今日跟三十年前一樣，有興趣的愛樂者們只能去看1970年代大陸書局從日文翻譯過來的《名曲解說全集》，那在當時是驚人壯舉，數十年來嘉惠無數樂友，包括我自己；但即使經過改版，許多翻譯的怪誕與明顯謬誤仍未修正，越發顯得不合時宜、讀不下去。 錢南章擅長將作品融合各類素材，表達台灣本土特色、中國傳統文化或是西方現代精神，作品不落俗套又能雅俗共賞，堪稱台灣近代創作音樂史瑰寶。 錢南章也是台灣少見完整發表交響曲的作曲家，多年來因緣際會陸續接受各大交響樂團、基金會等委託創作，展現了處理交響曲的鋪排能力。 交響曲 為「標題音樂」的一種，其音樂內容包括文學、英雄、神話、宗教故事等。
也許有人以為他就此會開始喪失創作力，也對，一個完全喪失聽覺的人，雖然可以靠腦中想像出音符的組合，並以此來作出曲子。 但他畢竟已經無法聽到真實的聲音，所以難免有些差距，也容易完全沉浸在自己的世界中。 因此當托爾斯泰寫他的美學著作藝術論(1898年)時，就用這個理由，反對貝多芬的第九號交響曲，這是一首完成於1824年典型的貝多芬晚期作品，此時距離他去世的1827年，只剩下三年。 布拉姆斯常被稱為「古典主義最後一人」，當時也有評論家把他的作品喻為「古典的罈中裝入浪漫的酒」。 就布氏一般遵守既有曲式，又偏重於思考性而非表現性的筆法而言，這樣的觀點大體能夠成立，但細究起來，可能就會發現未必是這麼一回事，這在他二十年磨一劍，又被譽／謗為「貝多芬第十」的第一號交響曲裡，就能得到完全不同的證明。
2013年退休後，原以為作曲人生就此告一段落，沒想到越寫越多，每年都有1~2首中大型作品產生。 五十多年來，我譜就百餘個作品，音樂長度短則5分鐘，長則超過兩小時；曾榮獲教育部黃自作曲創作獎、中山文藝獎、5座傳藝金曲最佳作曲獎、國家文藝獎、吳三連獎等等。 與上列柴科夫斯基的作品一樣，此處也推薦作曲家同鄉、捷克指揮大師庫貝利克的版本，原本執掌捷克愛樂的他，在捷克共產化時遠走他鄉，直到1990年代才回到家鄉，流離的歲月讓他的詮釋除了原汁原味，又帶有另一分淪落天涯的深度與鄉愁。 論及19世紀下半葉大行其道的民族樂派，選介德弗札克的第九號交響曲，算是一魚兩吃：既捷克了一下，又美國了一把。
交響曲: 交響曲(11/23週二下午班，共5堂)：貝多芬X舒伯特X馬勒
作曲家创作乐曲也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，这就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、街拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。 一首作品的思想内容和艺术美要通过各种要素才能表现出来。 此外，还应多听，以理论的依据作为引导，通过自己的听觉、感官，更多更深地体会和理解作品的内涵。
A大調第七交響曲 A大調第七交響曲(Symphony No.7 in A major, Op.92),德國作曲家貝多芬作品第92號。 當貝多芬創作他的第七交響曲時,人們正注視著歐洲… 第一交響曲(馬勒1888年創作的交響曲) 馬勒的《第一交響曲》,D大調,標題為《泰坦》,據德國浪漫派詩人保羅的同名詩而命名。 泰坦是希臘神話中的巨神族,天神烏拉紐斯和地神蓋婭所生的六男六女,所以也稱…
德文原版於1985年問世，英譯本稍後於1993年出版，後者傳遍世界各地，令本書成為弗洛羅斯教授最受歡迎的著作。 夜鶯基金會講師，台灣馬勒愛樂協會講師，板橋社區大學音樂推廣講師。 《金色琴弦 星光交響樂團》即日起至活動網頁輸入手機門號參加預約，加入《金色琴弦 交響曲 星光交響樂團粉絲團》，集結人數達指定門檻，就可獲得指定虛寶獎勵！ 最終還可獲得 SSR 傳說角色「月森 蓮」限量角色！ 《金色琴弦》歷代人氣角色「月森 蓮」一起重回心動的時光！
