金獎影后凱特溫絲蕾也加入卡司陣容、繼《鐵達尼號》後再與卡麥隆聚首合作，更令影迷雀躍不已！ 其他卡司還包括《阿凡達》「奈蒂莉」之母CCH龐德、《安眠醫生》克利夫柯蒂斯、《阿凡達》「人類學家」喬爾大衛摩爾、《黑道家族》艾美獎視后艾迪法柯和《MIB星際戰警3》傑曼克萊門特。 人生的課題或許不外乎如此，找個甘心讓自己投入大量時間與心力的夢想，喜愛到就算面對各種風浪或挫折，忍受各種寂寞與分離，都能不放棄、堅持下去。 以及尋得一個在成功之際，能比自己還開心；在逆境時，能互相理解支持，靜靜陪伴，相濡以沫，就算放手讓對方展翅高飛，也能甘之如飴的伴侶。 追求夢想的路上，如人飲水冷暖自知，那些時刻我總是說服自己，現在擋住我面前的那道牆，不論是人為因素或時勢所趨，都是為了證明自己有多麼想要達成夢想。
甚至，當年看來很有吸引力的人，在人生往下一個階段邁進之後，如果沒有隨之調整與「進化」，也有可能變得毫無魅力。 或許不少人會問：「為什麼要分手？如果夠愛的話，難道不能克服困難走下去嗎？」問題就在於，有些感情，不是你用盡全力去執著，就能圓滿的，有時候適時放手，能避免一段美好感情結束在最醜惡的狀態。 我猜想，片中的放手與妥協，看在閱歷越多的觀眾眼裡，感受會越強烈、也會越理解男女主角的選擇，因為人生就是不可能全拿呀。
美妙的音樂、流暢的舞蹈、明快的節奏、如詩般美麗奇幻的畫面、優美的起承轉合，這個簡單浪漫卻真摯動人的追夢故事，讓這部電影獲得海內外一致好評，剛獲得金球獎多項大獎，是極有希望問鼎奧斯卡的熱門作品。 一位夢想開爵士樂餐廳的鋼琴家，一位擁有演員夢的女演員，不顧一切地來到洛杉磯追求自己的夢想，就像電影開場的歌舞青年們，擁有即使在塞車車陣中也能跳起舞來的浪漫情懷，或許追逐夢想的路途上就是需要瘋狂的勇氣，否則你永遠只會裹足不前。 該片以爵士樂為題材，由萊恩葛斯林飾演的男主角對爵士樂的執著與熱情打動觀眾，也讓許多爵士音樂家心有同感。 參與5月份演出的樂手透過社群網路表示，拿到樂譜就很期待演出，「音樂和電影兩個最愛一次滿足」。
本片在第74屆金球獎上贏得破紀錄的全部七項提名，並在第70屆英國電影學院獎獲得十一項提名而贏得五項。 電影在第89屆奧斯卡金像獎獲得十四項提名，包括最佳影片，打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》的紀錄。 樂來越你 其最終贏得六項：最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。
樂來越你: 美麗男孩 (Beautiful Boy) 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事
其實還有很多細節想講，每次寫 都很碎片化，覺得自己沒有講心中全部想說的話，但要想說的多如繁星，再不寫下來的話，就真的再也生不出任何一篇有關這部電影的影評了，今天先這樣，改天從頭再看過，我們再重新說過。 我甚至認為許多讓觀眾認為 Mia 美若天仙的視角都是導演為了凝聚出「 Sebastian 這個角色心中的 Mia 」形象，為了讓觀眾能與 Sebastian 的愛戀共鳴更多而刻意拍攝的。 《樂來越愛你》劇照 年輕的時候，只要有愛情，喝水也能飽，但漸漸長大就知道不可能靠愛情過活。 人還需要維持一定的物質水準、滿足基本食衣住行的需求，之後還會需要成就感、希望無愧自己的潛力、不枉走這一輩子。 只活在愛情的美好泡泡裡，過個幾年就會感到空虛不滿足了，而若對方把自己當作唯一，時時注目關心，久了也會產生窒息感。
其中一個顯著例子就是天使鐵路電車的使用，其建造於1901年。 查澤雷和他的工作人員接著爲攝影讓其被安排重新運作一天（它於2017年重新開放給大衆）。 蜜雅在華納兄弟攝影棚場地的咖啡館工作；查澤雷認爲該攝影棚很多都是好萊塢的「名勝古跡」。
樂來越你: 因為去年底誠品的坎城影展特別放映得知《沒有煙硝的愛情》，這片名起得太詩情畫意，在沒看過預告、不知曉劇情的情況下，在該次特別放映中與之擦肩而過，還是心癢的惦記到現在。…
