dior設計師詳細介紹

此外,就像是香奈兒女士認為「5」是自己的幸運數字,迪奧先生也堅信,彷彿女性曼妙身軀線條的「8」是專屬於他的幸運符碼,直至今日DIOR的服飾、包款、珠寶……等等,都能看見太陽、星星、月亮等代表著著命運的星象元素,進而顯示迪奧先生對於塔羅牌以及命運的癡迷為品牌所帶來的影響。 隨巡演舞台照片曝光,可看出 7 成員們各自穿著款式不同的服裝登台表演,透過傳統的時裝裁縫工法與嶄新科技處理材質面料,Dior 創造出與時俱進的設計,包含 Dior 重啟經典的 Oblique 圖騰、高科技處理的金屬塗層、CD 扣環等識別,通通成為 BTS 表演服裝設計的特色,為他們的舞台演出帶來充滿未來感的視覺效果。 在這個「傳統」成為流行語的時代,在設計師紛紛埋首歷史檔案的此時此刻,顯然 Galliano 已經用不同的眼光探索過 Dior 的歷史。

此次在設計師展區裡播放著Maria用植物,花朵與刺繡製作著高級訂制禮服的全過程影像,甚是有趣。 每件華服都非常精緻,值得細品,可以想像服裝設計師們參觀時會有多雀躍了。 多名營銷與品牌的專家們評論,對於文化挪用爭論是相當複雜的,因為在21世紀,幾乎每一個創作都有意或無意地繼承來自世界各地的靈感,它是基於某些事物顯然屬於某種文化的信念,並從中汲取靈感,無論是直接還是間接類。 設計師就是藝術家,而藝術家就是從最廣泛的文化來源中自由地汲取靈感,如果必須將來源與文化完全分開,幾乎是一項非常複雜和不可能完成的任務。 市場行銷專家認為,Dior引起爭議的主要問題在於其公關團隊在相關問題上保持沉默,同時基於對中國網民具有文化意識和敏感度的不了解。 2022年4月,迪奧在韓國首爾推出的一款半身裙,Dior的藝術總監Maria Grazia Chiuri表示,該系列的靈感來自校服,旨在向Dio的妹妹Catherine Dior(MissDior)致敬。

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此外,BALLY自從2010年3月,有了Graeme Fidler 和Michael Herz 兩位新設計師的加入,也成功從鞋藝起家的經典老牌擺脫老氣感,多了令人驚豔的新氣象。 2004 年,GIVENCHY 第四位繼承者 RiccardoTisci 上位後,年輕狂妄的性格更為品牌帶入成功的優雅歌德新風貌,東西各據一方的時尚代表瑪丹娜與台灣第一名媛孫芸芸,均熱愛穿上這神秘魅惑風服飾,其 Nightingale、Antigona 兩大包款更因其深富個性、高收納空間贏得許多好萊塢女星的熱烈收藏。 作為法國頂級時尚奢華品牌代表,迪奧將目光放眼全世界,吸取各個國家的文化特色,透過代代設計師獨特的方式來詮釋全球化的願景。

在輿論底下創作的聖羅蘭,儘管感受到了壓力,依舊堅持其前衛的風格,在1960年推出的Beat系列,以黑色皮衣和針織毛衣為主軸,配上皮草鑲邊,靈感來自巴黎左岸的存在主義者。 這個系列是時尚圈第一次讓青年次文化登上伸展台,嶄新的觀點震動了業界,年輕人大為讚賞,然而保守派的不滿則徹底爆發。 熱愛時尚的聖羅蘭,17歲就到巴黎學習服裝設計,19歲時憑著優秀的設計畫稿,在當時法國版《Vogue》雜誌總編輯Michel de dior設計師 Brunhoff的引薦下,進入Christian Dior擔任迪奧先生的首席助理。 才華洋溢的他很快就獲得了賞識,有了提出設計畫稿的機會,隨著時間過去,得到迪奧先生讚賞的作品也越來越多,聖羅蘭成為了迪奧最重視的弟子,甚至計畫將品牌傳位給他。 不只是同時擔任LV男裝以及個人品牌Off-White的創意總監,Virgil Abloh更常以接連不斷的聯名設計引起話題討論。 包括他與NIKE聯手合作的「The Ten」系列、以及與IKEA聯名推出的家飾系列都造成了搶購熱潮。

