在《愛與城市光影之旅》專題，隨著25部電影，進入25個不同故事。 這些城市或許你曾經駐足、或許曾經嚮往，希望能夠透過電影中的故事，與你再一同探索這些城市時空。 在這短短的戲院橋段，導演查澤雷以老電影《養子不教誰之過》、老影帶、與老戲院作為引子，暗示在娛樂行業的「老舊式微」，將不得不面對結束的意象，暗示老與傳統的危機，也就是喜愛傳統爵士的塞巴斯汀所面臨的處境。 在《樂來越愛你》，其中的一段高潮就在塞巴斯汀邀請米亞一起到 Rialto Theatre 去看《養子不教誰之過》（Rebel 樂來樂愛你 Without a Cause，1955）。
原本米亞正在與富有的男友約會，卻當場下定決心離開，衝向電影院去找潦倒但理想的音樂家塞巴斯汀。 只是，電影開演不久，就遇到老電影的帶子壞掉無法完播，於是兩人便開車到山上的格里婓斯天文台（Griffith 樂來樂愛你 Observatory）約會。 正如同每個小人物都有自己的性情與風格、喜好與生活，一個城市主角亦然，也有自己的特色風情。 在《樂來越愛你》的兩位城市小人物，生活所經之地，都是洛杉磯的特色景點。 回到《樂來越愛你》，第一幕開場的高速公路塞車陽光熱舞，就是典型的「曼哈頓式」的城市紀實，人人穿著日常的服飾，有人開車、有人滑板、有人自行車等等，這些都是「曼哈頓式」的電影語言：大眾的生活與小人物的經歷。 這場《Another Day of Sun》歌舞的鮮豔色彩也是《樂來越愛你》的開場定調，一方面昭示這是部歌舞片的電影類型片，再者，由車內走出的每位舞者預告這是部關於洛杉磯市井小民的生活。
至於女主角蜜亞參加試鏡的獨唱歌曲〈Audition〉（The Fools Who Dreams）傳達角色不怕被人笑，忍受心碎，寂寞的傻子心情，感動人心。 還有融合流行樂與爵士樂的抒情曲〈City Of Stars〉 ，口哨聲聽來灑脫，卻藏著男主角希望與憂心交織的情緒。 《樂來越愛你》電影一開場，就有著超現實幻境，在大塞車的高速公路上，宛如嘉年華般的唱歌跳舞，也揭起本片就是一齣浪漫的歌舞劇。 第一次的相遇，兩人就在這大塞車的公路上，賽巴斯汀對蜜亞的車，不耐煩的按喇叭，而「喇叭」聲也成了彼此後來約會的暗示，賽巴斯汀每一次的「喇叭」聲像有愛的提示。 卻在彼此的陪伴中，更加清楚知道自己真實的樣子，然後漸漸地發現，我們生活中需要的並不一樣。
但這不是正常人的人生，畢竟這是好萊塢、是電影，所以編劇終究幫Mia圓夢了，Sebastian憑著過往的談話記憶，圖書館的關鍵字跟Mia轉達有試鏡的機會，而在試鏡過程中所唱的那首歌，我們終於知道她為何這麼想當個演員，Mia回想著姑姑的故事，唱了一首獻給有夢想，也因夢想而受傷的人。 尤其在她自編自導自演的舞台劇受挫時，她在後台聽到觀眾的批評，把所有的憤怒一股腦的發洩在Sebastian身上，就可見到這股驕氣。 《樂來越愛你》爆紅，片方選擇在2017年西洋情人節當天在中國上映，那時我適逢休假一年寄居上海，在復旦大學訪問客座，和太太也興沖沖地趕早前去觀賞。 我們充滿期待，不過不曉得是文化差異還是自己的鑒賞力不夠，看完電影後卻有點失落，覺得電影一般，懷疑評論界對這部電影是不是過譽了。 除了主題音樂好聽，電影結束前的情節有點出人意表、比較感人催淚之外，作為一名普通的電影觀眾，我並不覺得《樂來越愛你》有什麼特別讓人驚豔之處。 如果說電影的愛情結局有點像《進擊的鼓手》般，或許是巧合，但本片導演就是《進擊的鼓手》的新銳導演達米恩查澤雷，他才31歲，就展現了音樂電影的才華，這部電影帶點詩意，就像給夢想的情書般。