在第74屆金球獎，《樂來越愛你》獲得七項提名，爲全場最多。 該片贏得所有提名，創下了單部電影贏得最多金球獎的歷史記錄，包括最佳音樂及喜劇電影、最佳導演、最佳音樂及喜劇類電影男主角（葛斯林）、最佳音樂及喜劇類電影女主角（史東）、最佳劇本、最佳原創配樂和最佳原創歌曲（《星光之城》）。 樂來越你 【文／Lizzy】由雷恩葛斯林與艾瑪史東主演、拿下六項奧斯卡大獎的《樂來越愛你》，片中男女主角對於夢想與現實的掙扎、以及揪心的愛情故事，深深感動許多觀眾的心。 蜜亞想成為女演員，賽巴斯汀想存錢開一間傳統的爵士酒吧，演奏老派爵士鋼琴。
一聽到配樂，也會情不自禁地沉浸在那讓人如癡如醉的電影氛圍中。 畢業之後，兩人於2010年搬去洛杉磯並繼續創作劇本，但做了一些修改，例如將地點從波士頓改爲洛杉磯。 《蚊子爵士夢》在18日演出後還有驚喜彩蛋，由無尾熊小子與團隊擔任導覽，帶著中信文教會員直擊舞台，分享演出祕辛。 許多人都是第一次走上國家音樂廳舞台，近距離欣賞劇偶、道具和攝影機的運作，就像是走入小人國一樣，十分驚奇。 美麗男孩 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事 有點不知道該怎麼評價《美麗男孩》。
Mia 這個角色脫俗時如泳池畔身著黃色洋裝（我至今仍愛死她穿那套洋裝）舉手欽點 ，跳著嘲笑他人的舞蹈的淘氣女孩，舉手投足間散發靈動姿態。 除了幕後團隊，幕前卡司原班人馬也應聲回歸，還有巨星驚喜加持，陣容十分堅強！ 「傑克」澳洲男星山姆沃辛頓、「奈蒂莉」美國女星柔伊莎達娜和「大反派上校」史蒂芬朗等原始卡司皆歸隊主演，在上一集中飾演科學家的雪歌妮薇佛更將以全新神秘角色現身！
或許就在於 Mia 跟 Seb 在 La La Land 透過優美的歌聲與翩然的舞姿勾勒出的，不只是愛情的春夏秋冬，也娓娓道出我們與夢想戀愛時，品嘗到的苦辣酸甜。 夢想的路上，總是充滿著抉擇時刻，而決定當下的一念之差，後面的故事線就全都改變了。 像夢想的蝴蝶效應，人生本來就是遇到（或離開）一個人，把握（或放棄）一個機會，離開（或落腳）某個城市。 一個決定、一個選擇，人生可能就走上截然不同的旅程。
多次重看後，越被高司令舉手投足間，尤其是臉上的神情吸引 — — 這是一個戀愛中人類的臉龐，原先傲嬌如他連首 和 樂來越你 也彈的不情不願（靠杯這兩首歌明明就很好聽！），瞧不起正經搖滾樂的正經爵士音樂人，竟然可以如此凝視、如此蹙眉、如此微笑。 《樂來越愛你》劇照 即使這把他們推向分離，但當年的相遇確實幫助兩人忠於自我、朝夢想邁進，即使沒有完滿的結果，也可說是無憾了。 終究無人能知道，哪個選擇比較好，但人生本就是酸甜苦並陳哪。 蜜亞與賽巴斯汀各自的夢想，都需要大量時間與精力的投入，若兩人都沒有時間經營家庭，這樣的愛情即使「開花結果」，長遠來看也很難維持，也會不斷在彼此的重要時刻缺席，無法全心支持對方。 即使其中一方選擇退一步配合，時間過去難免有怨懟，但在婚姻關係之中，讓任何一方長久抱著「我為你犧牲」的心態，並不健康，久了會引爆其他問題。 近年來已很少看到如 La La Land 這般的電影，不僅讓人在觀影當下感動不已，且看完很久後，餘韻蕩漾，頻頻忍不住回想故事中的情節。
查澤雷偶爾會爲海報取名字，並決定以他的首部長片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》的標題作爲其中一張海報，並將其重新想像爲一部30年代歌舞片。 之後也憑藉著《鳥人》（Birdman）挺進奧斯卡，入圍最佳女配角。 樂來越你 樂來越你 樂來越你 我一度為了一段中男主角和一位女舞者的舞蹈而感動不已，流淚多時。
獅門娛樂於2016年12月9日在五家戲院開場，並於2016年12月16日擴展至200家戲院，之後於2016年12月25日在全球上映。 這部電影於2017年1月6日全面上映，一週後在IMAX戲院上映。 ）」，那標誌更是她多年前為塞巴斯蒂安所設計的，她意識到那是塞巴斯蒂安所開的俱樂部。 樂來越你 當樂團開始為台下觀眾席演奏時，塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後，便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。 優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景，演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲，美雅跟丈夫離開之際，看著二人都各自實現了自己的夢想，美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。