交響曲: 貝多芬第三交響曲英雄
對初次欣賞交響樂的人説，瞭解交響樂的結構是聽懂它的第一步。 第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關係，比如在呈示部裏，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部裏，副部的主題也要回到主調（C大調）上。 這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。
到了2022年，馬勒十部交響曲與其他重要作品都已在台灣演出過，許多時候演出水準不輸國外，甚至當年那個喘著氣的北市交也在殷巴爾手下演出馬勒全集（若非疫情攪局），國家交響樂團的開季音樂會也曾選擇《悲嘆之歌》。 本曲的第一樂章，自導奏開始，先有一個慢板的序奏部，從主調安定地開始，最末轉入平行小調、終止於同主小調的屬音，這是海頓之後在序奏裡慣用的調性安排。 其後的主部為快板奏鳴曲式，呈示部帶出第一、第二主題；發展部以第一主題為主材料；再現部重現兩個主題，但將第二主題的動機重疊運用、充滿刺激的和聲。 第二樂章取自他先前譜寫的歌曲《愛的報酬》，因此形成了交響曲第二樂章「歌謠體」的傳統。 最後的第四樂章回到奏鳴曲式，使用兩個狩獵主題，尾奏短小，收束於消失般的靜謐。 喺現代，交響曲係指專門攞嚟俾交響樂團（orchestra）演奏用嘅樂曲。
- 另外，許多的俄國作曲家也都有寫下很好聽的交響詩，像是穆所斯基、包羅定、拉赫曼尼諾夫，他們都很會營造在音樂中的氣氛及故事性的變化，讓交響詩聽起來非常有高潮起伏的情形。
- 因為在大眾的觀念了，他是高雅的、嚴肅的、讓人望而卻步的。
- 而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。
- 但，我還是不喜歡貝多芬啦，他征服命運的企圖心讓我非常不安，感覺無法親近：若說巴哈的音樂讓人越聽越覺得自己渺小，貝多芬的音樂反而讓人越聽越覺得自己偉大。
他的另一個創舉在於擴大管弦樂的規模，樂器的數量增加，種類也因豎琴、英國管、低音號、打擊樂器的加入而更形多樣，連小提琴都要求使用弓背的新拉法，使音響的色彩更加豐富紛呈，他把這些創見都寫入了自己的標竿著作《近代器樂法與管弦樂法》，並在幻想交響曲等作品中完全體現出來。 迴旋奏鳴曲式，兼有迴旋曲的輕快華麗與奏鳴曲的複雜變化。 樂章由兩個活潑的、快速行進(“非常快的快板”)的主題推進，最後由木管樂器提供兩個不協和和絃結束。 當旋律極弱的同時，突然奏出了一個特大的聲響，創造出驚愕的效果。 人工智慧的任務是想出如何填補這些空白，它需要把只有幾個音符的非常短的樂句，擴展成更長、更複雜的結構。 交響曲 它透過學習貝多芬如何在一個簡單的四音符上構建他的第五號交響曲來做到這一點。
交響曲: 交响曲20世纪交响曲
第二乐章往往表现哲学思想、人道主义精神、爱情生活与自然风格等，其内容与深刻的内心感受与哲学思考有联系，这里突出人们的情感和内心体验。 此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。 《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。 長笛演奏家暨指揮家林仁斌啟蒙於吳義明老師，大學期間受教於戴念平 博士（Dr. Mark Denenbring）… 第三樂章是舞曲性樂章，所以這一部分的音樂速度又加快了，多采用小步舞曲，或者是詼諧曲，節奏歡快活躍、音樂富於變化，温文爾雅的小布舞曲很有可能就會轉變成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充滿活力的曲子。 第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。
