在演唱者方面上，《搭錯車》的導演虞戡平一直找不到合適的人去主唱。 有次他在電視上看到蘇芮唱歌時，覺得她唱歌的方法很適合演繹這首歌，於是便找人跟蘇芮聯絡。 而蘇芮對這首歌也很喜歡，因為她覺得這首歌很沉重，又可以抒發她的感情。 又像是泡茶這件事，周圍有一些朋友很懂得喝茶，可以分辨茶葉的好壞，也有在追求茶壺的品質。
直到生命的最後一刻，克拉尼仍然在巡講的路上，心之所向，甘之如飴。 看到由克拉尼圖形激發出的種種後續發展，拿破崙的預言迴盪在耳畔： 「如果在克拉尼圖形及其引申方面的探索能取得進一步的進展，應用於其他領域時將是大有用處的」。 1799年拿破崙掌握政權後，意識到擁有一群獨立的科學家、自由地進行新的實驗和哲學研究的重要性。 正是以法國大革命為轉機，科學逐漸成為一門專門職業，同時揭開了第二次科學革命的帷幕。
一樣的月光: 一樣的月光歌曲鑑賞
例如喜歡幫人看風水或是修改衣服等等，若是賺不了錢，也沒關係。 能夠做出自己的選擇當然很重要，這不是他人逼迫自己去做的事，而是經由自己的判斷後才決定的，就算這樣的決定在事後看來實在不怎麼樣。 當然，射擊本身有其樂趣存在，無論是BB彈或漆彈，甚至是雷射光線槍等等，應該都是很有趣的活動，而跟在電玩遊戲裡玩的感覺大不相同。
《一樣的月光》在影片《搭錯車》中兩次出現，直接從女主角阿美的口中唱出，形象地透露了她的內心感情，一氣盤旋，波濤起伏。 歌曲的三組排比，彷彿是過去一切的回憶，在表面平靜的情緒下蓄勢，緊接着又是一連串的排比“一樣的笑容，一樣的淚水，一樣的日子，一樣的我和你”，速度加快，力度加大，激情奔湧。 “誰能告訴我，誰能告訴我，是我們改變了世界，還是世界改變了你我”。
1983年，新藝城的導演虞戡平策畫一部結合音樂與戲劇的電影《搭錯車》；這部電影描繪了70、80年代台灣經濟高速成長，阿美一心想進入的歌舞影壇的故事。 此張專輯成功將電影主角的故事與音樂結合，是台灣首度以音樂影片（MV）的方式製作專輯。 當時虞戡平仍在尋找主角的幕後主唱，在電視上聽到蘇芮演唱西洋歌曲，音色相當不錯，便屬意她來擔任主唱。 專輯由李壽全製作，並找來羅大佑、梁弘志等人寫曲。 《一樣的月光》歌詞承襲了羅大佑的風格，對社會現象的改變做出批判與反省，蘇芮獨特的嗓音也造就了「黑色蘇芮」的旋風。
一樣的月光: 專輯
1802年，克拉尼又一突破性著作《Die Akustik》問世，毫不誇張地說，這本書的出現使聲學成為一門獨立的學科。 書中包含了對樂器的製作、聲音的產生、傳播與接收理論等全新的聲學領域研究，彙編和評論了他在歐洲旅行中發現的大量關於聲學的研究成果，這揭示了為什麼在300年後，在研究特定頻率共振的圖形現象時，克拉尼是公認的「聲學之父」。 童年嚴苛的成長環境使克拉尼嚮往遠方，嚮往明天的道路，他一生都在歐洲各地做巡迴演講、表演。 他發現公眾實際上僅僅是對獨特曼妙聲音圖形和一場精彩的表演感興趣，而不是對科學研究感興趣。
不懂茶的人，就買些罐裝茶或是搖搖杯來喝，這個需求就滿足了。 雖然因為種種因素，沒有要投入研究茶道之中，但也可以聽聽研究喝茶之道的朋友，現在的境界是什麼？ 因為人一輩子沒從事過的活動和去過的地方會有太多太多了，不是每個人都跟一日系列的邰哥一樣，會去體驗各行各業，獲得十分豐富的人生經歷。 對於一個普通人而言，生活可以簡化成上班下班，晚上就逛網站購物，假日就到大賣場採買，過著這樣日復一日的生活。 如果能夠順利退休，那還不知道要多出的空檔要做些什麼。 月光認為，要特別去注意他人那種很難有變現可能性的興趣，因為賺不了錢卻還要持續去做，那必定是有特別的原因在背後。
拿破崙對科學的潛力深信不疑，並且高瞻遠矚地預見到科學能改變一個國家的命運，可以提高人民的經濟地位和生活質量。 也正是在他的重視之下，法國皇家科學院爆發出了勃勃生機，無數歐洲重量級的科學家們被邀請到皇家科學院任教，讓19世紀的法國再度成為了世界科學的中心。 陳秋燕、李英夫妻檔聯手打造「一樣的月光」，是一個台灣電視頻道節目。
於是克拉尼在接下來的巡講中展示他發現的聲音圖形為主，輔以向公眾科普他所研究的聲學。 編曲：陳志遠《一樣的月光》是1983年蘇芮首張個人專輯的主打歌，也是1983年臺灣電影《搭錯車》的插曲。 透過他人的口中說出來， 也跟看影片介紹是不一樣的。 因為在現場可以互動，可以馬上問到自己想要了解的部分，這就是實際見面的好處。 當然，也因為互動的關係，當下思考速度可能跟不上，那就帶回家當作研究的功課。