請注意它們的曲名，其實原來都是劇本中的台詞，劇中角色說著說著演著演著就唱起來了，然後中間會搭配著舞蹈台步或是場景變換。 所以像《My Funny Valentine》（亦為Richard Rodgers作曲）、《On Green Dolphin Street》（電影作曲家Bronislaw Kaper作曲）等，都是有劇情前後連接的，就別再望文生義，用一首曲子重編出一個故事出來了哦！ 至於怎麼樣比較能一網打盡式地尋找出這些樂曲集成，而不用苦苦搜尋呢？ 很簡單，爵士女歌手艾拉費茲傑羅（Ella Fitzgerald）於早些年，在唱片製作人的有心規劃下，前後灌錄了諸多「Song Book」系列，今日唱片公司紛紛以二到四張CD的全集來重新發行，完整的大全集更達十六張之多！ 愛樂者不妨多留意，在這位爵士女伶動人嗓音之後的樂曲故事。 象徵熱戀期的夏季開始後，共同生活的男女主角很快就遇到了第一個問題：經濟，夢想開一間爵士俱樂部的賽巴和想成為明星演員的密亞，此時都離他們的夢想十分遙遠，就像我們每個人真實的人生一樣，追夢的過程總是充滿窮困潦倒，而在偶然聽到密亞的家人詢問男友經濟狀況時，眼前屋子角落的漏水污漬將賽巴拉回了現實。
這次《樂來越愛你》讓更多人知道艾瑪會唱又會跳，但其實之前她在百老匯舞台劇《人生小酒館》（Cabaret）的演出中就已經展現過這樣的實力，當時一星期甚至有八場演出！ 不過儘管密集表演耗費精力，艾瑪說到這部戲時仍稱讚那是她「最精彩的回憶」，她也將當時習得的表演技巧帶進這部電影裡。 在愛情中我們常常都會想要改變別人，或是為了別人去改變自己，但真正的愛情不該是這些勉強而來的改變，為了維繫感情的改變最後只會讓自己迷失在愛情中。
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海邊的曼徹斯特 Manchester by the Sea 影評：過去不曾過去而且可能永遠過不去 我以為《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）和大部分電影一樣，打算讓主角在一場救贖之旅後，獲得心靈上的解脫。 而最為人津津樂道的雙人踢踏舞橋段、在天文台一耀而直上星空的華爾滋以及最後的「假如能重來」的愛情餘味，都用舞蹈呈現兩人間的化學變化、情感流動，以足夠「歌舞」，又不突兀的方式呈現，是我認為 Damien 厲害的地方，你也可稱之如此精心安排為匠氣，是啊！ 我甚至認為許多讓觀眾認為 Mia 美若天仙的視角都是導演為了凝聚出「 Sebastian 這個角色心中的 Mia 」形象，為了讓觀眾能與 Sebastian 的愛戀共鳴更多而刻意拍攝的。 樂來樂愛你 她就是妳，就是我，就是一般有點難搞的女孩子，我們以為我們特別，所以我們深受 Mia 這個角色的共鳴，因為在她身上怎樣都投映出一部份的自己，而她最後，以某種不知名的形式戰勝了自卑，贏得掌聲。 《樂來越愛你》劇照 即使這把他們推向分離，但當年的相遇確實幫助兩人忠於自我、朝夢想邁進，即使沒有完滿的結果，也可說是無憾了。 終究無人能知道，哪個選擇比較好，但人生本就是酸甜苦並陳哪。
- 事實上，La La Land 在英文中除了指洛杉磯（Los Angeles），也形容一種與現實脫節，著重幻想，做白日夢的心理狀態。
- 《換日線》集結了來自全球各地超過50個城市的100名新世代作者（持續增加中），沒有長篇大論、沒有高深學問，他們就是你我身在異鄉的朋友，無私而自然地分享他們的故事、他們的見聞、他們的觀點，與他們從台灣出發，在地球不同角落留下的足跡。
- 落魄的爵士鋼琴家賽巴斯汀（雷恩葛斯林 飾）與懷抱明星夢的小演員蜜亞（艾瑪史東 飾）相遇相知，相愛相惜，一起在充滿可能的洛杉磯互相扶持，追逐夢想。
- 直到女兒來到了就學的年紀，一切問題紛紛浮現……。
當樂團開始為台下觀眾席演奏時，塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後，便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。 優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景，演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲，美雅跟丈夫離開之際，看著二人都各自實現了自己的夢想，美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。 並非精神出軌還是什麼的，Mia演得是那種「他才知道我一路走過來，經歷了什麼」的心境，我不用再這個人面前多說，他就明白我曾經被現實折磨到不成人形、我曾經到放棄自我夢想的邊緣，只是他最終還是拉著我，因為他相信我會成功；即使連我自己都懷疑我自己，連我自己都瞧不起自己時，但他對我的實力深信不疑。
