「女人不是机器，但却如机器一般被对待。」融合女性的曲线美与金属质感的空山基在日本和海外拥有不少支持者与研究者。 1999年，为 SONY 进行概念设计的 AIBO 机器狗，获得 Good Design Award、媒体艺术祭大奖等奖项，并被 MoMA 和史密森尼博物馆永久收藏。 从20世纪70年代开始，他独创的「Sexy Robot」风格风靡一时，在日本国内外发行的作品集超过30种。 dior空山基 Ohn Galliano执掌的迪奥将日本传统的折扇、折纸、艺伎妆容融入其中，还以《蝴蝶夫人》为灵感创作。
但如果我们能突破原有的视野去看待这些“辣眼睛”的创作，打开的会是新世界的大门。 1983 年，空山基将以往的机械姬的画册作品整合起来，出版了引起极大社会反响的画集《Sexy Robot》，至此 空山基的名声大噪。 看看这个封面是谁，我们的川普同志1967 年，他在翻阅《美术手帖》杂志时，碰巧看到东京中央艺术学院招生资讯，附注「免试入学」的方案打动了空山基，从此踏上艺术之路。 当空山基出拿到富山的工厂拿到铝制零部件时，距离秀的开幕已经只剩两周了，随后，他才开始进行镜面喷涂的作业。
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4月24日Dior把 “Sexy Robot”首次搬进了成都远洋太古里。 但其实大家所瞄准的艺术家作品中的未来感，实际上只是他脑子里简简单单的一个念头：他想将人的肌肤变成不锈钢，没有设定所谓的未来感，只是将肌肤的表现换成金属光泽呈现，但这样的表现，让许多人误以为是在呈现未来感。 空山基的艺术作品中所体现的乐观未来主义是整个早秋男装系列的灵感来源，为技术处理、搭配造型以及创意理念等方面带来诸多启发。
想说明的是如今的高级时装品牌，现将早已不新鲜的“联乘合作”进行迭代，带上了更高的阶段。 不再仅仅是停留在抓人眼球的跨界合作，而是以品牌精神为根基，进行再创作，探索全新，对话未来，在让人感受美的同时又引人思考——时装、自我、未来与过去之间的关系。 这样的创作逐步拓展到其他领域，1999年他与索尼合作，创造了当时轰动全球的电子机械狗AIBO，这个现象级的产品被纽约现代美术馆永久收藏。 1969年，21岁的空山基从美术学院毕业，进入广告公司担任插画师。 当时的客户许多来自传统重工业，每天画的东西就是金属机械和飞机部件。 可以说，空山基的创作与上世纪70年代以来的工业化生产和技术的加速发展、全球化经济文化的不断扩张，以及这一时期中人们对未来的想象紧密关联。
回归当下，在同样具有超现实主义风格的「赛博」文化成为人们眼中的新潮流时，空山基笔下的「机械姬」亦成为了当代时装界的「灵感缪斯」。 Via Instagram @Hajime Sorayama这或许是一道有着固定且公知答案的选择题， 20 世纪 70 年代末声名鹊起的日本当代艺术家空山基凭借前卫而极具张力的「机械姬」作品，唤醒了人们对于机械美学的新认知。 在「双臂」雕塑作品中，空山基汲取了游戏《第五元素》的故事情节——机械人丽露由机器残骸中诞生的灵感，将破坏概念融入机械臂设计中，籍此完成了这一具有双重意义的艺术作品。 虽然空山基从1970年代、1980年代已经非常著名了，但现在又可以跟别的更新的艺术家合作设计他们的品牌。 这个对艺术来讲非常好，因为所有的艺术都有流行的趋势，今天这个东西流行了，也许明天就有新的东西受大家欢迎。