此外，還有一些國民樂派的作曲家也有運用標題寫下很著名的交響詩，例如捷克作曲家史麥塔納的《我的祖國》、西貝流士的《芬蘭頌》。 另外，許多的俄國作曲家也都有寫下很好聽的交響詩，像是穆所斯基、包羅定、拉赫曼尼諾夫，他們都很會營造在音樂中的氣氛及故事性的變化，讓交響詩聽起來非常有高潮起伏的情形。 交響詩與交響曲有很多類似的地方，也有很多革新的地方，基本上來講，交響詩是從交響曲演變而來的。 因為交響曲在古典樂派中發展出相當的規模，加上浪漫樂派中也有很多作曲家創作交響曲，而使得有其他一些作曲家認為，交響曲已經到了一個瓶頸，需要改革，就讓原本是三個或是四個樂章的交響曲，改變成為只有單一樂章的交響詩。 之所以將交響詩也納入這個選題當中，是因為其原創性與演出規模，其實與交響曲不相上下，只是交響詩更多了標題音樂的引導，除了音樂還兼具故事性與敘事性。 從李斯特將「詩的語言」變成「音樂的語言」；以「音樂的曲調」來表現「詩的意念」之後，交響詩這種特殊的音樂形式，便成為音樂史上最珍貴的遺產。
浪漫主义交响曲在沿袭了古典主义纯音乐交响曲传统方面，重视音乐自身内部潜能的发挥和乐器音色的组合，但也受到浪漫主义情感美学和标题原则的影响，在一系列音乐表现手段和乐曲形式方面都处理得比较自由。 因此浪漫主义交响音乐的旋律、和声与配器手法方面都有很大发展和变化。 从使用上看，“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗和交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐。 交響曲 而“交响曲”是“交响乐”中的一种，它专指协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。 值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。
交響曲: 中文書
但將這種歡欣鼓舞之情弄成像慶典一般的莊嚴盛大，當然是貝多芬的創意，在這場慶典中，快樂之神才是真正被膜拜的對象，這其實應該就是指他非常喜歡的酒神Dionysus–即希臘神話中，引導人們進入狂歡的神祇。 但自1814年以後，他的創作力突然衰退了，原因應該是在他弟弟死後，為了和其弟媳爭奪姪子的監護權的關係。 一生獨身的貝多芬，可能渴望有個兒子，並能繼承他的衣缽。 而且他的身體狀況也每況愈下，到此時已幾近全聾了…… 交響曲 以前總讓人感覺有距離感，現在身段卻相當柔軟，81歲的林艷子因為投入慈濟個性改變不少，她和媳婦情同母女，今年更一起參加經藏演繹。
除了梳理創作背景、分析結構與特點之外，弗洛羅斯教授特別著重於探討音樂背後的象徵意義。 有些學者認為他對馬勒音樂的詮釋參雜太多主觀見解，但對包含我在內的許多愛樂聽眾來說，正是這些生動的詮釋與見解，幫助我們得以較輕鬆愉快地進入浩瀚的馬勒交響曲世界。 然而，不論德文原版或英譯本，對國內大多數愛樂讀者來說都是難以親近的；也因此，當夜鶯基金會詹益昌執行長來電問我願不願意接下翻譯本書的工作時，我幾乎馬上就答應了。 錢南章表示，在貝多芬之前，合唱曲與樂團合作，樂團都是伴奏功能：但是在貝多芬第9號交響曲「合唱」之後，合唱成為交響曲的一部分，自此合唱入樂成為作曲家常用手法之一。
弗洛羅斯出生於希臘，他的音樂學相關訓練始於維也納大學，1955年起至德國漢堡大學繼續音樂學研究。 其研究奠基於深厚的歷史觀，以及獨到的音樂語義學分析。 他於1977年出版了兩本馬勒專著：《馬勒Ⅰ：馬勒精神世界的系統化闡述》和《馬勒Ⅱ：馬勒與十九世紀交響樂的新詮釋》；但最受歡迎並造成廣大影響的，是他數年後（1985年）出版的《馬勒Ⅲ：交響曲》。
