她更把畫牡丹花的原則，提綱契領，將最精華的部份毫不保留的和我們分享，千金難買，可省下學畫者不少摸索的時間，對熱愛牡丹花的習畫者，是一本珍貴而不可多得的畫冊。 本教學片從牡丹花苞、花萼、花頭、花蕊、枝幹等的畫法開始教起，教學示範由淺入深。 通過學練，您可以很快準確掌握畫牡丹的下筆、行筆、提筆等技巧。 在此基礎之上，還會讓您瞭解牡丹的生長規律，並示範教學最富意境的牡丹花構圖及命題，幫助廣大書畫愛好者很好地掌握牡丹的畫法。
當然也有一些人不這麼認為，比如說有些人認為牡丹花是一種不畏強權的象徵。 最主要是因為古時候有個傳說，就是某個人想要霸佔別人的院落，然後這個人不屈從於權貴。 這個傳說流傳下來了之後人們驚訝地發現這個人的名字就叫牡丹花，因此呢就賦予了牡丹花這樣的一種寓意。 畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易髒亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。 葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。
牡丹花教學: 牡丹花
畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。 待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。 注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。 勾筋時要連線葉柄與莖，做到有聚有散，輕鬆自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。 1980年以來，多次參加全國及省市美展並有獲獎。 在河南、河北、山東、廣東、新疆、香港、澳門、英國、馬來西亞等地舉辦畫展，作品入編畫集、辭典三十餘部、八幅作品被中國美術館、銀川美術館、青島美術館、洛陽檔案館等專業機構收藏。
因為透過光合作用，植物可以製造出本身生長髮育所需的碳水化合物，從而利用此物產生植物所需的有機物，比如蛋白質、纖維素等等。 尚有採用特製的紙筋粗棉紙，先上水墨。 然後剔除紙上的粗紙筋，留下未滲的白痕，形成自然而奇妙的山石皴斮（zhuó）。
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在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。 湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的t形非衣」，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。 古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為丹青」，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。 ＜內容簡介＞ 這本牡丹花的教學畫冊，採取一邊畫一邊拍，像實境錄影的連環動作，由簡入繁，循序漸進，作解析式的示範教學。 李燕睎老師累積了數十年的經驗，傳授了畫牡丹花的獨門技巧，其中有師承，也有自我研發和創新，每一朵花的形成，都是李老師精心的傑作。
如果單純依靠徒手進行嫁接，那麼就會容易出現手指受傷，以及切口不平，降低嫁接繁殖的成活率。 牡丹花教學 所以養護之時，需要經過嫁接的方式來繁殖，那麼就可以改善缺少葉綠素的生理缺點，以及其他的生長不良。 今天，我們一起來討論，如何經過嫁接方式來繁殖緋牡丹，達到促進生長的效果。
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現代豐子愷的毛筆漫畫即採用單線平塗法。 牡丹花教學 用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。 牡丹花教學 牡丹花教學 唐代朱景玄《唐朝名畫錄》：「韋偃居閑嘗以越筆點簇鞍馬，其小者或頭一點，或尾一抹。後多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，在江南地區，對隨意揮灑作畫，俗稱「點點簇簇」。
他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。 牡丹花教學 這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」。 元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
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項容筆法枯硬而少溫潤，被譏為「頑澀」。 五代荊浩自稱：「筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕」。 所謂「輕」，就是用水份充沛的濕筆。 北宋郭熙說：「墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。」也主張畫中須有濕筆。
葉子平塗草綠以後因為色彩質量問題畫面一般都會發「悶」，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩「透」上來。 花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。 反瓣正瓣都是從根部統染，這一步無需留水線。 步驟12：拉起來後沿著兩邊的斜線向下壓折，一朵花瓣就摺好了。
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然後還是用墨青分染葉子，主要依據葉筋的走向來定，一般都是集中染色在葉子遠過去的那一面。 有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。 譬如：葉筋往右上鼓起，那麼色彩就染在葉筋的右上邊。 水線正好和葉筋相反，留在其對面。 牡丹花教學 需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。 牡丹花教學 因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。
