紀的倫敦成為一種既受歡迎又具高尚品味的娛樂。 文藝復興音樂 文藝復興時期，音樂由「單音音樂」發展為「複音音樂」，以多層次交織美感開創盛世，將無伴奏合唱藝術推升至巔峰。 及至今日，「複音形式」仍是當代作曲家思考無伴奏合唱創作的重要體裁。
這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。 仍廷襲以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。 而為了強化表現力，作曲家們嚐試把音樂與文學，戲劇等藝術結合。 因此經常會出現運用標題的情形，以使音樂與文學結合。 音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美，多以附加標題的方式，讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。 這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法，如和弦平行地進行。
- 另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。
- 新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。
- 古典樂派有統一的趨勢，巴洛克卻不迴 避內藏的矛盾，幾個相反要素原封不動集結在一個樂曲中，這正是巴洛克音樂的 特色。
- 當時的佛羅倫斯政局胚變，幾乎失去地位，所以在早期的一些藝術家變開始搬離去他國，較多人搬去的地方為羅馬。
- 他們每天都生活在失去權力的恐懼中，因為他們知道一旦敵對者得手，不會有法律來保護他們的身家性命。
- 雖然以後代音樂來看相當單調，但也是這些作曲家們留給後世重要的基礎。
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