九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。 梵谷弟弟 也就是這幅畫讓我們看到梵谷甚至在繪畫大自然的作品中，都將藝術美感跟宗教情懷結合了，他透過繪畫大自然的永恆性，來彰顯神聖。 其中一個原因是高更成為梵谷心目中藝術家典範的象徵。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。 他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。 他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。 即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。 而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。 “无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
梵谷弟弟: 內容連載
但最具宣告性，也透過宗教主題重返梵谷一直最在乎的人道主義精神的繪畫作品，是「好撒馬利亞人」這幅摹德拉克洛瓦的作品。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感、與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員，一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表，會使人不願意信仰上帝。 他們家的僕人描述這對兄弟，說：「西奧很正常，但是文森（即梵谷）卻很奇怪，他非常幼稚，跟其他孩子都不同，而且他的舉止也很奇特，經常因此受到處罰。」不過，梵谷也很早就有天才兒童的傾向，他會拿神學和哲學的書躲起來，用書本替代朋友。 也就是說，小時候梵谷顯露出來的躁鬱症問題，比之西奧明顯太多了。 當我在思考梵谷的藝術生涯與其精神疾病時，我最感動的，一是梵谷的弟弟西奧也承受著精神疾病的困擾，但他卻在梵谷的藝術生涯中，扮演非常重要的支持力量；另一個感動，是藝術在梵谷的精神疾病中所扮演的角色。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。
其次，在中文版本的梵谷書信引用方面，我也會在註釋出處中附上英文版的信件編號，也提供給將來有興趣一讀英文版本朋友們的參考。 梵谷弟弟 蔡秉叡老師的這本《直到我死去的那一天：梵谷最後的親筆信》，絕不只是一本單純的梵谷傳記。 他以嚴謹的歷史考證作為支點，在漫長的五年裡，不斷翻閱中外梵谷傳記、書信、研究資料……，為我們梳理出所有與梵谷死亡有關的蛛絲馬跡，以及那永恆燃燒著的對藝術無比狂熱之愛。 阿姆斯特丹的梵谷博物館與三家日本博物館合作舉辦了「梵谷與日本」(Van Gogh & Japan)展覽，迄今最全面地探索了梵谷從日本主義中所獲得的靈感，展覽將持續至6月24日。 它追溯了梵谷早年對出口到歐洲的日本浮世繪的迷戀——浮世繪是一種印在手工紙張上的彩色木版畫，於19世紀末開始在歐洲流行。
梵谷弟弟: 梵谷死於他殺？ 彈道測試說…
該展覽也顯示出梵谷如何將日本藝術元素逐漸融入自己的風格。 曾參與策劃梵谷展覽的瓦瑟2015年偶然發現，這張照片的攝影師施瓦茨（Balduin Schwarz）直到1870年才搬進他在比利時布魯塞爾的攝影棚，而梵谷當時已經超過13歲；因此決定博物館聯手研究，解決這樁身分危機。 荷兰画家文森特梵谷（Vincent van Gogh）于1890年在法国圣雷米一家精神病院里创作的油画《星夜》（The Starry Night），或许是他最受后人津津乐道的其中一幅画。 為帶領觀眾深入瞭解梵谷的世界，製作團隊找來100名動畫師一筆一畫的模仿梵谷的筆觸，每秒12張手繪油畫的方式，將他的作品串連成一齣訴說著一個男人一生的動畫。
他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。 1887年畫作《唐吉老爹》的背景就有幾幅浮世繪。 實際在1882年3月，莫夫已經開始討厭梵谷，也不再給梵谷寫回信了。 那時他發現發現梵谷和一個酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）發生了關係。
文森雖然希望離弟弟近一點，但也很開心兩人終於正式走上同一條路。 「我親愛的西奧，」他在給弟弟的第二封信上寫道，日後這會變成他對弟弟的一貫稱呼。 「剛剛讀完爸的信，得知了這個好消息。我由衷地恭喜你。」這封信不長，卻包含更多的承諾。
高更认为这时代的基督精神的受难，是艺术家不被理解的受难。 这多少显露出高更艺术家心灵中的自我中心与狂妄。 梵谷弟弟 这样的相处，不到三个月，高更就受不了想离开了。 於是梵谷演发艺术史上很有名的“割耳”事件，这时的梵谷，根本已是疯狂状态。 梵谷弟弟 他这段时间的自画像，不仅用黃，红，绿来表达疯狂与绝望，他自画像中的眼神，也充满忧郁，疯狂，与绝望感。 但梵谷与高更终究个性差異太大，高更反叛，我行我素，自负甚深，而梵谷悲天悯人，忧郁，对所爱的人又很固执，很神经质，其实两人相处在一起时是很大的磨难。