樂來樂愛你: 你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪？
最有名的作曲家，首推喬治蓋希文（George Gershwin），他可稱得上是近代跨界音樂的元老，在古典與爵士樂壇，都享有很崇高的地位。 簡明地說，其實這兩部電影，都不能叫做「爵士樂電影」，而是「跟爵士樂有關的電影」，或是「以爵士樂做為素材的音樂劇電影」。 樂來樂愛你 其實不是因為衛道或是本位，而是基本上，爵士樂的藝術，經常很難透過「電影」這個媒介，被傳達得很詳實，因為爵士樂是一種即興與互動的藝術，而電影因為時間長度與畫面表達，加上劇情的鋪陳，通常只能擷取片面的印象或聲響。 《樂來越愛你》導演達米恩查澤雷全新力作，《巴比倫》是一部故事背景設定在1920年代洛杉磯的原創電影，由布萊德彼特、瑪格羅比及迪亞哥卡爾瓦領銜主演，堅強的演員陣容還包括賈方艾德波、李麗君以及珍史瑪特。
中一開始 Mia 跑趴，導演以各種霓虹招牌置換，這段在 似曾相識，更別提踢踏舞、高司令繞著燈柱，另外還有一小段 Mia 和室友的舞蹈也可看見 女主角舞蹈的影子，啊！ 還有 Mia 帶 Sebastian 逛著片場，一度以為他們要走近 中女主角登上鐵梯對著男主角歌唱的那個佈景中。 靈動的爵士樂在他指間流瀉，昂然在空氣中，那模樣簡直是逼人把它擰成 gif 檔掛在心上，謹謹記著。 一名男演員能彈成這樣，把美麗與哀愁都彈進去，把自己的演技都彈了進去，比起《海上鋼琴師》的炫技意味，我簡直要朝高司令拜倒。
記得與他說話的時候，其實經常都會因為語言的關係（他完全不會中文，我的英文能力也很普通），沒辦法像我平常生活那樣，很順暢、精準地說出所有我心中的念想。 但是當我屢次艱難地把很長很長的故事用片片斷斷的英文說完後，他卻都理解了，然後永遠都毫不猶豫地告訴我，我說得很好，只要我能被他理解，那就已經證明我擁有很好很好的語言能力了。 從紐約到台北，相差13歲的我們，還擁有不同的母語、不同的文化背景，不同的人生困境。
樂來樂愛你: 【藝術文化】樂來越愛你 電影交響音樂會 母親節特別獻演
劇情刻劃了多個角色在好萊塢創立初期的起落，以及野心勃勃、狂野不羈和全面失控的人生故事。 想必《樂來越愛你》當中最虐心的部分，莫過於最後結尾的一幕了，為了追逐自己夢想而放棄愛情的米亞，多年後在一家當時他們兩人一起命名的爵士俱樂部重逢，賽巴彈出他們相逢時的曲子時，米亞也忍不住想起過去的回憶點滴，甚至開始想如果當初繼續在一起，現在兩人會過著多麼甜蜜的生活。 ，他們漸漸的遇到了經濟、生活想法不同等等的問題，然而，正因為這些情節是如此的貼近我們的真實生活，引起了我們心底許多的共鳴，讓觀眾忍不住重新審視自己的人生，或許這也是為什麼除了電影中動人的配樂歌曲、精心的場景設計之外，另一個讓這部音樂劇廣受好評的關鍵原因。 這部由《進擊的鼓手》（Whiplash）導演 Damien Chazelle 樂來樂愛你 推出的最新力作，選了兩個很有觀眾緣的螢幕情侶 Emma Stone 與 Ryan Gosling 樂來樂愛你 當主角，為了向好萊塢歌舞片的黃金年代（ ）致敬，採用復古的傳統歌舞片形式，這在近年來好萊塢的類型電影中可說獨樹一幟。 隔天，塞巴斯蒂安來到咖啡廳跟美雅見面，美雅向他抒發對電影與演戲的熱情和嚮往；塞巴斯蒂安則向美雅講述他對爵士樂的熱情、以及開設一家掛著自己名字的俱樂部的夢想。
