1808年，拿破崙將歷代國王的卧室改為皇帝御座廳。 宮內有中國館，由拿破崙三世時的歐仁妮皇后主持建造，館內陳列主要有三個來源：暹羅的進貢、來自中國的珍寶以及皇室在歐洲購買的物品。 中國珍寶如古畫、金玉首飾、牙雕、玉雕、景泰藍佛塔等上千件藝術珍品主大多來自圓明園明清時期的珍寶，為法軍統帥孟託邦獻給拿破崙三世帝后的戰利品。 楓丹白露畫派 楓丹白露宮是法國最大的王宮之一，在法國北部法蘭西島地區賽納-馬恩省的楓丹白露，具體座標為48°24’7.50″N 2°41’57.40″E。
- 在原設計中舞廳呈穹形，以使窗户之間的柱廊的存在更為合理。
- 楓丹白露宮及其花園，位於塞納河左岸的楓丹白露鎮，距巴黎約60公里。
- 楓丹白露派畫家融合了義大利樣式主義與法國本土的哥特式傳統，在宮廷內外形成很強的藝術潮流。
- 楓丹白露宮是一座大型的皇家宮殿，始建於12世紀，是法國歷代王朝君主的城堡和宮殿。
- 柯羅以和諧的手法，淡雅的色調，描繪了如夢如幻的山林意境。
- 文藝復興時期，法國君主曾聘請義大利的建築師和藝術家至法國工作。
楓丹白露畫派的藝術家擅長使用大量的粉飾灰泥（stucco）來裝飾壁畫。 粉飾灰泥是類似石膏的一種塗料，可灌入模具中創造出精美的立體牆面裝飾。 法國文藝復興藝術對後世能夠有如此深遠的影響，的確要歸功於意大利藝術的影響。 在法國北部，相距巴黎市中心約50公里處的楓丹白露鎮是著名的旅遊勝地，這裏有著豐富的森林景觀和優雅壯觀的楓改 楓丹白露宮（Château de Fontainebleau）每年吸引大量觀光客前往。 楓丹白露宮是約12世紀至19世紀法國國王的住所，可想而知，這裏也是法國規模最大的王室宮殿之一。 不過，楓丹白露宮不僅是一座成功的建築作品，其建築設計和藝術造詣對於法國的藝術，甚至整個歐洲的藝術發展都有非常深遠的影響，也是歷代的藝術家們臨摹效仿的對象。
楓丹白露畫派: 文藝復興四大經典繪畫風格與技法
畫面上的教皇,儘管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力。 畫面上,火熱的紅調子表現了特有的宗教的莊嚴氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。 《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。
每個人都可能喝著同一種可樂，吃著麥當勞、百味佳、能多益巧克力醬（Nutella）、上網搜尋用Google、在Facebook交朋友、穿著同款的Zara、一起搭easyJet（英國廉航）四處飛。 因此，長尾智子認為現今全球化的社會，讓一切事物都變得很扁平，很難看出差別性。 有研究指出，達文西的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。
因此在巴黎附近和法國其他地方，就出現了大批畫家聚集的村鎮，這些地方的風光和風土人情在畫家筆下定格後，成為經典，也成為法國文化的一部分。 但拉斐爾所採用的並非是早期的Cangiante那種簡單置換而導致色彩支離破碎的方式，而是根據環境光和反光的色彩傾向，再按不同色相本身的明度差異通過他精簡後的暈塗法作出瑩潤的色彩過渡。 從1528年弗朗索瓦一世起，亨利二世、路易十六和拿破崙等歷代君主都是根據各自的需要和愛好，不斷加以改建和擴建，使之日臻豪華富麗。 1808年拿破崙革命時期，建造了金碧輝煌、富麗華貴的御座廳，廳內整個牆壁和天花板用黃、紅、綠色調的金葉粉飾，地板用畫毯覆蓋，吊燈晶瑩奪目，其裝飾可謂集數百年之大成。 以後，周圍的宮殿和園林雖然改造為英國風格，但它美麗的風姿仍悠然長在。
弗雷米埃的代表作則是1608年完成的該宮教堂天頂畫。 與前兩位畫家不同，他更喜愛結實的造型效果和誇張、幻想的手法。 他溫文爾雅地看著畫外，一隻手扶著桌上的手套，一隻手握著短劍的手柄，它們都是騎士精神的象徵（法王被號稱“騎士國王”）。 可以說，這是一幅“外交式”的肖像，它在不經意間將人物提升到超常的境界，所有人性的弱點全都隱而不見了，觀眾完全被表象的華美所折服。 15世紀時，政治、宗教動亂和英國的入侵使法國分裂為三部分：英國占領下的北部地區；以第戎為中心，佛蘭德斯為領地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布爾日。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派在【巴黎必去宮殿】楓丹白露宮半日遊－主要展間巡禮 – Travel …的討論與評價