史上第一部以油畫製成的動畫《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent）終於上映。 導演找來125位世界各地的畫家，模仿梵谷的筆觸和用色，繪製出65萬幅動畫場景，當中參考了94幅梵谷的原作，重繪出他曾遇過的人、走過的地方。 不过，事件主角之一的高更提出不同说法，他在回忆录形容梵谷把耳朵完整割走。
梵谷活著的時候，貧窮孤獨，不被容於世間，當他死去，世界才幡然醒悟，報之以遺憾的驚嘆。 他的畫作逐漸成爲藝術機構和富豪們追逐的對象。 今天在這裡和大家分享，列出理念來出現拍賣場上，成交最貴的十件梵谷作品。 梵谷最貴作品TOP10梵谷活著的時候，貧窮、孤獨，不被容於世間。 1890年6月，也就是在自殺前一個月，爲精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。 梵谷弟弟 一張收藏於巴黎奧賽博物館，一張則在創下梵谷個人拍賣紀錄之後，消失人間。
- 梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。
- 再沒有別的藝術家像梵谷一樣，擁有這麼多的戲劇性的傳說。
- 我对高更是厌恶的，这个人喜欢玩弄别人的情绪，并享受其中。
- 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。
- 當Armand向她查問梵谷生前的行為，管家對他的死不屑一顧：「我第一眼看見他就知道最終會有麻煩。」反映當年鄰里視梵谷為一名無用的失業者，又以他自殺為羞恥，或是瘋子才會做出的反常行為 。
一位年邁的巴黎銀行家坦承，他與他的兄弟在青少年時期，認識住在霧維的文森。 兩兄弟經常霸凌、戲弄藝術家，把蛇放進畫具箱，在文森的咖啡裡加入鹽巴，或者在筆刷上灑上辣胡椒，因為文森工作時習慣把筆刷放入嘴裡，甚至說服一些女孩假裝勾引文森。 奈飛和史密斯發現，槍擊事件發生之後，霧維小鎮的居民幾乎立刻開始竊竊私語地討論一群正在把玩槍枝的青少年，意外開槍擊中「瘋子」藝術家。 1930年代，一位藝術研究學者首次公開這個說法，然而，才華洋溢而飽受誤解的藝術家選擇自殺的故事太過浪漫，早已深植人心，文森遭人開槍射擊的「謠言」也就逐漸消失了。 文森曾經進入精神病院治療，為什麼能夠取得左輪手槍？ 在當時的法國鄉村地區，手槍不是常見的物品。
台灣目前已是高齡社會，預計114年就要進入超高齡社會，可以想見的是，長期照顧成為每個家庭的課題。 伊甸不只關注長輩生活，更希望擁抱照顧者，乃至整個家庭的需要。 伊甸基金會推動老人照顧服務計畫，持續透過日照、居家服務、失智據點、送餐關懷等多元服務，連結長輩的生活需求、支持每個照顧者的身心。 〔編譯鄭寺音／綜合報導〕藝術史上最廣為人知的自殘事件，幕後謎團終於解開？
在梵谷的最後一封書信中他寫道：「事實是，我們只能透過繪畫表達自我。」於是我們決定遵循他的話語，藉由他的畫作講述這段關於文森梵谷的真實故事。 梵谷弟弟 不朽的藝術——梵谷天價作品展中國陶瓷網訊 4月16日，陶博大道28號，《梵谷天價作品展》在梵谷瓷磚現代國際館開展。 梵谷生前唯一賣出的作品《紅色葡萄園》、和去世後屢創天價的作品《雛菊與罌粟花》、《加歇醫生》、《耳朵纏著繃帶的肖像》、《花瓶與15朵向日葵》、《星空》等一系列最具代表性作品將和大家見面。
- 因此梵谷懷著期盼興沖沖地到達阿爾勒，並畫了一系列的向日葵來裝飾房子，期待高更的到來。
- 在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
- 這樣的安排雖好，但西奧畢竟是鄉下長大的小孩，到了大城市難免會害怕。
- 是目前南部各大專院校廣受學生、民眾歡迎與好評的青年學者。
- 但科妮莉亚之父和他坦言：考虑到梵高连支撑自己的收入都没有，他俩根本就没有一丝可能。
- 一年一度的德元埤荷蘭村風車節正式登場，今年以「印象荷蘭」為主題，以經典的梵谷畫作為靈感，展內最吸睛的就是高達3.5公尺高的巨大梵谷星空球與用3600多支風車排成的星空畫作，在風中浪漫轉動。
- 被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。
透過畫作，我們看見年輕梵谷熱情和炙烈如火的創作力。 法藍瓷取得荷蘭梵谷博物館授權打造系列創作品，以獨特立體雕塑和油畫筆觸的彩繪風格，重現梵谷物性靜美之藝術生命，讓不朽的藝術瓷品傳承超越百年的價值，將畫作靈魂帶出畫布，走進您的心田。 也許日本夢已經做完了，但他對日本的迷戀並沒有結束。
在亚耳和圣雷米的精神病院裏，他仍在病情间歇发作的间隙继续作画，后来迁往奥文斯，1890 年 7 月於该地持枪自杀。 他的弟弟西奥是他精神与经济的长期支持者，他冗长、倾诉的信大多是写给西奥的。 梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。 西奥劝他用当时一般印象派画家所用的明快的色调，他不予理会；但在安特卫普的短期停留期间，他开始对日本版画（浮士绘）和鲁本斯（Rubens）的作品发生兴趣。 回到巴黎后，他绘画的题材和用色有全然的变化；他采用印象派画家的技法，曾一度倾向秀拉的点描法，题材则转向花卉、巴黎景物、人像画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。 到了亚耳之后，他画了很多色彩明亮、生动、充满情感及对光的表现的风景画和人像；高更继抵亚耳之后，梵谷的作品明显受到综合主义（Synthetism）的影响–造型简化，少用混色。
