作为国际著名潮流艺术家，空山基从上世纪70年代既投身于艺术创作，早年受到《花花公子》《星际大战》和《大都会》的影响。 1978年创作的“Sexy Robot”是其成名之作，作品将金属材质与女性人体美融合在一起，对此后机器人形象的发展产生了极大的影响。 人们对于艺术与时尚的交叉早已不感到陌生，而空山基正是其间之佼佼者。
带着不少疑问，NOWRE 与这位艺术家相约，一起聊了聊此今次在昊美术馆举办的展览，以及他眼中的科幻情色艺术。 Dior Men 2019早秋男装大秀，和日本插画艺术家空山基「Hajime Sorayama」合作，以浓厚的机械元素植入秀场。 展出的机械巨鲨雕塑为全球首次公开展示，其中多个展品都首次加入区块链技术，探索艺术产业结合前沿科技的发展前景。 展览期间位于广州K11四楼的CENTURION HOUSE黑舍俱乐部变身为首个空山基展览主题商店，带来这位国际顶级潮流艺术家的首发独家衍生品。 空山基（Hajime Sorayama）于1969年毕业于东京中央艺术学院，后进入广告公司担任插画师。
》 杂志为灵感，绘画在 1960 年代十分盛行的 Pin-up 性感风格画作。 上海昊美术馆的“空山基：大都会”展至11月底，吸引了众多全国各地文青前往打开。 作为空山基在中国的首次大型机构个展，展览展出了艺术家自上世纪70年代开始至今的创作，包括绘画、雕塑、装置，以及近年来最新的作品，让中国观众近距离了解这位日本当代艺术大师。 三得利（Suntory）公司想要顺应潮流，便要求设计师在海报上，使用星际大战知名角色「C3PO」宣传，且无法支付高额版权费用，当时刚刚接触艺术不出名的他被选中。
dior 空山基: 时尚
就是三得利廣告中在岩石上坐著的男人機器人和狗機器人吧，後來那條狗就成了 AIBO。 我也是所謂中產家庭的孩子，日本中產已經被美國的文化污染了。 當時的說法叫「3S」：Screen（屏幕）、Sex（性）、Sport（運動）。 我是被洗腦的第一代，滿腦子都是美國、美國、美國，因此就對美國產生了誤會，以為美國是理想的國家，現在發現其實也只是因為自己瞭解不深而已。 69149 醫界(fashion influencer）潮流觀察家#藤祥, 時常在Off Duty時沉溺於探索及分析時裝世界的最新情報.
他的少年时期，战后的日本进入经济高速发展阶段，西方文化的大量涌入，让这个东亚岛国的文化面貌产生了翻天覆地的变化。 展厅最后的部分，空山基为观众呈现了一个只有黑白光影的空间。 走到每一位机械姬跟前，你都会不由自主地端详起她们各不相同的金属肌肤质感，从曲线造型到部位细节处理，都让人赞叹。 當年空山基從科幻電影《星際大戰四部曲：曙光乍現》及《大都會》中的女性型機器人Maria取得靈感，結合個人對女體的想像與憧憬，將溫婉誘人的女體注入冰冷的機械之中，創作出代表作SEXY ROBOT。 值得一提的是，李宁×空山基系列还吸引来了曾出演周杰伦《说好不哭》MV的日本模特三吉彩花上身试穿，冷酷的外形搭配高级感满满的服饰，说是高冷女神也不为过吧。 就像下面这款独出心裁的金属马鞍包，尽管有参考Dior马鞍包的基础轮廓，但金属材质的加入还是让整个包包跳出了原先的设计理念，在时尚与精致之间达到了某种程度的融合。
dior 空山基: 新闻
空山基所描绘的女机器人是基于他对女性美的独特欣赏，因此空山基才能塑造出真正有血有肉有灵魂的女性机器人。 美国上个世纪20年代的pin-up dior 空山基 art也对空山基的创作产生了巨大的影响，那些甜美到不真实的笑容，以及极具欲望的身材与姿态都成了空山基的作品中常见的创作元素。 在这夺目的舞台灯光下，机械姬雕塑性感而舒展的躯体，闪耀着被金属银裹挟着的情色。
作品被描绘为是禁忌的事物，似乎正是这位艺术家创作活动的重要动力之一。 如空山基所说：「我希望我的作品能流芳百世，最好能被赞扬个几百年。」采访的字字句句里，也总能感受到这位已逾 74 岁年纪的艺术家依然对于自我，对于艺术本身的那份执着与倔强。 这是自然的，当时有很多人说这些机器人很酷，也会有很多人觉得它们令人反感。 毕竟这样的机器人与在工厂中进行焊接等实际工作的机器人有着明显不同，会引来争议也很正常。 我年轻时候曾经在广告公司做过一阵子插画师的工作，如果说我在公司的日子里有学到了什么，那就是你需要思考如何打破禁忌，同时又满足客户的需求。
dior 空山基: 沉睡在荒野中的一千零一夜 —— 藝術家LUPA的「人間勿語」