此文一轉載到PTT後，底下網友熱烈回應，「笑死」、「中肯」、「這傢伙真的看破手腳惹」。 艾瑪史東在電影中，有許多層次的表演，有喜有悲，有歌有舞，展現過去不同的演技，雷恩葛斯林在劇中的爵士踢踏跳得也相當有味道，兩人共舞是劇中一個賣點。 劇中艾瑪史東在最後含淚隨興演唱著表演，道盡追夢人明知不可行仍勇敢行的傻。 有次姑姑住在巴黎，當時天很冷，但塞納河很美，她一股衝動就跳入冰冷的塞納河中，但如果問她，是否會再次跳入河中，她還是會義無反顧地跳入。 先前在金球獎入圍7項全中而大放異彩的《樂來越愛你》，本屆奧斯卡榮獲14項提名，追平《鐵達尼號》與《彗星美人》的入圍紀錄，但未能超越電影《賓漢》、《鐵達尼號》、《魔戒三部曲：王者再臨》締造的11座奧斯卡獎紀錄。 Mia 這個角色脫俗時如泳池畔身著黃色洋裝（我至今仍愛死她穿那套洋裝）舉手欽點 ，跳著嘲笑他人的舞蹈的淘氣女孩，舉手投足間散發靈動姿態。
而萊恩葛斯林與艾瑪史東在電影中驚喜地親自大開金嗓，傳唱了多首充滿興味的歌曲，像是〈A Lovely Night〉中，兩人深情地靠著歌聲你來我往，調配出濃情蜜意的氛圍。 而在〈City of Stars〉與〈Audition〉裡，各自以獨唱的方式，表現出演技之外的高超歌唱實力，並配合電影的步調，感染所有觀眾的內心。 於本網站〖討論區〗貼出之文章，在不變更文章作者與內容之前提下，本網站有行使行銷、宣傳及異業合作之權利。 若使用者之文章內容對於影片之關鍵劇情有明示性或暗示性的透露，須在文章編寫時勾選「有雷」選項，若惡意暴雷（劇透），將視請況請原作者修改，不聽勸告者則視情況刪除文章。
就在那一次次鼓勵的過程中，我總能很安心地向他描繪我的世界，那個世界裡充滿我的焦慮、我的恐懼、我的無力。 而在我破碎地把生活片段拋向他的時候，他也總是會先看見我的樂觀、我的勇敢，然後再告訴我，他因為遇見我的樂觀與勇敢而快樂。 讓我在《樂來越愛你》電影中掉眼淚的關鍵，是那份「我永遠愛你，但此時我卻必須笑著轉頭離去」的糾結。 小時候對愛情的想像很直觀，如果彼此相愛，那就理所當然地能夠為彼此克服一切。 長大才知道，儘管彼此相愛，彼此也可能背對背走向不同的遠方。
短期來看，蜜亞與賽巴斯汀的分手令人心痛，《樂來越愛你》電影結束前有個「想像版」的成功愛情故事，更是給觀眾心頭重重一擊，但往長期、實際的方面想，會不會，沒有那麼遠大夢想的伴侶，比較適合他們呢？ 若能預先看見未來的不適合，現在這心痛的分手，等於替他倆避開了惡言相向的未來，也能分手在最美好的一刻，不需要看到彼此醜惡的一面。 樂來樂愛你 一位夢想開爵士樂餐廳的鋼琴家，一位擁有演員夢的女演員，不顧一切地來到洛杉磯追求自己的夢想，就像電影開場的歌舞青年們，擁有即使在塞車車陣中也能跳起舞來的浪漫情懷，或許追逐夢想的路途上就是需要瘋狂的勇氣，否則你永遠只會裹足不前。
- 一年後，當《進擊的鼓手》在第87屆奧斯卡金像獎獲得提名，包括最佳影片，並且全球票房共計5,000萬美元，而其製片預算則是330萬美元，因此查澤雷和他的作品開始吸引製片廠的注意。
- 「無論世界怎麼看你，你都得認識你自己。」《無敵破壞王》(全片連結)給了世界無限的省思，做為這11部人生片單的壓軸，也期盼在珍惜身邊所有重要他人時，你能保持一顆最有熱情的心去生活，成為自己想要的樣子。
- 比方說，女主角 Mia 一心想在好萊塢成名，成為一線女演員，她一邊在片場咖啡館打工養活自己，一邊到處試鏡。
- 這個故事還有一個值得一提的地方，女主角艾瑪史東（Emma Stone）在電影後半段有一段短短的獨唱曲。
- 我就這樣在 Damien Chazelle 不斷為本片注入的「老派」中癡迷，尤其是他於其中注入「對於爵士樂」的執著。
- 爵士酒吧這一幕真的很真實人生，真實到讓人想哭，我們年少時候或許真的有人陪在身邊，義無反顧的支持著自己，不管他們怎麼看，從那人眼神中看見的自己，永遠是在發著光、永遠有無限可能，但最後我們因為現實，因為生活，終究無法一起到白頭，但曾經有過的那段旅程，是誰都無法取代的，悲劇才能雋永，遺憾才能永恆。
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