此畫顏色多為灰黑色調，梵谷說這是靠自己勞動過後才有的晚餐，是很真實的農民生活。 這幅畫中有五位人物，最初的構圖只有四位，重畫之後又增添一位，這幅畫是梵谷精心雕琢許久才完成，也是他第一次完成大幅的人物畫作，同時梵谷對它非常滿意，但是弟弟西奧的反應卻覺得過於陰鬱。 在卡米爾住的地方，向日葵長得好高好高，看起來就像一大片金黃色的太陽。
畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。 在看過不少畫家的作品後，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵谷這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。 顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。 很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。
窮困潦倒的梵谷只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽菸，但也常常酗酒。 《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 梵谷出院後，阿爾鎮的居民聯名請願，要求將他隔離，結果當局下令將梵古關入精神病院，但在入院期間，他的作品有生以來第一次售出，曾在布魯塞爾展出過。 梵谷在海牙受到親戚畫家安東‧奧佛的鼓勵，從此專心致力繪畫，在畫模特兒期間，認識妓女克里斯丁‧霍尼。
15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。 花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。 巴黎是如此令人悸動──認識其他藝術家，發掘新的藝術，努力工作，流連於咖啡館。
為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打；他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。 那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍飢挨餓的困頓生活中了。 梵谷是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。 每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。
去年6月，據信是梵谷用來自殺的7毫米口徑勒福舍（Lefaucheux）左輪手槍以16萬2500歐元（約新台幣567萬元）的價格賣出，這把「藝術史上最知名武器」鏽跡斑斑，買主是一位民間收藏家。 梵谷的故事 「藝術拍賣」公司（Art Auction）說科學研究指出，那把槍從1890年代就一直在奧維鎮的田地裡。 1965年，一位農民在奧維鎮發現了這把槍，並將這把槍交給鎮上一家旅館的老闆。 范・德・維恩將明信片與繪畫作比較，發現明信片的樹幹與樹根符合《樹根》（Tree Roots）的描繪，成了一項突破。 他說：「發現梵谷（Vincent van Gogh）最後作品兼最神秘作品的地點就像作夢一樣，我仍在努力理解這個夢。」梵谷描繪的樹根位在瓦茲河畔奧維鎮杜比尼街（Rue Daubigny）。 他创造了40多幅自画像，仅用了10年，就达到了无数艺术家一生 从素描，速写到油画，梵高可以说是最喜欢画自画像的画家之一，梵高的早期自画像都完成于巴黎，除了最后一幅完成于1887年早期，其余的都是1886年完成的。
想像一下梵谷作畫的情景，揮灑色彩又充滿自信的模樣。 這幅花卉靜物畫，梵谷運用對比色達到最佳效果：通過把紫色花朵放在黃色背景中，更加凸顯鳶尾花的優美外觀型態。 儘管這些鳶尾花已慢慢褪色變成了藍色，這幅畫仍然保留強烈的視覺效果。
这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。 油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。 梵谷的故事 也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。 画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。
实际在1882年3月莫夫已经开始讨厌梵高，也不再给梵高写回信了。 他发现发现梵高和一个酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）发生了关系。 梵高和西恩在1882年1月末相识，西恩已经怀孕，还带着她五岁大的女儿。
梵谷的故事: 梵谷與高更在阿爾期間發生了什麼？為何梵谷割耳？──《藝術家對決EP2：梵谷 vs 高更》
導演找來125位世界各地的畫家，模仿梵谷的筆觸和用色，繪製出65萬幅動畫場景，當中參考了94幅梵谷的原作，重繪出他曾遇過的人、走過的地方。 割耳事件後，到醫院包裹傷口，之後梵谷又畫了一幅自畫像，畫中的他裹著紗布，頭戴厚重毛帽、身穿大衣，可見當時是隆冬。 右上角是是他最喜愛的浮生繪，也畫在這幅畫中。 博物館中的午晚餐：炒麵、照燒雞腿、雞肉串、巧克力甜甜圈、奶油葡萄麵包、草莓檸檬水，同時不斷翻閱手中資料，一面飛快想著還有哪幾樓還沒看，啊，還有日本特展。 梵谷博物館中展示了梵谷的調色板，他說自己唯有在畫架前才能感到快樂。
八年來的每一天，嬌小的德金，用熱情和行動力，證明他內在能量的強大。 梵谷在家期間，繪畫有很大進步，畫了近兩百張習作，他反覆描摹農民骨節粗大的手及刻苦的生活，這些習作為他創作「吃馬鈴薯的人」奠定了基礎。 1885年冬，他父親突然逝世，梵古帶著菲薄的資產，前往比利時的安特衛普，考取了美術學院，一個月後，他與教授發生爭執，於是憤而退學，前往巴黎。 梵谷在巴黎期間，重新點燃繪畫的激情，此時他的弟弟西奧，已成為一位精明能幹的畫商，同時為他引見了巴黎藝術界的大批名流－土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉，更與畫家高更結成莫逆之交。 1885年初，巴黎的畫商開始對他的作品產生興趣。
这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。 太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？ 可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？ 你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？
但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵谷送進海爾的精神病院裏。 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。 梵谷博物館的專家支持范・德・維恩的發現，指出這是「一種解釋，但看起來的確是事實」。 梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。 他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。 与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