毕竟机器人这种非生物冒着一股冷冰冰的气儿，和热腾腾的肉体看上去就不兼容，这么一折腾也太暴殄天物。 但在空山基的喷枪下，硬邦邦的机器人拥有了曼妙曲线，皮肤上细腻的纹路闭合，光滑的金属成为表皮，光一落下就能折射出更多光线，空山基专属的性感机器人——“机械姬”横空出世。 与人相比，机器人最迷（bian）人（tai）之处就是“么得感情”，因此即便性感机器人们的原型摆出的姿势撩人得不行，在金属的中和下就会少许多色情意味，机械的冷硬和皮肉的燥热在他的喷枪下向对方开了一枪同归于尽，于是艺术和欲望得以共生。 在艺术商业化的部分获得成功，让空山基的声音获得力量，让他的表达更易被这个世界所接受了，获得热度与名望是实现创造性活动自由的一件绝佳工具，而这显然并不是空山基的最终目标。 若说机械姬象征着他致力于探索种族化身体界限和永生的概念，那么我们亦期待去见证这位艺术家的作品在当代艺术界成为永恒的遗产，而流芳百世。
我们大可以将「机械姬」看做对真实的「人体之美」的另一种表达形式，这亦是这位艺术家所想要对这个世界表达的东西。 在 Dior Men 2019 早秋系列服饰大有看头的同时，Dior Men 与空山基更以颇具独创性的手法带来一系列铝制马鞍式胸包、手袋单品，以此致敬 Dior 品牌创始人 Christian Dior 。 随该系列设计同时释出的则是由日本知名饰品品牌 AMBUSH® 带来的「未来主义」珠宝系列，AMBUSH® 主理人 Yoon 在设计中加入独特的「符号学」理念，并在耳环、项链、戒指等作品中以特殊符号诠释空山基所倡导的「机械美学」。 电影《大都会》中的女机器人 Maria | Via IMGUR流畅光滑的躯体线条、金属外壳下的神秘诱惑感、暗示意味极强的身体姿态……在许多人的认知中，空山基的「机械姬」作品所呈现的第一印象不外乎如是。 但更深层次地去探索「机械姬」为何迷人这一问题，我们能够从空山基的作品中看出，他并没有将「机械姬」当作机器人一般去描绘，而是将其当作一位「女性」。
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空山基选择在创作中用喷枪作为绘制工具，这种喷绘技法得到艺术界的极大认可。 在他的喷枪之下，大家印象中僵硬笔直、面色冰冷的机器人成了曲线曼妙的机械姬女郎。 不仅与索尼、Bearbrick、X-large、优衣库、迪士尼、星球大战等热门IP都有过合作，且深受年轻人青睐，纷纷为之掏腰包买单。 dior空山基 1969年，21岁的空山基从美术学院毕业，进入广告公司旭通（ASATSU-DK）担任插画师，他每天画的东西就是金属机械和飞机部件，因为很多客户来自于传统重工业。 战后日本经济进入高速发展阶段，西方流行文化涌入，还在学生时代的空山基，就接触到欧美成人杂志，他被《花花公子》、《阁楼》上性感撩人的曼妙女郎深深吸引，加上对绘画的天赋和热爱，他开始用画笔描摹杂志上的人体之美，还凭借以此打下的基本功，进入美院。 出生于1947年的空山基（Hajime Sorayama），日本著名的当代艺术大师，被称为“情色插画大师”、“性感女郎插图大师”、“日本当代最伟大的性感艺术大师”。
而于 2018 年底在日本所展示的一场以科技未来感为主题设计的 Dior x 空山基联乘走秀，也将各位从可爱且充满街头氛围中转入了性感科技未来世界。 今日据当前最新消息有关 Dior x 空山基联乘衣款全貌目前也已正式全貌上架，整套系列从衣款到鞋履配件都选用了日系的樱花以及空山基经典设计作为主题设计。 感兴趣的朋友们不妨前往 Dior 官网查看自己喜爱的单品。 我虽然在考虑新的创作形式，剩下的人生却并不长，我应该和我手下更有潜力的艺术家一起工作，我可以付得起很多钱给他们。