創作方法是把垃圾和各色石頭用推土機倒在鹽湖紅色的水中，形成了一個螺旋形狀的堤壩，這個龐然大物佔地十英畝，螺旋中心離岸邊長達46米，所有長度加起來有500多米，頂部寬約4.6米。 這個龐大的東西，顯然無法與傳統意義上的真正圖畫相比擬。 並且它也沒有幾個真正的觀眾，我們看到的是從飛機上拍攝的照片。 這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。
享受生活便提上了法國人的日程，藝術毫無疑問是一項極其值得去深究的玩意。 漫漫歷史長河中，法國給世人留下了一份滿意的答卷——盧浮宮。 現如今，盧浮宮已是世界四大博物館之首，始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國古典主義時期最珍貴的建築物之一。 但法蘭西人不會因此而落寞，他們註定不會是人類藝術進程中卑微的旁觀者。 當妖艷的《埃斯特雷姐妹》被創作之時，一位偉大的法蘭西繪畫先師已經誕生在諾曼底小鎮。 在他的指引下，法國一步步接過了義大利與尼德蘭手中的旗幟，最終成為了世界文化藝術無可爭議的風向標。
伯爵夫人好像剛剛起床，穿著寬大的睡衣，伸著手慵懶地打著哈欠，好像根本沒有睡醒的樣子。 客廳的地板上，翻倒在地的椅子、樂器、打開的樂譜，散亂的書本、撲克，亂七八糟地躺了一地。 畫面上新娘正乜斜著眼睛看著伯爵，帶著和伯爵較勁的意味。
- 說法不一，大多數人認為是阿爾巴公爵夫人，這位美麗的夫人曾使畫家傾倒，極有可能是為她而作，也有人說她是位富商的妻子。
- 楓丹白露是法蘭西島最大的市鎮，也是該地區僅有的比巴黎市還大的市鎮。
- 法國在中世紀時期發展了哥德式建築，因此法國的工匠引領了建築、雕刻方面的宗教藝術發展。
- 1812年至1814年，羅馬教皇庇護七世被拿破崙囚禁在這裡。
- 浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光。
- 但法國人也確實有自己的苦衷，首先跟英國人的百年戰爭就幾乎榨乾了全部家底，後來又要擺平不服管教的勃艮第公國，等這幾仗好不容易都打贏了，國家終於統一了，又發現自己被強大的哈布斯堡家族四面包圍了。
《三頭政治下的屠殺》以奇特的景物安排和淒冷的筆調描寫新教徒遭受殺戮的慘狀。 他對特殊的自然現象頗感興趣，喜愛描繪作為災禍降臨預兆的血雨腥風，造成焦慮恐怖的畫面氣氛。 21世紀是網路盛行同時也是自媒體當道發功的年代，人手一支手機只要打開直播按鈕，即可向世界轉播各種「行為藝術」。 山崎詩詩無疑是最典型的instagram才華系怪怪少女：烈焰紅唇、性感美人痣、側分鮑伯頭、玻璃珠眼，還有最重要的，跟她的魔性舞蹈一樣不停下來、深入骨髓的創造力。
值得一提的是，雖然畫家把大量的時間花在了處理微妙細膩的色彩關係和明暗過渡上，但卻始終保持著古典美所倡導的提煉取捨的原則，畫面上並沒有面面俱到的繁瑣細節。 這種大氣而又精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。 楓丹白露畫派 每一層的顏色都微妙輕薄到幾乎看不出來，而每一層都必須耐心等待那一層油色乾燥後再以不同的透明色罩染下一層，並根據對象結構的不同和光影的長調漸變來調整罩染色層的分布區域。 楓丹白露宮和園林 楓丹白露宮是法國最大的王宮之一,在法國北部楓丹白露鎮。
如果說法國人沒有藝術細胞，恐怕地球上沒有一個人會同意這句話。 但在文藝復興這件事情上，他們確實是落後得一塌糊塗。 就連隔壁那群怎麼看怎麼「不靈光」的德國佬都擁有了丟勒這樣一位時代巨人，而這邊的堂堂大法蘭西，以及中世紀就聞名歐洲的文化之都巴黎，卻到現在也沒有一個叫得出名字的畫家。 法蘭西君主幾乎無一例外的喜愛和庇護藝術，終使佛蘭德斯文藝復興浪潮沿塞納河南下，並在第戎、里昂、阿維尼翁擴展開來。 16世紀，以法王兩次修建巴黎東南郊的楓丹白露宮為契機，形成了兩代楓丹白露派畫家。 盧梭曾說：真正的美，是美在它本身能顯出奕奕的神采。
