《再見梵谷－光影體驗展》在李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章陪襯之下，讓觀眾彷彿穿越至19 世紀，親身體驗梵谷的創作生涯，隨之遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。 最適合親子共同參與的「繪畫區」將透過影片素描技法，並提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義。 「商品區」則提供眾多台灣獨佔的實用品項，如雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯等，看完展後更能讓藝術直接融入生活。 同時也配合畫作中「花卉、草原、麥田」等元素，讓人可以「聞」到不同的氣味，跳脫一般人走進展覽用「逛」的方式瀏覽作品，「再見梵谷」特展要以「視覺、聽覺、嗅覺」等感官體驗，讓人就像是真的回到19世紀，走進梵谷所畫的那個世界中。 這次的展覽是把梵谷的畫作利用當代科技，將原本在紙上的一幅幅畫作轉為動態影像，把畫作放入這3層樓高的投影布幕，並搭配上音樂做整體編排，這展覽全球已經巡迴超過50個城市，並且已經有超過六百萬人次觀看。
他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。 1887年，梵谷臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》；而創作於1888年，以日本浮世繪畫家歌川廣重的作品為原型仿作的《李樹開花》更是強烈地表現了梵谷對日本藝術的熱愛。 ，1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。
從早期壓抑陰暗的大地色系風格，巴黎時開始肆意使用鮮明而大膽的色彩與線條創作，奠定梵谷經典風格；到晚期表現出不穩定心理狀態的抽象扭曲視角，這六個時期縮影了大量畫作絢爛又跌宕起伏的風格變化，帶領觀眾走進梵谷曲折而短暫的一生。 梵谷展 梵谷是創作力相當驚人的荷蘭畫家，在10年創作生涯中所遺留的相關作品非常多，梵谷博物館館內珍藏梵谷200多幅油畫、500多幅素描、多個珍貴的速寫草本與非常多梵谷寫給他弟弟的親筆信。 在阿姆斯特丹梵谷博物館中，可以看到不同時期梵谷畫風變化以及梵谷生平事蹟的最詳細介紹。
二次大戰後結業，曾改為其它用途、亦曾長期閒置，後來公告為台南市定古蹟。 經過建物整體修復後，由臺南市政府委外由高青時尚以「文創百貨」為主題，在2014年6月14日重新開幕。 展示空間約 2,508 平方公尺，設有 16 間展覽室、典藏庫房、跨域展演廳、兒童藝術中心、輕飲食空間、景觀餐廳，地下室為開放大眾使用之公有停車場。 台南市美術館1館為新舊並陳之建築，主體建築原為臺南警察署，於1931年落成，係由臺南州技師梅澤捨次郎所設計，為折衷主義的裝飾藝術式樣(Art Déco)建築，主體構造為鋼筋混凝土，兩翼為紅磚混凝土構造，外牆以十三溝面磚為主要裝飾建材，面磚的色彩構成1館雅致風格。 經過傳統宮廟的民間信仰轉化，眾多傳說與文學故事開始形塑了台灣原生鬼怪的樣貌，吃小孩子手指的『虎姑婆』、早期臺灣人叢林生活經驗傳說中的『魔神仔』等。 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。
在1館新舊融合的空間中，以展示臺南在地藝術家作品，以及其他地區重要藝術家之作，並以美感教育為發展目標，提供多元藝術活動。 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。 「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 配合梵谷畫作的時序推移，展場特別在不同時期各自搭配適合的味道！ 其中清新前調出現的時間較短，後調溫暖沉靜的味道停留最久也最具深度，就像是梵谷傳奇般的一生，讓觀者可以停留在展覽後段的強烈餘韻中，久久難以忘懷。
- 目前收藏於法國奧塞美術館的《奧維爾教堂》，是梵谷晚年的創作之一。
- 梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。
- 《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展！
- 配合梵谷畫作的時序推移，展場特別在不同時期各自搭配適合的味道！
- 重現《夜晚的露天咖啡館》法國南部夏夜情懷的場景，巧妙重現經典畫作之餘，還極具巧思地將梵谷經典畫作在窗戶門扉內動起來，製作彷彿窺伺沈浸式投影區的奇幻感受。
- 拿起相機，你會發現自己正與梵谷畫作中的19世紀美景同框。
- 而原定於去年（2021）6月展出的莫內光影展，受疫情影響，後在高雄進行首展，替亞洲巡迴展拉開序幕；今年重新回歸的台北站也再升級，將能看到多位印象派大師的經典作品，在超過6公尺的巨幕上磅礡重現。
梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理，所以當這樣的畫作利用科技被放大的時候，搭上美麗舒服的音樂，的確是藝文愛好者的饗宴了。 光是在現場的位置坐著，感受光影的變化、再輔以了解梵谷短暫一生故事的載浮載沉，還真的頗有文人遐思與感慨。 最後來到繪畫區，本區將以投影教學，帶領大人與小孩走入繪畫世界，學習繪製莫內鍾愛的「日式步橋」等題材，從中更了解莫內與印象派畫家們作畫的方式。 但這些作品並沒有賣出去，梵谷覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵谷的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。
梵谷展: 免出國！高雄看梵谷光影展 感受視聽嗅享受
橫跨500年各領域的名人肖像，從莎士比亞到紅髮艾德，讓觀展人透過作品更為了解英國名人的生命歷程。 曾在AR、VR及體感互動領域打滾多年，熱愛科技、旅行及攝影，希望透過網路分享知識和經驗，幫助大家縮短在科技與生活之間的距離。 曾在AR、VR及體感互動領域打滾多年，熱愛旅行、攝影、科技及網路，希望透過網站分享知識和經驗，幫助大家縮小在科技與生活之間的差距。 確實梵谷光影展覽能吸引那麼多人前來觀看，不只是梵谷的名氣夠力，整個展覽的氣氛和設計也非常到位，不論是大人小孩都很適合來感受一下這場別出心裁的互動體驗。 結果一踏進沉浸式投影展區後，馬上說一句：「好美啊！」，一幅幅的梵谷作品透過大型投影映入我的眼睛中，不只是牆面上的大投影，連中間地板上都有一大片動態投影展示，大家都直接席地而坐了。
藍晒圖文創園區為台南市中心超人氣的免門票景點，附近美食餐廳雲集，交通方便好停車，常可見許多年輕族群在這裡逛街約會。 梵谷展 其中大型五角碎形遮蔭屋頂，為因應臺南地方氣候，模擬大自然樹蔭效果，透過科學研究以幾何造型製作碎形結構，用以調節建築空間綠能，當太陽以不同角度照射在碎形屋頂上時，可呈現如光穿透樹葉般的美麗光影。 多數的美術史出版品裡，在「後印象派」的章節中，都選用了梵谷的作品作為封面。
這次的梵谷展首度以超過五公尺、近三層樓高的環繞巨幕動態展示，集結3000幅梵谷畫作與珍貴影像，給觀眾有如「走入畫中」的沉浸式體驗。 除了兩大主要投影展區，將帶給觀眾超越視覺的極致聲光體驗之外，另更規劃「認識梵谷」靜態展示區、「亞爾的臥室」和「繪畫區」；「亞爾的臥室」以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中。 梵谷展 除了最受矚目的投影區外，還有藝術展常見的靜態展示區，用13幅圖畫與文字介紹梵谷與他的經典，同時還打造一間「亞爾的臥室」，復刻重現梵谷晚年的創作時光，觀展者可以直接進入其中，拍照留念。
支援中、英文在內的多國語言，梵谷一生相當多元，租借語音導覽器更能體會梵谷豐富的一生。 阿姆斯特丹已經慢慢邁入無現金化社會，所有交易都已經慢慢導向信用卡或電子票證，再加上梵谷美術館非常搶手，為了避免人數爆滿無法入場，喵爸強烈一定要先買票。 更驚喜的是，隨著創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮的同時，展區內將散發出不同的香氣，前調有柑橘、青草等清新氣味，中調為薰衣草、鼠尾草的花香調，到了後調則是較溫暖的木頭、麝香與琥珀氣味。 票價：全票340元、親子票600元、學生票320元、特惠票170元，玉山銀行優惠票320元、KKBOX 梵谷展 Prime優惠票300元。
離開之後，一路漫漫地漫步，還多走了一站才搭車轉回飯店，一場看似簡單，卻是一個人一生作品彙集、以及在現在利用科技的再巔峰呈現，如不是親臨現場，很難用三言兩語道盡。 從梵谷光影展在巴黎展出，Difeny就盤算著去巴黎的時候一定要去看一趟，甚至要特別為了梵谷光影展跑一趟巴黎！ 梵谷展 沒想到在2019年在巴黎看過兩次之後，台北跟高雄也接連要展出光影展了！ 那麼就來回顧一下巴黎的看展狀況，這實在太美太美太美了。
SOFUN聖地牙哥 媒體工作室一開始是由一群玩設計的年輕人所組成，並創立搜Fun聖地牙哥生活資訊網站，致力於創造最富有質感的創意資訊平台，匯集聖地牙哥當地生活資訊，分享最即時最夯最潮的資訊給讀者。 我們專注於當地美食、娛樂、時尚潮流、藝術、音樂、電影、汽車等內容，傳遞資訊、打動人心是我們的共同理念。 數位化後的館藏資料庫，帶來的一大優點便是除了以基本關鍵字搜尋作品，Van Gogh Worldwide同時提供了根據畫作年代、創作地點、主題、媒材等條件進行篩選。 印象莫內－光影體驗展中，以印象派之父莫內為首，並集結雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派大師的經典之作。 此光影体验展将在武吉加里尔柏威年广场（Pavilion Bukit Jalil），从12月17日开放至明年3月16日，让民众透过光影科技和巨幕投影，一睹梵谷的经典作品。
梵谷展: 梵谷博物館(Van Gogh Museum)的豐富館藏
這次為台灣首度引進以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展，日前在台北展出後各方好評不斷，更引發IG打卡風潮，許多觀眾都熱情分享「走入畫中」的美好感受與創意照片。 《再見梵谷－光影體驗展》是將荷蘭後印象派巨匠梵谷的經典作品搬出美術館，像是其經典的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等，總計有繪畫、素描、書信等 3,000 幅作品與珍貴影像，以透過當代科技方式，將其轉為動態影像，讓民眾透過動態影像方式，認識梵谷短暫又瘋狂的一生。 由「再見梵谷－光影體驗展」策展團隊策劃的全新「印象莫內－光影體驗展」，以現代科技打造出沉浸式聲光體驗，帶領大家感受印象派對於「光」與「色彩」的極致追求。