想说明的是如今的高级时装品牌，现将早已不新鲜的“联乘合作”进行迭代，带上了更高的阶段。 不再仅仅是停留在抓人眼球的跨界合作，而是以品牌精神为根基，进行再创作，探索全新，对话未来，在让人感受美的同时又引人思考——时装、自我、未来与过去之间的关系。 从这场大秀看下来，你会发现 Kim Jones 是真正在 DIOR 经典的 DNA 和空山基的艺术元素两者之间取得了平衡，不偏不倚，没有失重于任何一方，不得不谓是今年最出色的联乘系列之一。 dior 空山基 经常有粉丝说，把我以前的画集当作教科书一样来使用，因此我的作品才能存活到现在吧。 dior 空山基 品牌联名就是为了100年后还能存留在这世上的战略性播种吧。 因为到了现在这个年龄，已经没有更多的学习欲望，所以希望能培养更多的年轻艺术家，而且我已经和他们共事了许多作品，完成度非常棒。
而Dior重新組構了藝術家不同階段的代表作品，包括了植物、動物或恐龍的形象，將它們再次運用在服裝設計中。 空山基這一系列的當代雕塑作品，靈感發想自「對於慾求的侷限性/The limitations of desire」這樣的概念，對於人類天性與文明規範的平衡，有著相當細膩的詮釋。 結合了日本的人工智能與機械人技術，呈現出了被稱為「超現實的情慾機器人」的藝術形式。
所以我覺得不多畫幾排鯊魚的牙，不容易體現出那種恐怖的感覺。 據說鯊魚的眼睛就像死了一樣，也沒有表情，因為它們需要悄悄潛入魚群，假裝若無其事，然後快速搖晃尾巴，突然出擊，一口吞下獵物。 這就是動物的智慧，只有這樣的生物才能在自然界生存下去。 工作室內這個是小的模型，在廣州 K11 展覽裡面的有 3.5 米大，三條合起來有 10 米以上。
dior 空山基: 空山基与「机械姬」何以成为时装领域的「灵感缪斯」？
从Dior秀场中央的巨型机械姬，到优衣库、手机、XLARGE等日常消费品的合作款，越来越多的新粉丝，通过各式各样的商业联名，认识了空山基的作品。 另一展覽同樣由NANZUKA Gallery籌辦，是次主辦方把曾於去年十月在泰國展出的《Trex》系列帶回日本，並將於於3月13日在澀谷PARCO展出。 以侏羅紀年代為靈感，空山基在《Trex》系列中創作出一系列帶有金屬外殼的恐龍，進一步擴大對未來世界的想像。
- 同年，空山基与摇滚乐队Aerosmith合作，乐队专辑《Just Push Play》以空山基的作品为封面，以Sexy Robot为范本融合梦露元素获得绝佳好评。
- 劃分的半透明細節加入 1967 年代誕生的 Oblique 印花，並添加空山基所繪製的「機器暴龍」與「日本櫻花」為承載強調細節張力，如果說要與上回只用 Oblique 印花做結的純粹感相較，這雙更具有極大的街頭辨識性。
- 引用了玛丽莲的话，也是想纪念她，把她的个性在作品中反映出来。
肉体上我们可能输给机器人，精神上，人是不可能输给机器人的。 昊美术馆于2021年6月18日起举办日本著名艺术家空山基个展“大都会”。 更重要的是，机械姬的质感色彩跟一加的闪银宛若一体，都拥有金属感和未来感带来的极致浪漫和无限遐想空间，在外形和内在上两者几乎相辅相成。
空山基的大部分作品从一开始就包含着社会规范禁忌的成分，拜物教意味也好、挑衅的意图也罢，描绘着的总是些遥不可及的、理想化的女性形象，或者用他的话来说，他是在寻找「终极女性之美」。 于是，在其奇幻的艺术作品中，人类的部分生物特征作为强调重点被保留，人体的动感则被完美表现在了冰冷流畅的线条之上。 对于年轻群体和买不起昂贵艺术作品的人们来说，这就像是在人们的心里播下一颗种子。 一个艺术家不能没有粉丝，如果被大众遗忘，那么艺术也会从历史中消失。 我希望我的作品能流芳百世，最好能被赞扬个几百年，所以我对这一切都很有耐心，如果这种热度对于我的作品有着如此的积极作用，那么我就认为这是件好事。 不过话说回来，我其实对于现阶段大部分联名、衍生品中所蕴含的创造力并不感到满意。
现在看爆出的单品只有一个，就是一件中国李宁的帽衫，这个帽衫不简单，黑色打底，中间是“中国李宁”的方块logo，值得注意的是，这四个字用了繁字体呈现。 2019年，Dior和空山基合作，在Dior 2019年早秋大秀上，巨形的Sexy Robot闪耀会场，赚足眼球，后续双方还进行了产品的联名，奢侈品加上空山基的赛博朋克，那味儿真的顶啊！ 这个Sexy dior 空山基 Robot的形象，就是空山基的代表，你可以把他直接等同于空山基了。 但空山基的艺术并没有这么简单，他并不是21世纪下的产物，也不是那种淘宝的快销品，他是真正的艺术。 这个图片里的机械姬元素，大家一定在某个地方见过，不知道大家第一次看到这个图片的感受是什么？ 狗哥觉得这是一种赛博朋克的感觉，但又充斥着情色的元素在，女性的柔美加上机械的刚硬，配合银色的闪耀，这种感觉很美妙。