認為旅行與文學、電影一樣，都是與自己人生對話的重要過程。 因此這部電影是以寬銀幕電影鏡頭的2.55：1寬高比爲基礎，並在潘那維申設備上用賽璐珞膠片拍攝，然而因爲科技不允許，所以並不是真的寬銀幕電影鏡頭規格。
有朋友看完說這部片讓 Mia 把風采全都搶了去，而 Sebastian 彷彿再度被「上海」，敲詐了一番，最後只落得當個爵士酒吧的老闆，不像大明星般堂皇。 這樣彷彿否定「傳承傳統爵士」，認為這個不在 Sebastian 開酒吧的根基裡，或不值一晒。 我就這樣在 Damien Chazelle 不斷為本片注入的「老派」中癡迷，尤其是他於其中注入「對於爵士樂」的執著。 另外想提及一點， Mia 在舞會上，從廁所中走出來後，舞會上每個人都停格，隨著她的腳步開始有了慢動作。 那一幕，我如臨亞倫‧雷奈的《去年在馬倫巴》，完全沒有騙人！
- 那一幕，我如臨亞倫‧雷奈的《去年在馬倫巴》，完全沒有騙人！
- 查澤雷偶爾會爲海報取名字，並決定以他的首部長片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》的標題作爲其中一張海報，並將其重新想像爲一部30年代歌舞片。
- 《樂來越愛你》劇照 即使這把他們推向分離，但當年的相遇確實幫助兩人忠於自我、朝夢想邁進，即使沒有完滿的結果，也可說是無憾了。
- Damien Chazelle 前後花了 6 年，才終於完成他拍攝 La La Land 的夢想。
- 蜜雅在華納兄弟攝影棚場地的咖啡館工作；查澤雷認爲該攝影棚很多都是好萊塢的「名勝古跡」。
Lizzy過去在金融業任職，但人生最愛還是電影與影集，喜歡透過書寫，讓影視作品找到速配的觀眾。 雖然不適合做為人生伴侶，但蜜亞與賽巴斯汀仍是在最好的時機遇上了對方，那時他倆都在圓夢之路上苦苦掙扎，由於他們理解對方對夢想的堅持，所以成為彼此最好的啦啦隊，不斷加油打氣，終於蜜亞獲得前往巴黎拍片的機會，賽巴斯汀也與一組樂隊完成簽約準備巡迴演出。 《換日線》集結了來自全球各地超過50個城市的100名新世代作者（持續增加中），沒有長篇大論、沒有高深學問，他們就是你我身在異鄉的朋友，無私而自然地分享他們的故事、他們的見聞、他們的觀點，與他們從台灣出發，在地球不同角落留下的足跡。
兩人巧遇之後，漸漸愛上對方，在事業的谷底互相砥礪支持，終於讓雙方都離夢想更近一步，但這樣的機會卻讓兩人緣分走到盡頭。 儘管視覺上，兩部電影呈現出的風格不盡相同，但這兩部電影的主軸其實互為表裡，都在討論人如何與夢想妥協。 其實，電影本身拍攝的故事也是個激勵人心、展現 grit 價值的最好例證。
- 查澤雷其後創作《進擊的鼓手》，這是一個較容易出售的概念和風險較低的投資。
- 坐在另一半身邊的 Mia，看著在台上多年不見的 Seb，百感交集。
- 不少股票遭遇本益比、股價淨值比的修正，甚至出現…
- 從劇情、舞蹈到音樂，細膩連結劇中人所思所感，膾炙人口的曲子也縈繞在觀眾心中。
- 美麗男孩 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事 有點不知道該怎麼評價《美麗男孩》。
- 其最終贏得六項：最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。
電影製片預算為3,000萬美元，電影全球票房共計4億4,610萬美元。 這次《樂來越愛你》讓更多人知道艾瑪會唱又會跳，但其實之前她在百老匯舞台劇《人生小酒館》（Cabaret）的演出中就已經展現過這樣的實力，當時一星期甚至有八場演出！ 不過儘管密集表演耗費精力，艾瑪說到這部戲時仍稱讚那是她「最精彩的回憶」，她也將當時習得的表演技巧帶進這部電影裡。 片中男主角有句台詞：「爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。」來自台灣的爵士好手也藉由演出，把爵士多變與奧妙的精神傳達出去。 《樂來越愛你》電影交響音樂會2017年起已在全球逾26個國家演出，台灣首演至今即將集滿15場，逾3萬人進場，熱度分毫未減，穩坐電影交響音樂會NO.1寶座。
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