而英國國家畫廊在本月中確認了前所未有的消息：本作與相關的60件館藏，將於2020年首次離開歐洲大陸，前往日本東京國立西洋藝術博物館以及大阪國立藝術博物館進行巡迴展覽。 除了帶來絕美光影沉浸式體驗的主要投影展區，展場也規劃了「認識梵谷」的靜態展示區，透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《盛開的杏樹》和《紅色葡萄園》等 13 件最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折又短暫的傳奇人生。 此外，「繪畫區」也相當適合親子共同參與，這裡是透過投影方式教授素描技法，現場也會提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹。 《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive）在2020年將首次來到台灣，目前該展覽已經巡迴全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。
全球巡迴超過 50 個城市、累積超過 600 萬參觀人次紀錄，台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive）在今 日於新光三越左營店 10 樓國際活動展演中心隆重登場！ 展覽內容透過當代科技將荷蘭後印象派巨匠梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等 3,000 幅作品與珍貴手稿轉作動態影像，以高規格環繞巨幕投影展示，結合視覺、聽覺與嗅覺的多感官體驗，讓觀眾彷彿躍入跳脫現實的魔幻空間中。 透過光影流動與環繞，帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間，以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 無論是專業藝術工作者、親子族群或一般民眾，都能透過這個展覽用最簡單、輕鬆的方式去了解梵谷的藝術成就。 《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh 梵谷展 Alive）終於在2020年巡迴到台灣啦！ 《再見梵谷－光影體驗展》全球巡迴超過 50 個城市、600 萬人次爭相朝聖。
2020年最期待的展覽《再見梵谷-光影體驗展》巡迴全球超過50個城市，台灣首站在臺北新光三越信義新天地A11震撼開幕後引起廣大粉絲朝聖！ 不僅運用當代科技將荷蘭後印象派巨匠梵谷《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等超過3000幅經典畫作與珍貴手稿搬出美術館轉為動態影像，打造高規格六公尺高的三層樓巨幕投影展示，更結合視覺、聽覺與嗅覺體驗，讓觀眾彷彿親身走進跳脫現實的魔幻空間裡。 1853年出生的梵谷，27歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過2000多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。
除此之外，藍晒圖文創園區內也有不少職人文創店，提供各種手作課程可以參加，讓大家來這裡不僅逛街美拍外，還可以體驗自己動手做的樂趣。 台南美術館停車場小型汽車計時停車平日(週一至週五)30元/時，假日(週六、週日及國定例假日)40元/時。 台南美術館停車場機車計次停車平日(週一至週五)10元/次，假日(週六、週日及國定例假日)20元/次。 台南美術館停車場共有地下一樓及地下二樓兩層，小型汽車共580格(含無障礙車位13格、婦幼車位及綠能車位各12格)；機車停車位：159格(含無障礙車位及綠能車位各5格)。 生活中心／周孟漢報導隨著國門開放，許多國人也紛紛飛往日本旅遊，近日東京迪士尼為了迎接兔年，推出了每年定番的「限定生肖玩偶」，這次小熊維尼與他的好夥伴們一同換上兔兔裝，還俏皮的抱著紅蘿蔔，模樣相當可愛，讓許多維尼粉瞬間被融化，高喊「好想要阿！」。 由於全館「禁止拍照、攝影」，所以也請大家多多遵守嘍，但有 1-2 個地方可以拍照、打卡，其中一個是這張「梵谷的自畫像」，另一張是「星空」。
而除了梵谷的画之外，这次也一同展出莫内、塞尚、毕沙罗等影响梵谷作画风格的作家作品。 如果你還在猶豫要不要花這筆錢去看的話，我的建議是就去看吧！ 因為坐在地上看一小時的梵谷投影畫作，離開後心裏會是滿滿的充實感。 台北六福萬怡x高雄萬豪推出「城市度假」雙城遊買一送一優惠專案，限時下殺優惠折扣27折、三天兩夜7,999元起。