经常有粉丝说，把我以前的画集当作教科书一样来使用，因此我的作品才能存活到现在吧。 品牌联名就是为了100年后还能存留在这世上的战略性播种吧。 近年的每一次创作，他仍然会用自己最熟悉的手绘技法，用喷枪和丙烯颜料把机械形象呈现在画纸上，或是用雕塑等不同的媒介传递不变的艺术内核。 作为当今日本最具影响力，且最有商业价值的当代艺术家之一，空山基和他的经典形象“机械姬”在全球范围有着无数拥趸。 20 世纪 70 年代，席卷日本的「泡沫经济」旋风亦刮入了艺术领域，为解决通货膨胀与经济泡沫化，日本地方政府开始了艺术再造街区项目。 在这一项目被大力推行后，按人口比例计算，日本每 2000 人就拥有一件公共艺术作品。
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他从少年时就展现出绘画的天赋，高中起对《花花公子》一类杂志着迷，并临摹杂志上的女性照片。 1969年，他从东京中央艺术学校毕业，进入广告公司当插画师，但热爱自由创作的他很快决定辞职，做一个自由插画师。 30岁那年，已在插画界小有名气的空山基，得到三得利（SUNTORY）的邀请，为品牌设计一个机器人的广告形象，为他们代言一款酒。 在当时，《星球大战》正火，本就沉迷于金属和性感女郎的空山基，灵感之泉喷涌。 机器人给人的感觉通常是冰冷而坚硬，但这位艺术家偏偏要用金属质感来展现人体的活色生香，开创了机械性感和情欲的独特画风，并广泛影响到了时尚圈和影视文化。
- 空山基就是这样，因为从小就喜欢他的画作，所以我很想跟他见面，但是那个时候觉得要见空山基真的是比登天还难，就只能试探性地问他看答不答应做画展，也就在这样的机缘之下两年前我们当时在台北做了他的第一次展览。
- 在「双臂」雕塑作品中，空山基汲取了游戏《第五元素》的故事情节——机械人丽露由机器残骸中诞生的灵感，将破坏概念融入机械臂设计中，籍此完成了这一具有双重意义的艺术作品。
- 我们大可以将「机械姬」看做对真实的「人体之美」的另一种表达形式，这亦是这位艺术家所想要对这个世界表达的东西。
- 1978年《星际大战》飘红，其中的机器角色火爆到能横着走，空山基的一位画师朋友想用《星球大战》中C-3PO的形象制作三得利SUNTORY公司的海报，但由于时间太短，最后便由空山基进行绘制。
- 对于空山基来说，此等尤物也是他的个人取向狙击：我是男的我喜欢女人，我觉得金属光泽也很性感，所以我要把它们结合起来。
- 他从少年时就展现出绘画的天赋，高中起对《花花公子》一类杂志着迷，并临摹杂志上的女性照片。
- 在艺术商业化的部分获得成功，让空山基的声音获得力量，让他的表达更易被这个世界所接受了，获得热度与名望是实现创造性活动自由的一件绝佳工具，而这显然并不是空山基的最终目标。
同时，Dior与空山基的联名，用材质和轮廓表达他作品中禁欲又柔情的气质，精准捕捉了“机械姬”予人的感受。 2020年，国产品牌李宁也力邀空山基联名合作，空山基带来的风潮，从艺术到大众时尚，无所不至。 空山基艺术作品 | Via Hajime Sorayama步入 20 世纪 90 年代，在经历经济、社会领域的诸多变革后，日本的美学、艺术领域迎来了全新的发展。 由于时代的变迁、更多新事物的出现，使得彼时的日本艺术界对于艺术作品的多样性大为重视。
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HajimeSorayama的创造工具是毛笔，铅笔和丙烯酸涂料等，他笔下的开始于1970年演变成21世纪的未来气息的机器人，概念数字艺术，他的作品一直领先于时间。 1999年，空山基参与设计了索尼公司开发的人工智能宠物狗“AIBO”，它被誉为人类跨越新千禧年的代表符号，后被MOMA现代艺术博物馆永久馆藏。 此外，他为世界著名摇滚乐队史密斯飞船（Aerosmith）的专辑《Just Push Play》所设计的专辑封面也广为人知。 空山基的大部分作品从一开始就包含着社会规范禁忌的成分，拜物教意味也好、挑衅的意图也罢，描绘着的总是些遥不可及的、理想化的女性形象，或者用他的话来说，他是在寻找「终极女性之美」。 于是，在其奇幻的艺术作品中，人类的部分生物特征作为强调重点被保留，人体的动感则被完美表现在了冰冷流畅的线条之上。