dior設計師: 品牌大使簽不停

然而他不斷的嘗試改變,引起品牌內部及粉絲的反對,因此在1960年,聖羅蘭軍隊徵召入伍的時間點離開Dior,但他留下的觀點,依舊影響著Dior,梯形洋裝至今也是品牌長銷單品之一。 他原籍越南,十四歲時移居美國,無論在任何場所,他總是戴著一頂棒球帽,身著T恤、白襯衫加卡其褲或牛仔褲,乍看還以為是留法學生,平易近人。 葛利安諾(John Galliano)即以其主題式的繁複華麗設計在時尚界出盡風頭。 近兩、三年,時尚界籠罩在經濟衰退危機中,開始認同新潮實用風,因而奠定了今天迪奧的流行趨勢輪廓:融合了早期繁複主義及近期極簡風潮的雙重精神,並以在優雅、摩登的奢華時尚中能夠實穿、實搭為設計前題。 答:我們在日本、台灣及韓國都經營得相當出色,但仍然投資不夠,過去兩年亞洲經濟危機更影響了迪奧的擴展。 我們先以日本為主力市場,設立一個產品研發中心,瞭解亞洲消費者的需要並加強品牌在亞洲的定位。

在探索藝術的旅程裏,品牌永恆的經典提包Lady Dior,在全新篇章裡,透過《Lady Dior As Seen By》巡迴特展與Dior Lady Art與藝術家延伸領域創作的作品,轉化為嶄新形式橫掃全球。 從希臘到西班牙,從印度到埃及,再到日本,靈感的世界之旅,形塑Dior每一季的風格、以及栩栩如生的裝飾。 Penny Slinger向蒙田大道30號的標誌性外牆致敬而精心設計的禮服,作為展覽的最後驚喜,將這場將超脫時空的體驗帶入尾聲。 Maria Grazia Chuiri是一個劃時代的時裝設計師,她不僅是第一個Dior的女性總監,也是第一個在Dior打女性主義旗號的創意總監。 須知道這個品牌自1947年創辦以來,一直以強烈的女性化(femininity)設計為品牌DNA,豐胸窄腰的New Look、玲瓏優雅的Bar Suit,這些都為女性化的身體和造型落下注腳,對現代女性造型的想象影響深遠——直至Maria Grazia Chuiri,Dior首個女性創意總監,執掌品牌為止。

dior設計師: 迪奧 – 設計師眼妝盤

將高調且奢華作為骨幹,看看 Kim Jones 的 Instagram 帳號——貼滿了在東京開店、羅馬設計會議、紐約的發佈會、倫敦的展前準備,就已經揭露了這一切努力。 嚴格說來,Stephen Jones手中的帽子並不總能稱得上是「帽子」。 有些是高超技藝的展現,彷彿是頭上的藝術雕塑品;有些則是面罩,像是自1996年起就由Stephen Jones負責Christian Dior高級訂製系列帽飾。 凹,補充一點,New Look是英語國家給他翻譯的,法語是En Huit.像8一樣。

  • 如今半世紀過去,圓背椅換上嶄新外衣,從古典蛻變成玻璃工藝、蝴蝶枯葉等彷彿童話世界才會出現的多元設計面貌。
  • 迪奧夢想中的Miss Dior搭配他設計的衣飾,風姿綽約、韻味十足。
  • 簡單來說,人會盲目的跟從流行,喜歡偶像「食衣住行育樂」,而對於是一個時代的「現象級人物」來說,他是能夠創造出「文化」的。
  • 雖說破天荒合作驚喜,但 Kim Jones 與 sacai 的合作原因並不難理解,畢竟設計師對日本文化的熱愛乃眾人周知。
  • Dior 提供圖案並授權合作夥伴製作模型,以符合在地女性的風格;而曾經遵循傳統,但已轉向現代、步伐堅定的日本女性,也感受到 Dior 耀眼的魅力。

在2016年7月,當Valentino的Maria Grazia Chiuri執掌Dior時,這個品牌迎來了新的篇章。 她是首位登上這個位置的女性設計師,為品牌注入了魅力十足的現代風格。 她的首個時裝系列(2017年春夏季系列)的特色便是繡有「我們都應該是女權主義者」字樣的T恤(她參考了Chimamanda Ngozi Adichie的政治論文)。 「創作這款香水,是將女人包裹在慾望的氣息之中,並以這件香水瓶展現我所有訂製服的風華。」天才設計大師 Dior 先生如此說著,經典傳奇的香氛《Miss Dior》於是誕生,它是 Dior 先生創作的第一款香水,屬於戀愛中女人的香味,也象徵了 Dior 王國一向優雅的形象。 西班牙設計師Nacho Carbonell以徘徊現實與抽象想像之間的實驗而聞名,這次為Dior重新設計的圓背椅,賦予特色以及定義當今其獨特之處的故事。 經典橢圓椅背擴展成像素效果,椅腳也是如此處理,創造出「多」的幻覺。