一樣的月光: 一樣的月光創作背景
《一樣的月光》是由吳念真和羅大佑作詞、李壽全作曲、蘇芮演唱的歌曲，亦是電影《搭錯車》的插曲，收錄於蘇芮1983年發行的專輯《搭錯車 電影原聲大碟》中。 克拉尼在《Traité d’Acoustique（聲學論著）》中，表明了自己尚未研究出用數學方法解釋聲音圖形的規律運算和其他的聲學現象。 於是拿破崙決定為這方面的數學研究頒發3000法郎的「巴黎科學院獎金」，獎勵給「得出克拉尼聲音圖形中彈性物質表面振動的數學理論，並將該理論與實驗資料進行比較」的學者。 儘管該項數學研究在當時未盡善盡美，但這場火種的「接力」一直在延續。 後繼的科學家們持續不斷地進行著研究，直至今日，在量子力學中，克拉尼聲音圖形和其中的「節點形態」仍是科學界討論的焦點——因為駐波方程、亥姆霍茲方程和定態薛丁格方程之間存在著等價關係。 而在不規則形成的反射壁中，通過振動板對量子混沌進行觀察，「節點形態」在不同的領域裡也是重要的核心：在光場、地震破壞模式、甚至在視覺皮層的模式形成中皆是如此。
很多時候，朋友並不是靠自己本身的能力結交而來的，而是靠工作上或是進行交易時而認識的。 換言之，並非是看到自己的能力很出色，而是因為工作或交易需要而認識的。 例如學習射擊練習這件事，大概就跟學騎馬一樣的遙遠，都需要特殊場地及額外的花費才能做到。 正如牛頓認為引力是一種特殊的力一樣，可能人與人之間真的存在量子糾纏：1813年的夏天，拿破崙大軍的殘部在維滕貝格與普魯士軍交戰，剛回鄉不到一年的克拉尼被迫遷往維滕貝格以南的小鎮肯貝格，這也是拿破崙最後一次影響他的生活軌跡。
- 他發現公眾實際上僅僅是對獨特曼妙聲音圖形和一場精彩的表演感興趣，而不是對科學研究感興趣。
- 不知道是真的興趣廣泛，還是有炫耀成分在裡面，這樣的生活未必就是適合自己。
- 不懂茶的人，就買些罐裝茶或是搖搖杯來喝，這個需求就滿足了。
- 1802年，克拉尼又一突破性著作《Die Akustik》問世，毫不誇張地說，這本書的出現使聲學成為一門獨立的學科。
為了趕上影片的拍攝任務，曲作者李壽全在拿到歌詞後就開始在吉他上找旋律，在吳念真歌詞的衝擊下，只用了兩個小時就把歌曲寫好了。 因為李壽全從小就喜歡搖滾樂，所以他將搖滾樂的風格也融入到了該曲中。 劇組根據李壽全做好的歌曲小樣，開始了影片的拍攝工程。
而從另一個角度來思考，就算自己僅獨好一兩種興趣，也不必去羨慕別人。 那種在興趣嗜好上也追求多樣性，通才的人也大有人在。 不知道是真的興趣廣泛，還是有炫耀成分在裡面，這樣的生活未必就是適合自己。
而那神秘的泰雅少女—『莎韻』，也從眾說紛紜中，越來越清楚。 故事源自於一個日治時代發生在黑皮部落的故事–泰雅少女落難的事件，此事件吸引了電視臺劇組前來探勘，想要拍攝以此故事和黑皮部落為主的電視劇。 但故事男主角，年輕的泰雅獵人-尤幹，始終搞不懂，一個鐘 和 一個破損石碑，卻讓這些外地人常常跑來部落。
一句接着一句，而且反覆究詰，聲近呼號，無異一聲聲深沉的慨嘆。 最後歸結於女主角阿美的女聲獨唱，而且在同一曲調下反覆歌唱，在質樸深沉的感情的全心傾注中，隱含着對自己行為的反思和自己前途的思索。 《一樣的月光》作為電影《搭錯車》的插曲，歌曲的創作和影片的拍攝是同時進行的。 在歌詞方面，劇組邀請了吳念真填詞，吳念真在收到邀請後曾一度猶豫，在準備第二天開拍影片女主角在音樂會上演唱這首歌的場面時，直到當天凌晨四點左右劇組才收到了吳念真的歌詞。
因為不僅要穿著裝備，而且要移動到場地，並耗費一定的體力才能完成該項活動。 就像喜歡玩電玩的人，玩的遊戲類型或許都差不多，那到底是在追求什麼？ 所以換位思考來看，即使未必認同朋友的嗜好，也要認真去傾聽，接收他分享時的喜悅。 一樣的月光，一樣的瀉湖，是誰又在唱起那年中秋的童謠？ 歌聲中，童年的淑芬、志宏與家祿，一樣地站在竹筏上，緩緩地滑向湖中的月光。 電視臺劇組，藉由尤命的幫助，在部落蒐集資訊，找尋相關的人事物，好客的尤命，熱心地提供任何他們想要的線索。
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