当时空山基所创作的机械姬化身巨形“Sexy Robot”刷爆了当时的潮流圈。 而后空山基又与Dior二度合作，将这座“Sexy Robot”连同令人惊艳的灯光秀一起搬进了成都远洋太古里广东会馆。 高达十几米、金属质感的女性机器人，与传统砖瓦的广东会馆构成强烈对比，科技时尚与未来摩登感和传统文化之间的酷炫融合，给予观者巨大的视觉冲击。
但要是问我最特殊之处…这次办展似乎是我首次遇到由于违反「公共秩序和道德」的原由，相当多数量的作品最终并没办法展出的情况(笑)，从这点来看是很特殊的经历。 再往前推，李宁和atmos也做过联名，这双盘古外形超级拉风，细节也很爆炸，国产品牌能走出第一步非常不容易。 然后是Dior的帆布鞋，鞋面上加入了空山基的元素，金属色的机械恐龙和樱花配在一起，还真的挺有感觉的。 这个图片里的机械姬元素，大家一定在某个地方见过，不知道大家第一次看到这个图片的感受是什么？ 狗哥觉得这是一种赛博朋克的感觉，但又充斥着情色的元素在，女性的柔美加上机械的刚硬，配合银色的闪耀，这种感觉很美妙。 我知道这个品牌，品牌负责人到了我的工作室，突然说，要不我们合作吧？
Dior 2019 早秋男装大秀 | Via VOGUE矗立在秀场中央、高达 12 米的巨型「机械姬」雕塑可以说是这场 2019 早秋系列男装大秀最为人津津乐道的地方。 號稱「機械情慾大師」的日本現代藝術家空山基，也參與這次發表秀場的裝置藝術，豎立於會場中心的是理想化女性身形雕塑，醒目地對比迪奧先生歌詠女性完美曲線是大自然神聖的禮讚。 空山基的藝術作品最具代表性的是未來感十足的女性機器人，在旁簇擁的是從日本文化啟發的造景圖騰，裝飾一系列以銀色麥拉聚酯纖維為基礎的蕾絲刺繡，同時結合他憧憬中的以墨藍午夜與櫻花粉紅色呈現的 Dior Oblique 帆布。 空山基也重新演繹了兩種 Dior 的簽名字樣，他創作的女機器人與機器寵物也成為掛飾配件。 他也将一系列流行文化中的偶像和经典的女性形象进行重新“创作”，惯有的情色表达，很有“毁童年”的功效。
”如果没有对日本文化内核的审视与日本人国民性格的了解，他的作品的确会被误解为只是简单粗暴的性欲流淌——捆绑、露阴、性事。 许多人可能只注意到空山基的机械姬，然而这只是他创作非常小的一部分。 Sexy Robot被各大品牌追捧足以见其市场号召力，但看不过眼的人永远都看不过眼，即便是机器人袒胸露乳也是可耻的。 在2017年台北的展览中，他展出了尺度更大的结合春宫图的作品。 dior空山基 ”春宫图经历了两百多年才被世人们逐渐接受，获得被人们喜爱的权利，起初这类艺术的爱好者只能被视为变态。
C-3PO 机器人与 R2-D2 机器人1978年，第一位“机械姬”诞生了，意想不到的是首位机械姬的诞生是空山基与饮品公司Suntory 在 1978 dior空山基 年的一次广告合作。 Kim Jones 選擇從日本現況探索而非沉緬於歷史與神話，所謂現況是由典故傳說與幻想中的未來之間演變而來，以此描繪出一個超現代的日本文化現況，再加上迪奧先生的經典輪廓。 Dior Men 2019 早秋時裝系列是傳統與現代和弦交融下譜成的交響樂，網羅傳統的時裝裁縫工法與嶄新科技處理材質面料創造出的全新物種。