一個起步晚、沒有明顯才華又有許多不利條件的人，如何能成為世上最偉大的藝術家之一？ 為了了解梵谷，我想開始介紹超速學習第九個、也是最後一個法則：勇於實驗。 我們永遠無法理解，何以上帝容許這個這麼愛著上帝的牧師家庭面對這麼大的苦難，他們眼睜睜看著梵谷一次次潰敗、受苦，在世俗社會中一事無成，甚至連養活自己的能力都沒有。 梵谷用一幅靜物畫告別了他早期的創作生涯，在他早期的創作中，他已經成功的繼承了藝術家米勒，將他的宗教信仰所支撐的人道主義精神，轉化成藝術。 X光扫描结果显示，梵高使用了两种不同的黄色颜料，其中一种是光感性的，在强光照射下容易褪色。
梵谷的故事: 梵高与向日葵背后的故事
那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的“力量”。 他在404信上表示，希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。 ”同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。 一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。 梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。 本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。 台灣目前已是高齡社會，預計114年就要進入超高齡社會，可以想見的是，長期照顧成為每個家庭的課題。
5月初，梵高自愿地搬进了Saint-Rémy的疗养院。 你没看错，梵高是自愿住进疗养院的，理由是：害怕自己的病情会增加弟弟提奥的负担。 看了一眼梵高的向日葵，就再也没有忘记 梵高的最终结局是自杀，但他的内心并不是阴暗无光的，就像这盆《向日葵》，看着它就像看着太阳，真的太伟大了。 梵谷的故事 因为对友情的期望过于强烈，对既得的友情过分看重，所以当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。 失去高更的梵高从此一蹶不振，两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命。 备注：《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品，浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵。
梵谷離開聖雷米後，前往巴黎小住，看望弟弟和弟媳，然後來到巴黎以北的奧文斯鄉下，嘉賽醫生負責照料他，並成為梵谷肖像畫中的人物，著名的「麥田群鴉」畫作也於這期間完成，同時反映出他內心深處強烈之悲哀。 在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。 梵谷的故事 而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》有‘异常相似’之处。 ”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。
最普遍的說法是梵谷與畫家好友高更吵架，因為情緒激動導致精神失常才會割掉自己的左耳，但真正的原因依舊是個謎，梵谷的斷耳成為話題，德國一間藝術中心複製還原，讓參觀者透過麥克風說話給它聽。 梵谷實驗的不只是材料與方法，還包括支撐他藝術的哲學。 雖然他最知名的是強烈、鮮明的顏色，但那並非他最初的用意。 原本他傾向給人柔和、偏灰色調的深刻感受，如在〈吃馬鈴薯的人〉這幅早期畫作中可見的。 「幾乎沒有任何顏色不是灰色的。」他說，「在自然界中，除了那些色調或陰影，人們什麼都看不到。」他對此深信不疑，並依此作為他作品的基礎。 不過，後來他轉換到徹底相反的風格：明亮、互補的顏色，經常是強加於一個場景，而非取自於自然。
其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。 但是如果你靜下心來用心感受也實在沒感受到什麼東西，那麼它對於你來說就是沒有藝術價值的，還不如一首讓你感動到流淚的流行歌曲。 從美術功底的角度講並不能很好的解釋它到底為什麼好，什麼筆觸啊色彩啊不同的畫風要求不一樣，而藝術價值更多來源於人們的主觀感受。 很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。 總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。
他的另外一位服務對象是視障人士，想學口琴但是看不見譜，德金憑著以前學過音樂的記憶，再加上自己多聽多唱幾次，在每次與服務對象相處的時候，陪他一起練習口琴。 「我只要看到他們很開心， 就覺得自己也好開心，能夠多幫一點人，要做什麼我都很願意。」德金分享道。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。 高更提出要為梵谷畫一幅肖像，作為禮物送與西奧。
- 這段滴酒不沾的時光，讓梵谷出現酒精戒斷症候群，使他兩度為譫妄（delirium）纏上，出現諸如幻覺、意識混亂等現象。
- 经过梵高指甲的梳理，风景露出了它们敌意的血肉，它们失去内脏的漫游的咆哮，所以，另一方面，没有人知道变形的过程中有着怎样古怪的力量。
- 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。
- 最後，任何藝術品，當它變成世界上最貴的東西時，他就成為了一件商品。
在此期間的梵谷不但接觸到了詩人濟慈（John Keats）的詩歌，與詩中的浪漫進行對話。 也同時閱讀狄更斯（Charles John 梵谷的故事 Huffam Dickens）的小說，啟發了對於社會的觀察及本能中的正義感。 這句話彷彿是預言一般，預言了梵谷自己的一生。 梵谷死於憂鬱症病發，他無法控制的想自毀，他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才過去，梵谷死時，弟弟西奧在他的旁邊。 我們從梵谷的生命歷程看見的是，每當梵谷湧現一股愛著某種人或某種事物的激情，梵谷就會過度理想化、完美化他所愛的對象。
《向日葵》是梵高繪畫的一系列靜物油畫，現存世大概有6幅，5幅被日本、英國、德國、美國、荷蘭的個博物館收藏，另有一幅為私人收藏。 梵谷的故事 1987年，梵谷的一幅《向日葵》在倫敦拍賣會上被日本人以250萬英鎊（約3 990萬美元）買走。 開創了梵高作品價格的紀錄，使得人們開始關注《向日葵》系列。 那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。 梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。
这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。 在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。 画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。 此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。