民族乐派早在俄国出现，其先驱是格林卡，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的五人强力集团；柴科夫斯基和五人团同属一个时代，但艺术个性不同，可是在运用民间音调、表现民族性格方面，他们是相通的。 柴科夫斯基把俄罗斯民族音乐和修音乐技巧巧妙地结合在一起，创作出具有独特风格与戏剧性内容的交响曲。 他对交响曲的形式也做了革新，比如他在《第五交响曲》的第三乐章中，用圆舞曲替代了谐谑曲；在《第六交响曲》里为了表达作曲家自己的痛楚与悲愤的情绪，一反末乐章是快板的常规，而采用了哀怨的柔板。 交響曲 捷克作曲家德沃夏克是19世纪的民族乐派交响音乐作曲家之一，他的9部交响曲是民族乐派的代表性作品。 德沃夏克的交响曲的特点是严谨的结构和具有魅力的主题旋律。 西贝柳斯又是交响音乐的优秀传统的勇敢捍卫者，他坚持古典交响音乐的创作传统，写出了一系列具有民族特点的交响音乐作品。
交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。 由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。 交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。 十八世紀中期，交響曲由海頓確立為四個樂章，1760年後的交響曲和奏鳴曲的格式雖然雷同，但是交響曲的編制較大，使用的樂器較多，音響表現也比奏鳴曲大且豐富。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。 以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。 「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。 旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。
該團隊花了兩年時間，利用貝多芬的全部作品、他留下的第十號交響曲草稿以及關於他的音樂創作方法，訓練一個人工智慧模型。 由於樂念早在此曲創作的六年前就萌芽，因此第二樂章可以說是全曲最早成型的樂章，這個主題樂念透過中低音弦樂構築。 到了第二部分轉入A大調，由豎笛、低音管奏出主題，第三部份則又回到a小調，主題由高音弦進行賦格，尾奏又回到A大調，再一次漂亮完美地穿梭各調性之間。 稍慢板是一段長達六十四小節四四拍的導奏，這段導奏是貝多芬九首交響曲中規模最龐大的，有人說它幾乎就是一個樂章。 雖然，這種說法有點誇張，但顯然舒伯特第九、孟德爾頌「蘇格蘭」、舒曼第二、布拉姆斯第一都效法貝多芬這裡的導奏手法。 綜合上述各家意見看來，這首作品幾乎可說是「史上最眾說紛紜的交響曲」，人人都有自己對它的詮釋與看法。
從廣泛的意義上來看，音樂以外的概念通常是文學的，但那並不支配交響詩的結構，也不提供一種標題。 交響曲 交響詩主要是一種自由式的交響樂，其創作是為了表達一種意念，不論這意念是文學的、歷史的或者只是幻想。 馬勒的《第 8 號交響曲》俗稱《千人交響曲》，是馬勒唯一題獻給妻子艾瑪的曲子。 能親自指揮這首龐大的作品首演，對馬勒而言是最榮耀不過的了。 這首曲子可著著實實動員了一千名演奏與演唱者，而且他還情商慕尼黑交通局，在電車經過時能盡量減緩速度，並且不可響鈴以減少噪音，夠酷吧！
他們以作曲家已完成的作品為模型，找出貝多芬的哪些不完整的樂句屬於交響樂的四個樂章中的哪個部分。 勃拉姆斯是19世纪最后一个坚持古典主义创作风格的作曲家，他力图追随贝多芬，创作严肃深刻的内涵与严谨的形式相统一的音乐作品。 他的色彩多变的和、特有的奔放律动和具有忧郁与温暖的抒情性旋律，又无不表现出浪漫主义气质。
交響曲: 交响曲相关评价
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