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毕竟这样的机器人与在工厂中进行焊接等实际工作的机器人有着明显不同，会引来争议也很正常。 所有成衣面料均经过高科技金属化技术处理，皮草与皮革因此闪烁着蓝色与银色交相辉映的光芒，而金属色泽的小牛皮则经过激光蚀刻，由此增添一份如丝绸般柔滑的视觉效果。 藤格纹花纹经激光切割后，呈现于橡胶和皮革之上，并与牛仔面料粘合。
不得不说，奢侈品牌就是奢侈品牌，Dior与空山基的联名可以说是联系到了彼此的灵魂。 虽说两者联名的服饰上没有一个空山基的LOGO或画作，但是只要你看一眼，你就能知道这定是空山基的杰作，可谓言有尽而意无穷。 空山基笔下的机器人无比注重形态，其融合了冰冷禁欲的金属与温暖热烈的36.7度身体两种元素，使得它在展现真实人体般柔韧肢体的同时又给人一种恰到好处的机械感，即大家津津乐道的“机械姬”。 他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。 那些活色生香、曲线妙曼的身体，变成拥有光滑优美线条，在金属外观下散发着神秘感的超感性前卫机械姬，完美呈现了空山基凭借对于人体和机器之美的极致追求，以及精湛技法的金属艺术造诣。
1977 年《星战4》上映，全世界陷入一股人型机械的风潮。 原本就对女体充满表达欲的空山基，结合电影《大都会》为灵感，将德国表现主义式的女机器人 Maria 为蓝本，绘制出性感机器人“Sexy Robot”。 延续了中国李宁 2021 春/夏季度的主题，此次中国李宁 x 空山基联名系列同样将「运动的艺术」一脉相承，运动潮流与现代艺术的融合，中国李宁通过此次联名系列，再度为未来的一年奠定了整体基调。 为配合此次中国李宁 x 空山基联名系列国内首发，中国李宁此次也邀请到三吉彩花，提前亲身演绎了这组话题之作，带大家一起进入 “冥想的世界” 。
dior空山基: 艺术星空
我作为艺术家的创作，是出于我的经验，去做有意思的作品。 引用了玛丽莲的话，也是想纪念她，把她的个性在作品中反映出来。 带着大家的疑问，费加罗在昊美术馆的协助下，与空山基本人联线对话。 例如大家所熟知的国产手机品牌一加，就是空山基合作的首个手机品牌。 而在众多手机品牌中，一加之所以能够脱颖而出，是因为一加9 Pro的闪银配色与空山基笔下机械姬雕塑的先锋未来感不谋而合。 除了XLARGE外，空山基还得到了全球著名奢侈品牌Dior的青睐，并在2018年与其展开了一次史无前例的跨界合作。
昊美术馆于2021年6月18日起举办日本著名艺术家空山基个展“大都会”。 更重要的是，机械姬的质感色彩跟一加的闪银宛若一体，都拥有金属感和未来感带来的极致浪漫和无限遐想空间，在外形和内在上两者几乎相辅相成。 早在2016年，空山基就曾受秋冬街头潮牌XLARGE之约，与其创造了一系列的联名产品，不仅有卫衣、T恤、外套等服饰装备，而且还有手机壳、台灯等生活配件。 该系列联名产品一经推出，就受到了众多潮流人士的追捧，甚至曾一度火出了圈，由此可见空山基的号召力有多强大。 如今空山基已经成为潮流圈内最炙手可热的艺术家之一，火热程度甚至一度超过Kaws、村上隆等传统“涂鸦流”艺术家。
彼时，热衷于《Playboy》、《Penhouse》的他已开始形成对于性感女性胴体的「初印象」。 而在 20 世纪 70 年代末，能够使得空山基的作品「一炮而红」的客观因素，亦不止人们对于机器人躯体、超现实主义的着迷，更与彼时的日本国内艺术环境息息相关。 Via Hajime Sorayama在「机械姬」风靡日本之后，空山基一度成为日本新机器美学的代名词之一。 时至 1983 年，空山基将往期「机械姬」作品整合起来，出版了引起极大社会反响的画集《Sexy Robot》。