後人普遍相信，這幅畫的背景起因於，1888年12月聖誕節前夕，梵谷與同為畫家的好友保羅・高更（Eugène Henri Paul Gauguin）在一次劇烈爭吵後，高更憤而離去，沒想到梵谷因為情緒過分激動導致精神失常，在12月23日晚上揮著剃刀割下自己的耳朵，這一刀，也寫下近代藝術史上最著名的故事。 ，但個性倔強的梵谷卻與他們相處不來，這也進而導致梵谷活著的時候未能靠著繪畫獲得財富，除了偶爾賣出幾張素描外，生前僅售出過一幅油畫，而弟弟西奧（Theodore Van Gogh），便成為他最重要的經濟支柱來源。 而現收藏於英國國家畫廊（The National Gallery, London）、1888年版本的向日葵（15朵/七件中的首件創作），無疑是該館的鎮館之寶之一。 本作的明信片銷售數量在館內商店裡穩居第一，展示間內的實木地板需要維護的次數也名列前茅。 民視新聞／蕭宇珊、宋弘麟 新北市報導農曆春節快到了，家家戶戶團圓，一起吃年夜飯，但社會上有些弱勢族群，無法跟家人見面，有娘家年菜做公益，關懷老憨兒的育成社福基金會，以及失能、失智、獨居的切膚之愛基金會，透過愛心年菜募集活動，一起幫弱勢者加菜，讓他們過好年。
1853年出生的梵谷，27歲才投入藝術創作，到37歲舉槍自盡，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，短短10年間雖然窮困潦倒，卻創作出深深影響了20世紀的藝術作品。 現在，透過「再見梵谷－光影體驗展」展出畫作及素描、書信等多達3,000 幅珍貴影像，帶領觀者重新探索梵谷跨時代的繪畫與美學世界，回顧他有如彗星般短暫而璀璨的傳奇人生。 除了主要投影展區，展覽中另有「認識梵谷」靜態展示區，透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等13件最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生；「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中。 《再見梵谷－光影體驗展》透過新科技技術，呈現3000幅梵谷經典名作，帶給觀眾視覺、聽覺及嗅覺的三重奏。 該展今年初在台北登場，展期近3個月，創下逾15萬名觀眾進場感受這場經典大師饗宴。 原訂4月移師高雄，但因疫情延期至7月1日登場，在新光三越左營店10樓展至9月27日。
「再見梵谷－光影體驗展」將荷蘭後印象派三大巨匠之一梵谷的經典作品搬出美術館，透過當代科技，讓想親近藝術的人能走進大師的畫中世界。 展覽內容透過當代科技將荷蘭後印象派巨匠梵谷的3,000幅作品與珍貴手稿轉作動態影像，以高規格環繞巨幕投影展示，結合視覺、聽覺與嗅覺的多感官體驗，讓觀眾彷彿躍入跳脫現實的魔幻空間中。 更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，分為前中後調。 《再見梵谷－光影體驗展》在全球風靡破6000萬人，於去年巡迴至台灣時更吸引近30萬人朝聖，不僅讓梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等多幅名畫流動，更搭配香氣及古典樂打造沉浸式的體驗，當代科技讓荷蘭後印象派巨匠彷彿再度活了起來。 《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展！
《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 1876年4月，梵谷返回英格蘭，在拉姆斯蓋特的一所小型寄宿學校當代課老師。 學校後來搬往埃爾沃斯，梵谷本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。 同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵谷回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。 但梵谷對書店的工作沒什麽興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。 國國家肖像藝廊160年來首次大規模巡迴展出國寶級的肖像作品，稀有程度被譽為「一生只能碰到一次」。
1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。 他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。 实际在1882年3月莫夫已经开始讨厌梵高，也不再给梵高写回信了。 他发现发现梵高和一个酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）发生了关系。
另一區「繪畫區」則放了兩排畫架，讓觀展者可以恣意挑選喜歡的角度看著前方的大螢幕播放素描教學影片，直接現場臨摹，讓藝術更貼近生活。 隨著梵谷的畫作在投影螢幕上流動，展區搭配梵谷同時期的李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈等大師經典樂章作為陪襯；更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，分為前中後調。 近期沈浸式展覽的方式深受民眾喜愛，讓藝術不再只是靜態，而是以光影結合動態的方式展出。
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