另一位超模海莉比伯(Hailey Bieber)雖然婚後已不常走上伸展台,不過她結婚時的白紗同樣是出自Virgil Abloh為她量身打造的設計。 Virgil Abloh的另一位摯友則是現任FENDI女裝創意總監、DIOR男裝創意總監的Kim Jones,他在得知好友過世的消息後,也透過自己的IG曬出兩人合照,回憶起過去一起遊歷世界、閒聊的時光,直說Virgil Abloh是自己「見過最善良的人」。 路易威登(Louis Vuitton)男裝創意總監Virgil Abloh在台灣時間今天(29)清晨傳出因為罕見癌症過世的消息,震驚時尚圈。

※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集,可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性, 僅供使用者參考之用,本服務不負任何擔保責任。 當我讓 Jones 說說他最驕傲的作品時,他很快地指向一件深藍色的大衣,它的背後有些束帶。 他也向我展示了另一件優雅菱格紋的羊皮夾克,以及一件柔和的大地色小羊皮大衣。 英國製帽大師Stephen Jones在Christian Dior的新書中,回顧了24年來最具代表性的帽飾設計。 每個做Dior的都是大咖,都有自己的個性,但你要玩顛覆是不得了的,所以每個人一開始都放乖,憋著幾季後就要玩自己的花活,好在老爺子當年也是自我重塑,別玩過火守著底線,還是繼承品牌精神的。 在各專業領域裡,經營者管理和創作雖是互相切磋,融合一體,但更重要的是互相尊重對方的專業技術,思考運作的空間,如此才能帶出最大的綜合效益。

dior設計師: 日防衛省再炒「中國海軍測量船入侵日本領海」 專家:一面之詞!

在2012年時,Virgil Abloh創立了自己的第一個個人品牌Pyrex Vision。 不過不久後他便將自己的專注力轉移到另一個當時仍在發展中的概念上,這個概念也進而發展成為讓他聲名大噪的Off-White! Off-White在2013年發布首個服裝系列之後不僅立刻爆紅,成為潮流圈人人搶收的設計、更連年在「最受歡迎品牌」榜上有名。 Virgil Abloh個人也在2015年入圍LVMH時尚大獎的最佳設計師獎項。 有趣的是,Pyrex Vision品牌雖然僅維持一年左右,不過至今仍然有相似款的盜版商品推出,足見其火紅程度。

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從黃金到璀璨花朵,從 J’adore 到 Miss Dior ,許多品牌重視的主題在這裡一一亮相,而五彩繽紛的珍奇的陳列櫃 Colorama ,則透過 Joël Andrianomearisoa 的作品,重申Dior配件扮演的重要角色,包含化妝品、香水、以及 Stephen Jones 的帽飾。 風靡全球的 BTS 防彈少年團,自出道以來已銷售出超過千萬張專輯,並成功引發全球音樂狂潮,成為首個獲得《葛萊美獎》提名的南韓音樂團體,並奪下 dior設計師 2019《告示牌音樂獎》最佳團體,及獲《時代雜誌》票選「2019 世界百大最具影響力人物」殊榮。 如今更破天荒擁有精品品牌 Dior 男裝創意總監 Kim Jones 親自為其設計舞台服裝。

dior設計師: 高級訂製很重要

今晚在台中中山堂,明晚在台南文化中心演藝廳演,六月一日在台北國家音樂廳,慕特的《四季》,也會喚起台灣樂迷內在沉睡的靈魂,至少我已經感受到。 慕特說,她有一雙兒女,都在學音樂,老大瑞秋吹的是長笛,老二理查喜歡鋼琴,慕特說她曾經試過給老二拉小提琴,但是理查說他拉的音樂「怎麼跟媽媽都不一樣?」不過慕特並不會要求他們一定要當音樂家,慕特給了一雙兒女更多的路去選擇,讓他們有自己的發展。 1983年的薩爾茲堡音樂節,13歲的慕特初登世界舞台,在與卡拉揚首度合作下,演奏的是莫札特《G dior設計師 大調協奏曲》,經過指揮帝王欽點,慕特的成名猶如一頁神話,天生屬於舞台的她,至今更擁有「小提琴女神」的絕美稱號。 走入漆黑的展廳內,裡頭擺放著 7 個有著樹枝剪影風景的裝置,班札肯由瓶塞得到靈感,描繪香水所創造出的記憶凝結,展示櫃內的香水瓶口長出折射虹彩的透明樹枝,「我試圖把嗅覺形象化,將一瓶香水的前中後味,以層理的方式片片剖開。」班札肯說,在平和而充滿詩意的樹枝剪影中,觀者能感受到香水柔和、輕緩的基調。 例如,混合了 3D dior設計師 科技切工與傳統雕塑技法的白玫瑰花叢《Type Garden#》(下圖左),在燈光下照射出潔白的受光面,以及錯落在地上的黑暗陰影,這件作品交融了 5 種不同品種的玫瑰。