dior 空山基: 中国电动汽车出口量猛增，电池组比欧美便宜太多
在2017年台北的展览中，他展出了尺度更大的结合春宫图的作品。 dior 空山基 ”春宫图经历了两百多年才被世人们逐渐接受，获得被人们喜爱的权利，起初这类艺术的爱好者只能被视为变态。 而“机械姬”的灵感起源要追溯到1977年， 当时《星球大战》在全球掀起一股人型机械风。 他在为三得利创作的海报中致敬星战， 以著名电影《大都会》里的女性机器人Maria为灵感，创造出Sexy Robot“机械姬”。 展览主要呈现空山基从1978年左右到2020年间所创作的“机械姬”的绘画与雕塑作品，一不小心就跌进冰冷而充满情欲的未来世界。
- 在此次系列的合作之外，空山基作品所透露出的未來樂觀主義也深深影響整個時裝系列的處理、發想到創意等層面。
- 其实不管是画作还是手机，都可以被看作是一个艺术品，而只有将心思和想象力放进去，才能成为一部好作品。
- 这么一要求就不得了了，以《大都会（Metropolis）》中的女性机器人 Maria 为灵感，空山基绘制了他的经典代表作“Sexy Robot”。
最后再回到Dior在东京上演的2019早秋大秀，整个秀场充满着未来，科技的金属感，并且置放着高达十几米、金属质感的Sexy Robot。 C-3PO 机器人与 R2-D2 机器人1978年，第一位“机械姬”诞生了，意想不到的是首位机械姬的诞生是空山基与饮品公司Suntory 在 1978 年的一次广告合作。 空山基（SORAYAMA）不少人对空山基的了解仅仅限于Dior在东京上演的2019早秋大秀，当时空山基所创作的机械姬化身巨形“Sexy Robot”刷爆了当时的潮流圈。 其实提起空山基（SORAYAMA），大多数人的脑子里对于他是没有什么印象，对他的陌生倒不是因为空山基本人是个小众的设计师，而是我们大多数人并不对机器人这类艺术有所了解。 2019年早秋系列的空山基联名也如约公布，作品的印花也是全部来源自空山基的花卉设计图案。
而預覽過 Dior Men x 空山基 2019 早秋限定系列後，當中，最具人氣的 Dior B23 亦有更多視覺近賞圖釋出。 劃分的半透明細節加入 1967 年代誕生的 Oblique 印花，並添加空山基所繪製的「機器暴龍」與「日本櫻花」為承載強調細節張力，如果說要與上回只用 Oblique 印花做結的純粹感相較，這雙更具有極大的街頭辨識性。 再者，鞋身以白色調的色彩選擇做搭配，可謂不需耗盡力氣就能詮釋得宜。 這雙目前已在 Dior 官網上架，售價為 $1,050 美元，還請務必把握這款今年最有存在感的聯乘。 在設計師 Kim Jones 接手 Dior 男裝藝術總監後，不僅將上任後第二場大秀放在日本東京，還與日本傳奇藝術家空山基（Hajime Sorayama）合作迎來融合日本傳統文化與未來摩登感的精彩作品。
商业目的使用理想生活实验室内容需获授权许可，非商业目的使用理想生活实验室内容需遵守 CC BY-NC-ND 4.0 规范。 机械姬的出现让整个大秀现场科幻感十足，而“她”脚下暗藏一大片粉色樱花则让现场又多了一丝浪漫柔和的气氛。 机械姬与粉色樱花组合的纹样，以及空山基设计的 DIOR logo 都有出现在服装之上。 Sorayama：其实我就是一个傻瓜，在日本有句话叫做“傻瓜就是年轻”，所以我觉得人如果是保持“傻瓜”的状态的话，更容易快乐，这是我的秘诀。 但是，当作品变为立体的时候，虚构的东西就会被暴露出来，所以需要填补这个空缺。
他的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛，把喷绘艺术发挥到极致，但有很多作品色情浓重，他被誉为日本最有代表性的情色插图大师。 在欣赏他的作品时会受到作品带给你的精致唯美的审美享受以及情色猥亵的生理诉求的双重心理刺激。 张荣成讲述了靠边走艺术空间与空山基的深厚渊源、分享对潮流艺术的所知所感，并期望未来为众多爱好者带来更多世界级的潮流艺术展。 展览展出空山基的原作和限量版画共三十余幅，风格遍及机器女郎、生化女郎和复古怀旧风格，并且有空山基作品中少见的机械动物题材。 作为潮流艺术与时尚跨界的热门艺术家，空山基曾与多个知名品牌合作，创作一系列创意形象或艺术家联名产品。