法國文藝復興主要表現在建築和雕刻上的成就，繪畫方面較少。 此時期法國最主要的建築成就是聞名遐邇的羅浮宮的宮殿建築，是法王弗朗索瓦一世下令由皮埃爾•勒柯(P. Lescot，1510~1578)設計，按文藝復興風格加以改建。 楓丹白露畫派 此外，法蘭索瓦一世也請了意大利藝術家像畫家弗蘭西斯科‧普列馬提喬（Francesco Primaticcio）和雕刻家本韋努托‧切利尼（Benvenuto Cellini）來為宮殿裝飾。 這些偉大的藝術家們結合了最好的意大利和法國藝術，創造出一個新的藝術風格，叫作楓丹白露畫派。
1872年，具有詩人氣質的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作於這段時期。 在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。 你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個腦袋的濃密的鬈髮，修長的脖子，厚而富於性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象徵著青春即將枯萎。 她是愛情的「幽靈」，是畫家白日夢中常見的「幽靈」。 這幅畫具有象徵意義，他使用短線筆觸組成激蕩旋轉的宇宙，11顆大小不等的星辰聚集在月亮周圍翻滾著，近景的柏樹象撕裂燃燒的一座哥特式教堂。
楓丹白露宮本質上是行宮，就好似我國的承德避暑山莊（熱河行宮）。 眾所周知，《原神》的冒險在包括蒙德、璃月、稻妻、須彌、楓丹、納塔、至冬七座主要城邦的提瓦特大陸，以及神秘的覆滅古國“坎瑞亞”遺址展開 。 畫中的國王以佛蘭德斯經典的四分之三側面姿態面對著觀眾，他身穿著帶有「斯拉修」裂口裝飾的華麗外袍，佩戴著一條飾有聖邁克爾騎士團勳章的項鏈，手上握著短劍的劍柄，眼神中流露出一種令人印象深刻的文雅和自信。 但法國人也確實有自己的苦衷，首先跟英國人的百年戰爭就幾乎榨乾了全部家底，後來又要擺平不服管教的勃艮第公國，等這幾仗好不容易都打贏了，國家終於統一了，又發現自己被強大的哈布斯堡家族四面包圍了。 於是他們和神聖羅馬帝國爭奪義大利的戰爭又開始打個沒完沒了。 楓丹白露畫派 所以法國人不是不想搞藝術，是這會兒實在忙得騰不出手。
比如義大利文藝復興盛期三傑在世時，米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante；達文西喜歡使用Sfumato；而拉斐爾則能完美地運用Unione 。 在16世紀，標志著法國文藝復興繪畫誕生的的重要事件就是楓丹白露畫派的形成，從他們的作品中可以看出，意大利繪畫風格對其影響頗深。 此畫取材於《聖經》，表現聖母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。 畫中的聖約瑟看起來象是一位普通勞動者，面孔飽經風霜，前額布滿皺紋，卡拉瓦喬善於把這種批判精神貫穿在他的作品中。 敢於懷疑在聖經上被認為是天經地義的事，不但不美化畫中人物，反而用現實生活中下層人物形象來表現聖徒們和聖母，實在是現實主義繪畫的開創者之一。 這是一幅具有古典風範的作品，所描繪的是花神的凱旋。
法式花園裏還會有各種形狀的大花壇，所有的植物皆經過精心修剪，呈現出高度秩序和約束力，裏面也有許多雕像裝飾。 此外還會有水體，水池在這裏作為鏡子的作用，藉由倒映建築物或樹陣的景象來增加視覺的深度。 路易十四可說是歷任法國君主中最常待在這裏的國王，在他在位期間也邀請了許多外國客人來此作客，像是瑞典女王克莉絲汀娜女王（Queen Christina of Sweden）。 楓丹白露畫派 不過其中最著名的，莫過於景觀建築師安德烈‧勒諾特爾（Andre Le Notre）重新設計的花園了。 畫家在《綠墊聖母子》中，以特寫式的半身形象描繪聖母子，主要表現母親餵奶這一世俗情節，聖潔的母愛十分感人，活潑略帶頑皮的小耶穌抱起小腳似乎想和媽媽說點什麼，在這裡人情、人性代替了神性。 畫家以細膩的筆觸和色塊刻畫人物的肉體，並以柔軟的綠色靠墊作襯托，更增加生活的溫馨。