中古圓桌椅、桌布,搭配熱烈綻放的鮮花……讓人墜入一個書籍、藝術、鮮花組合成的浪漫漩渦之中。 dior設計師 牆上的拼貼畫是海盜爺從許多畫作中裁剪下來,重新拼接在一起的,獨一無二。 暗綠色的拼貼畫與窗相連,將戶外的風景引進了室內,也將室內帶到了戶外,構成一個家居、藝術、自然彼此連接的空間。 前陣子,《Vogue》曝光了海盜爺位於法國Gerberoy小鎮的鄉間小屋,這裡是他的避世之所,也是新的靈感之源。 其實各位可以想想,對於運動競技是否時常讓人熱血沸騰,一位現象級的超級球星所帶來的影響可以說非常巨大,不管周邊的銷售數量,球鞋總是一掃而空,其實相當讓人癡迷,接近瘋狂的程度。

LINE 購物是匯集購物情報與商品資訊的整合性平台,商品資料更新會有時間差,請務必點擊商品至各合作網路商家,確認現售價與購物條件,一切資訊以合作廠商網頁為準。 繼在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)博物館與倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A Museum)成功展出後,今年移師至上海 West Bund 西岸藝術中心的龍美術館展出,將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現在大眾眼前。 2002年Kim Jones大學畢業後,在2003年創立同名品牌,我項特別提到Kim Jones 2005秋冬時裝秀中,其實就可以看出Kim Jones標誌性的冷灰色、藍灰色、淺藍色。 「大學時期我在 Gimme Five打工,當我製作完畢業系列,準備在 Soho The Pineal Eye 的櫥窗展示時,我已經跟不少知名潮流人士混熟了。」 —Kim Jones說。

Christian Dior先生及四個兄弟姊妹整個童年便在Les Rhumbs度過。 對於大宅,Christian Dior先生亦曾表示:「我的童年大宅……我對它留下了最溫柔、最美妙的回憶。該怎麼說呢?我的生活和我的風格幾乎都由它的位置和結構所締造」。 法國設計師Sam Baron所設計的Ensemble,則將四把圓背椅用一種刻意隨意的方式組裝在一起,想要解開它們,沒有巧連環的智慧可是行不通! 跳脫了僅供單人使用的經典作品,將其極具辨識度的橢圓輪廓移植到其它室內與外座椅作品上,包括鞦韆與雙人搖椅。 摩洛哥產品與室內設計師Constance Guisset的圓背椅靈感正是來自於圓背椅的尺寸與展演作用。

  • Kim Jones 在 Dior 的首秀《Dior Spring 2019 Menswear》就驚艷了世界,直接跨界合作知名插畫家 Kaws 來進行「聯名」,可以看到秀場正中央擺放巨大 Kaws 娃娃,成功吸引焦點及製造話題。
  • Kim Jones 與阿部千登勢(Chitose Abe)的強強聯手,被譽為是聯乘界的夢幻組合。
  • 迪奧花園,可謂此展覽的重點主題之一,用花卉燈光和花朵裝置藝術打造的展區,展現出繁花似錦的風貌,其中彙集了設計師手下的絕美花朵禮服,神秘而優雅,這是種令人印象深刻的展出方式。
  • Dior家族在1929年金融危機的肆虐下破產,迫不得已之下轉售這座避風港,莊園遭拍賣,家具被拆分,他最心愛的母親更於兩年後不幸去世,Christian Dior先生安穩幸福的童年生活正式告終。

這件作品的純粹與不規則的細節頌揚了手工藝完美的不完美,進一步突顯其極簡風貌、細緻打造與歷久不衰的特質。 我們在 Holborn 區一個沒有燈光的地下室內,距離 Dior 2022 秋冬男裝的時裝秀還有兩天的時間。 當 Jones 第一次在他的家鄉倫敦辦秀時,是十年前他擔任 Alfred Dunhill 的創意總監的兩年半期間。 Kim Jones 在模特兒試衣的繁雜日程中抽出時間與 GQ 一同聊聊這次服裝背後的靈感來源。

dior設計師: ‧適合春天的膠囊衣櫥 經典款混搭出新花樣

Dior先生與蝴蝶結的淵源可以追溯到1947年René Gruau為「Dior迪奧小姐」繪製的廣告,隨後蝴蝶結元素便貫穿的Dior的設計中,最為經典的是其香水瓶上的蝴蝶結設計。 當然在高定系列中,蝴蝶結元素更是把Dior的優雅發揮的淋漓盡致。 千鳥格起源於威爾士王子格,也被稱為稱為格倫格,後被Dior先生帶上了時尚舞台,被給它取了個優雅的名字—『千鳥格』。 當時迪奧正懷著忐忑的心準備去見布薩克,偶然在巴黎大街上發現了一片星形鐵片,這對篤信占卜、神秘力量的迪奧可說是一劑強心針,消融內心最後一點猶豫,成就傳奇時裝屋的誕生。

其後他入主 Dior 男裝,又先後與多個單位合作,由 KAWS 到空山基、Air Jordan 到 Rimowa,再到 Daniel Arsham 與 Shawn Stussy,每次合作都讓時尚迷津津樂道。 經歷了一眾矚目的藝術家、品牌聯名合作後,Kim Jones 一直在尋找着「聯乘」一詞意義上的突破,而這次,他找來的對象是 sacai。 於 1947 年在巴黎的蒙地羅 30 大道上,舉辦 Christian Dior 第一場春夏時裝系列的服裝秀。

通常若是有個很好的概念、產品徹底執行有效益的市場行銷策略,十之八九都能成功推出產品並快速拓展,如GAP品牌。 聯名是一種一加一大於二的力量,1017 ALYX 9SM 紅的程度更吸引到一大票品牌搶著合作,從 Nike、Vans 到 Moncler 的曾經是它的合作對象,也因為跟運動品牌的結合,更鞏固了 1017 ALYX 9SM 這個品牌在年輕人心中的地位。 為了 紀念迪奧先生百歲冥誕, Dior 香水部門特別邀請著名 Quest 香水公司的調香師 Christine Nagel ,重新演繹屬於 2005 年的 Miss Dior 。 迪奧小姐與真我香水,數位花卉牆和各種廣告插畫及香水瓶展示,真是流連忘返。

隨後聖羅蘭又推出了Arc Line系列,讓裙擺在膝下收起,與之前恩師強調的大裙襬相異,引起了部分保守派粉絲的抗議,而後來的膝上窄裙外接花苞設計(hobble skirt),更是惹惱了這些消費者。 當我們在倫敦的奧林匹亞展示中心附近幾次會面的幾天後,能看出這場秀絕對是場大預算、我們所期待的高級時裝。 秀場第一排坐滿了大明星,從 Jonathan Bailey、Michael Ward 到 Sam Smith 和 Naomi Campbell,Grace Jones 在秀後的派對中表演,整個空間完美(更不用說超奢華)地體現這場構思複雜的系列。 當考慮到 Jones 在體現 dior設計師 On the Road 這部作品上所花費的時間,這個靈感來源就變得更為重要。

他又補充道:「sacai 是我在世界上最喜歡的品牌之一,我很喜歡我能夠與日本合作,即使我現在無法前往。」——或許大流行限制了 Kim Jones 前往日本的計劃,取而代之的是,他銳意展開一場橫跨巴黎與東京的隔空創意對話。 一位時裝界朋友建議他畫時裝設計圖,結果大受歡迎,其設計吸引了設計師 Rober Piguet 注意並雇用他, Dior 有機會跟他學習服裝設計,但他二次大戰從軍回巴黎時位置已被人替代。 Dior 雖然從沒學過裁剪與縫紉,但概念以及對比例感覺極為敏銳。 1945 年 Dior 結識法國紡織大王 Marcel Broussac ,在其資助下終於在巴黎高級時裝街 Montaigne 大道開設個人服裝店。

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柯文思

柯文思

Eric 於國立臺灣大學的中文系畢業,擅長寫不同臺灣的風土人情,並深入了解不同範疇領域。